湘颂：从田野到餐桌，共飨一场稻田里的盛宴 I 有山设计

广州与湖南，城市与稻田，这两个看似没有交集的词语，却同时标注在广州一家品质湘菜馆上。湘颂，隐藏在广州市中心的小湖南，设计师将稻田搬入CBD，呈现与繁华商厦高楼完全不同的一片田园秋色。一场跨越700公里的盛宴，正在这片稻田里悄悄酝酿。室内陈列了设计师精心收集的扬谷机、盛谷粗布麻袋、老灯具、竹篾盛器、米仓等老物件，将水稻主题博物馆搬入餐厅中，唤醒人们对原始耕作生活的记忆…

作品说明

• 项目名称：湘颂
• 项目类型：餐饮
• 项目地点：广州市
• 建筑面积：640㎡
• 项目造价：130万元
• 主案设计师：蔡鸣
• 设计公司：深圳市有山设计顾问有限公司
• 竣工时间：2018-07

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中国农耕文化源远流长，博大精深，是孕育中华民族千古文明的母体，是滋润数千年来灿烂文化的源泉，具有海纳百川、地承万物的博大胸怀。相传炎帝神农氏曾于潇湘种植五谷、织麻为布、制作陶器。农业是中国的根基，日出而作，劝课农桑，春耕秋收，自给自足，劳动人民朴素的生活哲学孕育出不同区域的千般滋味，三湘大地巨大的农耕文化遗存的历史长卷在此打开。

湖南作为中国最早的水稻种植区域，从“湖广熟，天下足”到“湖南熟，天下足”的转变，确立和巩固了天下粮仓的地位。得天独厚的自然条件造就了八百里洞庭的水草丰茂，被盛誉为“洞庭鱼米乡”。湘菜的背后，是数千年来丰富物产和深厚湘文化滋养的结果。“湘颂”二字取自欧阳询的书法，意在对湖南作为天下粮仓、鱼米之乡的歌颂和赞美之情。

从七百公里外江河肥沃的天下粮仓，到高楼林立车水马龙的繁华都市，有山设计寻溯湘菜起源，寻湘文化民俗。从稻穗随风摇摆的田间地头到藏品丰富、一眼万年的湖南博物馆，力图挖掘潇湘悠久的文化和美食，并融入到视觉空间和菜式中，将历史悠久的农耕文明以现代艺术化的形式表现，为传统文化注入新的生命力，还原最初的乡愁记忆。

稻田里的盛宴

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稻穗元素

为呼应稻田主题的草垛门头，解决无法通过消防、较难布置、有虫患等等诸多问题，餐厅外立面创意性地运用成千上万的“铝制稻草”整齐排列，通过充满阵列感的铺陈营建秩序，模拟和优化稻草的视觉效果，予人从繁华都市到金黄稻田的场景切换。

餐厅内高仿真的稻田错落分布，将餐桌环绕其中，朴实低调的灰砖地面衬以专业的灯光设计，举目望去宛若置身秋日丰收现场，充满自然美感。稻穗的形态、质感与肌理上最大程度尊重原型，以期构筑秋季丰收的金黄稻田，唤醒心中对本土生活的记忆和想象。

打造自然空间

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夯土墙隔断

夯土墙是湖南农耕文化的重要代表，既是养稻的土，亦是砌墙的泥。将夯土墙搬入餐厅，在稻田之间作为隔断，以实用主义的朴素造物观念，将中国传统农耕文化融入现代商业环境中，不但没有格格不入的突兀感，空间铺以原生风貌的自然墙体后，光线流动之间，形塑出特有的生机，传达出“形美以悦目，意美以感心”的生活美学理念，即使是原生朴质素材，经由设计师现代化艺术手段处理，亦可表现出艺术化效果。

重建洞庭捕鱼场景

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渔网灯和渔船

重建洞庭撒网捕鱼的场景，结合装盛渔获的竹篓形状，设计成湘颂特有的渔网灯，灯具设计呼应洞庭文化特色，同时与湘颂主打的菜品相关联，情景相融。

稻田上的钨丝灯泡、发光灯膜上丝印洞庭湖的渔船，在整体氛围的烘托下，打造出有品质、有质感的就餐环境。

包厢定格的四季

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潇湘田间四时

包厢名"春秧、夏谷、秋收、冬藏"，取意潇湘田间的四时风貌，在此四季流转，依时而动。

餐厅空间博物馆

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怀旧耕作记忆

餐厅空间以博物馆陈列方式提升稻田主题，从环境、软装、菜品呈现等多方位巩固整体品质和调性的和谐统一。湘颂既是湘菜餐厅，又是稻作文明的记录和延续：体现农耕智慧、已逐渐退出人们视线的怀旧扬谷机、盛放稻谷的粗布麻袋、老灯具、竹篾盛器等四处搜罗的老物件唤醒人们对原始耕作生活的记忆。

餐厅餐具细节

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醴陵瓷器、稻穗及水纹图案

餐具的选合湖南历史悠久、品质优良的醴陵瓷器，结合菜品对器型斫雕至简，重新设计。每一个独特质感的器皿，装盘时都会根据菜品的特色改良定制：微缩潇湘文化的经典建筑、体现民艺智慧的竹篾、传达古法制作工艺理念的石磨......餐盘、餐具和菜单设计上多采用稻穗和水纹图案，增加消费者的品牌认知度。

从田间到餐桌，岁月沉淀出美味依旧。时间、土地、阳光和雨水穿越时空，在此处汇聚，于湘颂，回归乡野，回归自然和湘菜本味。潇湘田间的四季风貌远在七百公里之外，而湘颂仅能在一蔬一食之间，陪伴食者去感受稻田与风，江湖和雾，山川故土，湘味湘情。

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有山设计·NOONTIDE DESIGN

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