一学就会的手绘海报！

本篇文章我们为你总结了图形的构图思路，以及笔触质感的风格可以怎样表现。其中需要大家注意的是【自然随性的手绘质感】，而难点在于【怎样去呈现这种自然随性】，希望通过这起内容，能切实的帮助到你。

提到音乐节，你会如何去做海报呢？除了用图片之外，这种活泼抽象的主题真的太适合用图形去表达了！今天我来教大家一款很适合音乐节的图形风格。

首先根据头脑风暴确认出海报主体。

在纸的中央写下“音乐节”，

然后把联想到的相关元素一一写下来，

不需要去评判，根据自己的直觉去写。

没有灵感的时候，

可以去网络图库上搜索关键词看看。

那下面就是我关于音乐节的联想了。

有了这张图以后，

就可以看看哪些关键词能结合到一起。

“唱歌+五线谱”

是我第一个想到的主体形象。

想表达唱歌这个动作，只需提取出一张嘴就可以啦。

把「嘴」置入版面。为了让构图更和谐，

我在对角线的位置添加了五线谱与音符。

画一个5*7的网格，可以根据网格调整下主图形的位置，

然后在图形的负空间添加文字排版。

这里的字体是Neue Haas Grotesk Display Pro。

为了让主标题更有图形感，我用星月符号替换了字母C。

星与月的元素也符合音乐节「夜间狂欢」的气质。

现在版面整体就已经稳固了。给图形上个色。

那现在这个图形的思路是可以的，

但表现方法实在是平平无奇不吸引人，

接下来我需要给它添加一些风格，

让画面活泼起来。首先是上笔触。

观察大师的作品可以发现，

用毛笔在纸上绘画的线条肌理是非常漂亮的，

因为通过毛笔的毛刷可以很好地控制肌理的疏密与位置。

但是在电绘中，因为没有毛刷的存在，

有时候我们不太能得到让自己满意的笔触线条。

比如我手里的这个PS干毛笔笔刷，

这是它的使用效果↓↓

可以看到，当我轻轻去画线条的时候，它是有肌理的，

但是这种肌理是边缘缺失的，也没有那么真实的毛刷效果，

和我们想要的那种边缘清晰中间镂空的毛笔笔触是有很大区别的。

为了保留线条的边缘，我就需要下笔重一些。

但是这样线条就太实了，笔触就不明显了！

怎么办呢？别担心！

电绘的好处就是可以后期处理。

先不去管它。

另起一个图层，用同样的干毛笔笔刷给图形上色。

这里可以放心大胆地去涂，不用担心涂到外面，只需要在意内部的肌理涂的是否好看。

上色的时候，下笔轻一些，在色块的内部留一些松动的笔触间隙。

按住ctrl点击线条图层，出现线条的选区，

ctrl + shift + i 反转选区，

点击色块图层，添加蒙版，

去掉色块与线条重叠的区域。

在蒙版上用黑色笔刷擦掉涂到外面的颜色。

我们得到了一个边缘规整的色块。

接下来要做的是灵魂的小撇步：错位。

这是一个很简单但是特别出效果的操作。为什么呢？

因为错位制造出的间隙给图形增添了色彩与线元素。

现在整体的感觉就出来了。

但很明显，色块光滑的边缘和内部的笔触是违和的。

我们需要处理一下这些边缘。

把干毛笔笔刷缩小，在色块的蒙版上，用白色擦拭边缘，让肌理显现。

色块位移到线稿外面的部分，可以多擦拭出一些，让错位感变的更强。

色块的部分都处理好，就该处理线稿的肌理了。

给线稿添加蒙版，用黑色制造笔触。这里我用的是Ugly Brush这款笔刷。

笔刷的混合模式改为「溶解」，流量50%，调整笔刷方向与线条一致，

笔刷大小和线条粗细一致，在蒙版上顺着线条刷在中间，就可以保留线条的边缘。

别忘了把音符也处理一下。

这样处理过的线稿就变的疏松有致了。

把线条混合模式改为「线性加深」。

如果想让笔触对比更明显，这里有一个小技巧。

降低线条的透明度大概70%左右，

额外复制一层线条，透明度调整为20%左右，

用蒙版擦掉所有有笔触的地方，只保留实色的线条。

这样做有两个作用，

一是可以让笔触的浓淡色彩多一些对比变化，

二是可以让线条和色块之间多一点透叠效果，细节更丰富。

那作为音乐节海报呢，氛围想必不能少。

用同样的干毛笔笔刷在图形周围添加一些点元素点缀，

呈现一点放射性的角度。第一张海报就做好了。

那音乐节还能用什么主体呢？我觉得这种舞台灯的效果很有意境。

提取出抽象的光束轮廓，为了让图形多一点细节，每束灯光我设计了三个灯泡。

把光束在版面里摆放出好看的造型，

延用上一个案例的网格和文案（系列海报需要有的统一），

在图形的负空间添加排版。

给灯光添加亮丽的色彩。因为灯光是透明的，

所以我把灯光交汇的地方换成了另一种颜色，

用这种方法来呈现出灯光的特性。

用干毛笔笔刷把线条和色块重新涂一遍。

给色块图层加蒙版，隐藏掉与线条重叠的部分。

灵魂一步：错位。并处理色块的边缘。

用蒙版给线条上肌理，笔刷为Ugly Brush。

把线条适当降低透明度，复制一层叠加，

并擦掉这一层有笔触的区域，线条的混合模式改为线性加深。

之后再加上一些音符和点元素来点缀。

别忘了把音符的线条也处理一下哦！

那第二张海报就完成了

“Star”本身有明星的意思，经常用来指代焦点人物，比如舞台上的歌手。

音乐会的背景屏也经常利用这类的灯光图形。

光线的晃动会让图形产生很强的拖影。

我用拖着尾巴的五角星来概括这种效果。

提取出抽象图形之后，延用之前的网格和文案，

在图形的负空间添加排版。

给五角星换上符合音乐节气质的绚丽色彩。

用干毛笔笔刷给线条和色块上笔触。

为了让版面有呼应，我用一个音符打断了五角星右上角的线条。

绝对不会忘记的一步：错位！然后处理色块的边缘。

给线条添加肌理，降低透明度，混合模式改为线性加深。

加上烘托氛围的点缀，第三张海报也完成了。

那电子琴键和唱片，是不是能结合成圆形的琴键呢？

把图形安排到合适的位置，延用之前的网格添加排版。

虽然黑白琴键更有辨识度，

但是这种冷静的颜色不太符合音乐节热闹的气质，

而且黑色的色块也无法衬托出黑色的线条，

所以我把黑色的琴键替换成了活泼的橙色系。

经过前三个案例，现在想必大家对整个流程已经很熟悉了吧！

我们最后再来巩固一下。给线条和色块上笔触。

错位，并处理色块的边缘。

给线条添加肌理，降低透明度，混合模式改为线性加深。

加上必不可少的点缀，第四张海报也大功告成了

我们再来回顾下这四个案例。

想必大家也发现了，这种风格的图形呢，需要用深色线条搭配高饱和度背景。用浅色的线条透叠效果虽然更好，但也会影响轮廓的清晰性，大家可以根据需要自行取舍，大家学会了吗？那本期的内容就到这里了，我们下期再见~