「课程选题策划」实用技巧分享，迈出知识变现第一步

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开课是一件极有获得感的事。它不仅能高效地知识变现，更能长久、稳定地提升设计师的个人影响力，培养志同道合的团队伙伴，还能在不断输出、教学相长的过程中，让自己的知识结构更加凝练。

但开课又确实是件麻烦事——①选题策划期、②内容研发期、③营销推广期、④课程服务期，每一个环节，都需要投入大量时间成本。

今天，小Z针对其中的「①选题策划期」分享实用技巧，帮你轻松迈出知识变现第一步。

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选题策划是确定一门课程「讲什么？讲给谁？会不会有人付费？」的环节，一个定位清晰、方向明确、独具特色的选题还可以让后续的制作和推广环节事半功倍。

如果是课程机构/团队，在专业的课程制作流程中，选题策划必然伴随着大量的调研与需求分析。例如：潜在用户群体有多大？用户有哪些需求？哪些需求最值得解决？这些需求能否转化为课程？竞品内容如何？竞品售卖情况如何？如何比竞品更好的解决需求？……

但是，个人讲师的策划逻辑与课程机构是不同的。作为个人讲师，你应当尽量从自身条件出发，挑选你最熟悉的受众群体，讲好你最擅长的内容，就足以成就一个优秀的课程产品了。

接下来，我将这个阶段拆成三个问题。

第一个问题：你想讲什么？（课程内容）

第二个问题：这门课适合谁来学？（目标学员）

第三个问题：会有人愿意付费学习吗？（课程优势）

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第一个问题：你想讲什么？

注意，不是市场需要什么，也不是学生想听什么，而是你想讲什么。

你自己脑中的知识和技能是实现一切构想的基础。你必须对内容本身有足够的热情，才能支撑你完成后续的所有流程。当然，既然想认真开课，也不能过于随性。以下两个维度，可以帮助你找到足够精细的自我定位：

① 选好垂直分类

你的内容适用于哪一个设计领域？插画、视觉、视频、UI、三维……

特别提醒大家，通识也是一个方向，接单方法、作品集包装、求职辅导、商业经验、创作理论、思维训练等。这些内容各种领域都用得到，是很有趣的课程选题，请尽情打开思路。

② 确定课程的侧重点

一门课程要展现的内容是多样的，大体可以分为理论、技法、风格、思维、实战五项。在课程中，这五类内容往往相互交织，不可能完全分离开。但你依然需要思考自己最擅长的是什么，选择一两个作为重点，其他内容酌情补充即可，不要过分求全。

以下展开说，每类内容有怎样的应用场景，适合什么样的讲师，又存在哪些开课难点，欢迎对号入座。

a. 理论

系统、科学的理论，是走向专业的必备基础。从逻辑上看，它应该是入门第一课，但如果你真的想开一门纯理论课，可能反而会更容易吸引已经入门一段时间的学员。这是因为理论与实践有一定距离，乍看起来无法立竿见影地解决问题，人们往往会在触碰到瓶颈后才会产生强烈的“补补理论”的需求。

如果你科班出身，逻辑严谨，能准确地捕捉到“缺乏理论会造成哪些实践困境”，就很适合开一门理论课。

理论课的难点也正如开头所说，实践性如果不够强，受众就会变窄。因此纯理论课尤其要注重学习体验，尽量与实践结合，设置练习、作业或者测试，让学员能清晰地感受到自己的进步。整理好条理清晰的讲义，也是一个提高学习体验的好方法。

另外还有一个比较简单的思路：你可以把碎片化的理论知识打包成轻松、低价的录播课。不过正因为简单，赛道也会比较拥挤，大量的免费课程都在走这条路，想做付费内容难度反而会变高。

举例两门典型的理论课：

平面构成与版式设计

https://www.gogoup.com/course/GNDIz

色彩设计法则

https://www.gogoup.com/course/GMzU=

b. 技法

软件操作、工具使用、基本功练习、案例实操……这些通通可以归类为技法内容。这是一个生命周期长，又能抓到热门红利的分类。毕竟，任何时期都会有新手入门，入门期永远需要学习工具、训练技法，难度更高的进阶案例也永远能吸引到学员。热门红利也很好捕捉，新工具上市、新风潮兴起，都会带动新的技法需求，比如——谁没有收藏过几部手机摄影教程呢？

只要你技法熟练，善于实操，就可以考虑开设一门技法课。技法课的开设形式也很灵活，基础的、工具性强的、时效长的内容可以做录播；高难度的、热门的、需要互动指导的内容适合做成直播。

