艺术家是怎样做实验的
文中的观点来自中央美院邱志杰教授分享的公开课《大计划：艺术家怎样做实验》。
前阵子观看了中央美院办的《【未·未来】跨学科公开课》的直播，听到了央美邱志杰教授分享的公开课《大计划：艺术家怎样做实验》，我学到了很多经验和方法，在这里分享给大家。 邱志杰教授以“发现-提出-分析-实践-记录”的解决问题过程，分享了他做科研的经验，并且每一个步骤都有很实用具体的方法。 我根据回忆，一直在总结和思考。
田野调查法
关于“发现”，邱志杰教授提出可以用“田野调查法”。
田野调查又叫实地调查或现场研究，重要的研究手段之一就是“参与观察”。它要求调查者与被调查对象共同生活一段时间，从中观察、了解和认识他们的社会与文化。
在我看来，田野观察法应用到设计中，精髓在于“参与观察”。我们身处社会，可以随时随地观察，并把这种行为当成习惯。作为学生，我可以在食堂吃饭的时候观察情侣吵架并大概猜测一下他们的矛盾点；作为打工人，我可以在“摸鱼”的时候观察同事们的纠结面部表情并能够推理出他可能面临的“麻烦”。
第一张能力卡：田野调查法
不要小看这种“侦探式”的行为习惯，因为有时候发现问题比解决问题更重要。
这种“参与观察”运用到设计中去，就可以发现问题；
在设计过程中，“参与观察”的记忆和经验可以用于还原目标用户的痛点情境；
“参与观察”的习惯，可以积累大量的基于真实世界的思考，当我们需要时，可以直接调用这个思考。比如，做考研设计快题时，我们可以迅速从大脑中调用“参与观察”后的记忆，这是基于真实的，而非想象的，相信这种大量的积累可以让我们考试时很大概率免除对于未知的失控感。
主谓宾命题
关于“提出和分析”，邱志杰教授提出，在论文命题时，可以用“主谓宾”的方式。比如“贝聿铭的玻璃金字塔是对法国过于重视传统美学的警醒”（我随便写的莫要当真），“玻璃金字塔”是主语，“是”是谓语，“警醒”是宾语。这样命题，言简意赅，直抒胸臆，区别于一些先进名词的胡乱堆砌，更能让人明白。
第二张能力卡：主谓宾命题
在做考研设计快题时，我们也可以用“主谓宾命题”的方法，比如“母亲使用与婴儿连接的可穿戴设备以缓解婴儿哭泣”（如有雷同纯属巧合），这样可以明确“用户”，“用户使用场景”和要解决的“问题”。
这让我想到设计中的“5W2H”：WHAT，HOW，WHY，WHEN，WHERE，WHO，HOW MUCH。
即： 要解决什么问题？ 怎么解决？ 为什么要这样解决？ 这种方法适用于什么时候？ 在哪里使用？ 给谁使用？ 这种方法实现需要多少成本？
“5W2H”可以说是考验设计师理性和感性是否能完美结合。理性是指在解决问题时需要目标明确和逻辑清晰；感性是指设计师需要共情用户，这样才能更好地理解他们。
关于理性和感性，邱志杰教授在他的视频中也有所表达。他认为一个人如果可以努力学习科学知识，那么这个人将变得理性，将会无惧欺辱，不为世俗所动。科学知识让人理性，不怕被人欺负的目的却十分感性，极致的理性可能就是感性，这件事本身就是“美”。
大计划
关于实践和记录，邱志杰教授提出“大计划”的想法。 邱志杰教授所说的大计划就是指艺术家为了提升自己，应该有自己的练习计划，并记录练习时间，地点和想法等，最后还需要整理存档，让其成为自己的“历史”。 他还展示了自己的的历史，可以说是身体力行。
“大计划”的关键可能在于“大”，这给人一种力量和信念，觉得自己在做一种很厉害的东西，有助于持之以恒，也许最终真的会是人们眼中的大计划和历史，这可能就是“大师”的自我修养。
第三张能力卡：大计划
邱志杰教授认为每个人都可以有“大计划”，因为艺术家并非靠灵感来创作，而是实践，劳动和训练。从历史上看，艺术也一直都是一种谋生工具。
关于训练方法，邱志杰教授的视频里有一种转盘，这种转盘分好几层，每一层代表一类事物，那么每转一层就可以得到一个那个类型的事物，各个类型的事物可以组合成一种创意闭环。
我猜测这可能就是工作中经常用到的“头脑风暴”，列出所有跟问题相关的元素，再整合成一个可能的场景，最终想出切实可行的方案。这中间可能需要很多人的创意和努力。
科普即美育
从邱志杰教授的视频中总能学到很多东西。
①科学和美学的发展，他们是一个整体
“我们最早从祭祀开始，在器物上画画，同时唱歌跳舞，这需要音乐。音乐怎么发声？不管是人还是乐器，我们都在调用物理学里面的力学和声学。而音乐可以录音的时候，是要靠电磁学的知识。”
“绘画发展为板画，是用一种材料来复制，这发展出印刷。照相机是基于光学的，而感光乳液基于化学，照相机加感光乳液才会出现摄影。摄影要转起来需要机械知识，也需要胶片。胶片又来自材料科学和化学，机械又来自物理和力学。然后我们才会有了电影。”
“从材料学里面，我们去做雕塑，从雕塑里面，我们去做植物的修剪。用物理手段修剪一定同时会走向用生物手段进行修剪，就是选种育种。选种育种可以育出杂交水稻，也可以育出黑牡丹，育出杂交水稻那叫科技，育出某种黑牡丹叫艺术。植物和建筑结合的地方叫作园艺，园艺跟生物学和生态学的联系又把我们引向了生态艺术。”
“我们再看另一条道路，语言学发展出了符号学，引向了计算机。数学中的统计学和网络艺术中互联网产生的数据，就有了数据艺术。数学中的博弈论加上社会学，以及心理学中的行为学，导致决策科学。基于数据进行决策，是我们今天的人工智能。把人工智能跟运动相结合，就是我们今天的机器人。 其实它是一个整体，整个知识和美术体系一起往前成长。”
②各个学科之间的关系
“我们今天经常混着用科和技，其实科是科，技是技，科学是科学，技术是技术。艺术又经常跟设计混为一谈。其实艺术跟科学属于基础研究，艺术和科学相对应，技术和工艺对应到一起，而设计是非常具体的，它对应的是工程。所以我们从这个基础上得出一个结论，就是科普就是美育。科学需要普及，美需要培育，科学和美育刚好是一对儿。”
在工作中，我们设计师经常被同事称为工程师，可能设计师和工程师，科学家和艺术家，就是这样难以分辨吧。
第四张能力卡：科普即美育
希望这篇文章对大家有所帮助，回忆不到位的地方或者不足之处，感谢大家向我提出。
所有能力卡：