技法内容最容易出现的问题是——缺乏条理。是的，学习是一个理性的过程，如果仅仅是一个工具一个工具的演示、一个案例一个案例的实操，就很容易出现“学完记不住，记住了也用不上”的情况。讲授技法，请务必注重与理论的结合，并提出切实可行的训练方法，才能让学员学有所得。

技法课程举例：

视觉技法全能班

https://www.gogoup.com/course/GMTIxNg==

c. 风格

“学风格”是个比“学技法”更复杂的任务，但“风格”又是最能吸引兴趣使然的爱好者的内容。风格类的课程又有两个分支，一是传授讲师个人独具特色的作品风格，二是专项讲解一种或多种流行风格。

所以，如果你的作品有鲜明的个人特色，或者很善于把握流行趋势，都可以开课讲风格。

讲风格需要注意，和“技法课”做出区别。不要把讲风格的过程简简单单地呈现为“跟着我这样做，自然就是这种风格了”——什么特点和要素成就了这种风格，想拥有这种风格需要着重训练哪些技法，这些问题的答案必须心有成竹。

风格课程举例：

潮流插画设计实战班

https://www.gogoup.com/course/GMTE5Nw==

d. 思维

思维课很难定义，讲解的内容通常包括逻辑、策略、分析方法、思维方式等，和“理论”相似，但包含了大量实践经验，给人耳目一新、快速提升的体验。思维课并不务虚，而是要切实解决问题——产品思维、品牌策略、创意训练，这些和设计工作息息相关的思维内容都能吸引学员的目光。

思维课程的形式多样，需要的能力也不一而足。这类内容最大的问题是，难以定义，因此说服力不强。将“思维”与“实战”结合起来，可以有效解决这个问题。

思维课程举例：

设计策略·潮流视觉全案设计提升班

https://www.gogoup.com/course/GMTE5Mw==

e. 实战

“实战”指真实项目演练，偏商业、重实用。它包含了理论、技法、风格、思维等内容，严格来说不能孤立存在，但把它单独作为一个分类，是因为——它真的很吸引人！

如果你技能全面，功底扎实，有大厂案例、高端项目经验，就非常适合把“实战”作为课程的重点。你可以在课程中模拟项目的制作流程，一步一步地带学员提升技能、分析需求、制作成品；也可以把一系列项目当做案例，让学员由浅入深地做出越来越适应复杂场景的作品。

“实战”的重点是“实”，需要非常丰富的经验才能支撑这种课程。如果能模拟出真实的参与感，或者更进一步，为学员提供商业项目实操的机会，一定会大受欢迎。

实战课程举例：

个人设计接单训练营

https://www.gogoup.com/course/GMjc1Ng==

现在，你已经选好垂直领域、明确课程重点，可以用这个句式说出自己的成果：

我想开一门XX领域的XX课程。

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第二个问题：这门课适合谁来学？

不同的受众有不同的需求，不同的需求匹配不同的内容。

既然是以内容为出发点，就需要拿着内容，逆推寻找合适的学员群体。对目标学员有一个粗略的认识之后，再根据这个群体的特点对自己的内容选题进行完善与微调。

在判断目标学员时，可以从以下三个维度思考：

① 课程难度

其实在梳理清楚自己的内容方向及侧重点后，你应该就会对自己的内容难度有了一个初步的判断。但作为有能力开班授课的设计师，要警惕“知识的诅咒”的影响——你可能会很难回忆起自己学习过程中的状态，从而低估一些任务的难度。你可以通过观察竞品，或者多和初学者聊一聊，以巩固自己的判断。

在站酷，我们一般把课程划分为四个难度等级：

a. 零基础

顾名思义，适合纯粹的新手。零基础课程需求量大、推广也比较容易，但授课难度并不低——夯实基础需要时间，但如果时间太长，很容易被看不到希望的学员抛弃，很考验教学技巧。

另外还有一个小问题需要注意：不同的人对“零基础”的定义也是不同的。一门课程，究竟是“真的”不需要任何设计基础就能学，还是需要一定通识基础，只是对某个细分门类没有经验，是讲师开课前必须考虑清楚的。

b. 初级

适合入门时间较短，懂得基础操作与技法的学员。如果你拿不准自己的课程难度，“初级”就是一个很好的选择——向下可兼容零基础学员，向上又可以带学员做出一些能提振信心的好作品，高效提升课程的口碑。

c. 进阶

难度较高，适合基本功扎实的学员。许多讲师都会在自己开设过初级课程的基础上，继续研发进阶课程，这样可以比较好地保证课程的延续性。当然，你也可以为课程设置一些门槛，提前检验学员的作品水平。如果你的开课目的是为自己的团队培养志同道合的伙伴，或者你已经拥有了一批基础过关的受众，请一定要考虑一下进阶课程。

d. 大师

适合有经验的设计师实现自我突破。

② 工作经验

学生、设计新人、职场老手，不同的群体在学习偏好上区别还是挺大的。在这里简单列举一些：

a. 在校学生

没有工作经验，不代表设计基础不牢。专业相关的在校生很可能拥有可靠的基础知识，以及充裕的学习时间——他们会乐意进行集训，有耐心学习基础性、理论性的内容，趣味性内容也很容易吸引学生的注意力。

因为尚未真正接触职场，学生很容易对职业规划感到迷茫。如果能在课程中展示真实的职业状态、指出几条可行的职业路径，一定能收获学员的信赖。

b. 职场新人

初入职场的设计师，时间恐怕是最紧俏的资源。学员往往是遇到了一些职场困境，从而产生了拓展技能、弥补短板的想法——相比在校学生，他们会更渴望立竿见影的成效。技法课、实战课最契合这样的需求。

另外，职场新人的群体中也包含跨专业转行的设计师。结合自己的职业经历，为想要入行的新人整合一门包含基础技能包和作品集指导的职业课程，会是非常受欢迎的选题。

c. 有一定经验的设计师

入行几年，学员对自己的优势和不足都有了比较清晰的认识，学习时也会有明确的方向。他们的需求通常是进阶、升级、拓展渠道等。除了完全契合个人进阶需要的技法课程外，思维策略、高端项目、设计管理等课程更能吸引他们的目光。

③ 学习目的

报名线上课程，学习目的一般可以分为三类：兴趣使然、技能的查漏补缺以及职业提升。

针对这三种目的制作的课程，在内容的自由度上依次下降，但吸引学员付费的能力却是逐渐提升。请根据自己风格、经验和受众偏好来完善自己的内容。

现在，我们可以把之前的句子再完善一步：

我的课程，适合XX基础的XX学员。

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第三个问题：会有人愿意付费学习吗？

学员的付费意愿，取决于：

1. 课程的学习成果；

2. 内容的稀缺性；

3. 其他优势。

① 学习成果

课程，仅仅传递知识是不够的。如果希望学员付费，就要明确地告知对方：这门课能带学员达到什么高度、知识能用在什么地方，还需要肉眼可见的交付物。

所以在策划课程的时候，我们也可以从这三个角度描述学习效果。

比如，一门短视频速成课的学习效果可以是：

-掌握入门级拍摄剪辑技巧，学会构思有趣的视频；

-拍出刷爆朋友圈的小作品，向专业视频博主进阶；

-收获人物短片、美食短片、情绪短片、创意定格动画、旅拍大片等一系列作品。

当然，策划初期，你不需要把规矩定得太死。知识、技能、商业机会、人脉资源、特殊体验都能给学员获得感，你只要有意识地思考自己能提供什么，就可以了。

② 内容的稀缺性

这里需要避免一个误解：不是只有独具风格、粉丝数万、人人赞一声“大神”的设计高手才能提供具有稀缺性的知识内容。

-如果市面上充斥着碎片化的教程，那么一门系统化的课程，就是有稀缺性的内容；

-如果某些技巧只在高阶课程中讲授，那么能让入门级的学员有所体验，就是有稀缺性的内容；

-如果人人都讲某些内容，你能讲得格外生动有趣、条理清晰，同样是有稀缺性的内容；

……

你需要进行一些市场调研，主要是观察内容方向相近的竞品，了解它们的内容结构、目标受众、宣传策略和售卖情况，思考自己的差异化优势。

值得提醒的是：追求稀缺性同时，要谨慎地引入“新概念”。虽然咱们是做教育，但也不要轻易挑战用户的认知——除非你已经做好准备，用更大的精力让受众认识到新的知识、技巧和概念的价值。

③ 其他优势

这属于对前述思考内容的补充。这里就可以天马行空一点，结合之前对竞品的观察，总结一下自己还有哪些优点有利于开课。

有粉丝是优势，有专业背景是优势，有好作品是优势，有项目经验是优势，获过奖是优势，表达能力特强讲课生动幽默是优势，特别耐心负责也是优势……列举出来，找出一两个你最有自信的点，这一步就算完成。

最后，用你的思考结果进一步完善、修正你的选题。你就可以拥有以下成果：

我想开一门XX领域的XX课程，适合XX基础的XX学员，它能保证XX学习效果并拥有XX优势。

保险起见，你可以准备两三个选题，和同行友人、粉丝，或者，课程平台的编辑/运营人员做个讨论，选出最稳妥的一个。

至此，恭喜你完成了自己的选题策划环节。

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如果你对课程有任何计划、构想，也欢迎与我们沟通交流。