上篇文章总结了插画师常见的五种变现方式，分别是商稿合作、作品授权、产品自营、知识付费和自媒体运营。而未来是细分领域的竞争，插画师要想找到自己的生存之道，特别是有规划成为自由职业者的插画师，更需要找准一个细分赛道，并在领域中持续深耕，成为专业。

今天我想探讨的话题是，插画师如何能够找准自己的细分领域，确定未来主要的变现模式呢？我将通过分析插画师们天然的不同优势，去匹配当下市场上最合适的应用场景，希望能够带来一些启发和参考。

插画师的不同优势

01 艺术型

艺术型的插画师具有高级审美，注重作品的艺术造诣，喜欢探索独特且前沿的画风，需要很高的艺术天赋以及长年的练习与积累，属于审美型人才。

艺术型的插画师在成名之前通常会经历一段迷茫期，由于过于前沿的画风未必符合市场主流，可能会在约稿的路上碰壁受挫。做艺术是一条艰苦的路，更何况商业插画本质上跟纯艺术完全不同。成为一名插画艺术家，在商业插画的路上坚守自己的艺术信念，这需要付出的远远比想象中要来的多。

想要突破卡点找到自己的生存之道，关键在于能否潜心创作出真正有实力的插画作品，让自己的水平匹配得上艺术标准。而除了自身天赋与实力之外，时间往往成为了关键因素，能否拥有一段完整属于自己的创作时间，这需要经济基础作为支持，提前准备积蓄或接受父母伴侣的资助，或许是最现实但可行的出路。

有了代表作便可以参加国内外有份量的插画比赛，争取获得专业认证作为背书，同时在各种平台上发表作品，打造有独特艺术风格的个人品牌。通过吸引真正认可自己审美能力的粉丝客户变现，如发售个人周边、作品授权、尊重自己画风的约稿都是合适的道路。另外由于作品的高艺术价值与潜力，非常适合版税分成的长期变形方式，出版画集、发售NFT都是很好的尝试。

▲艺术型作品印象

插画家：Laura Carlin

02 画匠型

画匠型的插画师注重作品的精美度，追求画面的视觉震撼力，擅长色彩处理与细节把控，需要过硬的绘画基础以及长年的练习，属于技术型人才。

画匠型的插画师一旦找到了能够匹配市场需求的画风，很容易大放异彩。他们的审美符合主流且用心对待每一个画面，用匠人精神去反复磨琢与完善，可以创作出无审美门槛，大众一看就觉得厉害的插画。这一类插画非常适合对精美度有高需求的商业约稿或作品授权，比如品牌主kv设计、强视觉海报设计和高端包装设计等。

作为技术型人才，长年累月的练习必不可少，因此也是一条厚积薄发的道路，前期需要投入大量时间磨练技术、潜心创作，多参加专业比赛并在各种平台发表作品，便可逐步积累客户资源与粉丝，成为行业标杆。后期还可以开设课程、出版画集，进一步扩大自己的影响力。

▲ 画匠型作品印象

插画家：倪传婧

03 创意型

创意型的插画师头脑活跃，比起手艺技能更注重插画的创意表达，容易接受新潮有趣的事物并融入插画之中，属于创新型人才。

创意型的插画师非常适合商稿合作，符合主流的审美以及较低的技术门槛，能匹配市场上绝大多数的商业插画需求，尤其适合对插画的创意和趣味性有高要求的市场行业，比如IP设计、潮玩设计、广告设计、文创设计、电商运营等领域。

另外创意型的插画师还特别适合做自媒体，通过打造个性又好玩的个人IP成为自媒体达人，吸引粉丝客户进行变现，开发个人周边、个人IP衍生品，甚至接广告都是合适的道路。

由于创意类的需求对插画技术要求较低，属于新手小白最易上手的类型，这种低门槛也造成了大量外行者的涌入，特别是设计、广告、视觉等本来就活跃于创意领域的人。因此即使接稿不难，但想要接到高质量高报酬的稿件，还是需要不断的精进与练习。同样想要成为一名网红插画师，在这包罗万象的网络世界给人留下印象，在钻研人设、策划账号上往往也需要投入巨大的努力。

▲ 创意型作品印象

插画家：Wakana Yamazak

04 利他型

利他型的插画师注重自己的插画是否能让他人喜欢，对他人产生价值和影响，属于服务型人才。

在商业插画行业，利他型的插画师具有商稿合作的天然优势，他们往往能够精准抓住客户需求，甚至根据需求调整自己的画风，以提供给客户最好的服务。因此可以活跃在各类商业约稿领域，或者从事头像类的定制服务。

与需要潜心创作的艺术、画匠类不同，利他型的插画师更适合在实战中精进自己的技术，通过一次次的合作积累各式各样的案例，并逐步找到最适合自己的画风与市场定位。虽然前期可能同样面临难以接到高质量稿件的困境，但在实践中学习进步，把服务等级从低端提升至高端，会是走出困境的出路。

另外利他型的插画师还适合做知识付费，利他的价值观让他们自带高责任感与分享欲，愿意对自己的学生倾囊相授。与专业权威型的讲师不同，他们可以从更早阶段开始尝试教学，成为距离感更近的前辈型讲师，给新手插画师们手把手的教学与指导。

▲ 利他型作品印象

插画家：Pascal Campion

05 自我型

自我型的插画师注重插画的自我表达，希望通过作品传达自己的情绪或价值观，属于创作型人才。

自我型的插画师往往会在职业道路上感到吃力与无助，因为对于本质为应用美术的插画，比起个人表达更看重的是市场应用。而不具备商业价值的表达与创作，在商业插画的世界里往往难以找到其容身之所。

因此，人画一体的他们往往会对约稿感到不适应，难以根据需求调整画风与表达方式，相比而言，坚持创作或许是更合适的道路。利用自媒体平台发表刻上自我烙印的系列作品，或者创作能够广泛引发共鸣的条漫故事，吸引拥有同样价值观的人群，后期通过作品授权、发售个人周边的方式变现，会是这个时代下创作者的出路。

坚持表达与坚持艺术类似，总仿佛与如今这个高速发展的时代格格不入，掏心掏肺地全情投入得到的往往却是物质上的低回报。因此拥有一个相对稳定的，甚至可以与画画完全无关的收入来源，而用业余的时间精力去创作，或许是更现实却可持续的生存方式。

▲ 自我型作品印象

插画家：Akira Kusaka

总结

相信每一个插画师都或多或少地拥有以上不同特质，做简单的区分只为了给大家提供更明确的方向。想要在插画的职业道路上有所成就，我的建议是：先“取长”再“补短”。

所谓“取长”，即在自己优势最大的地方集中发力，先在一个细分领域内成为专业，能够帮助我们更快地获得不错的收入。而所谓“补短”，则是我们持续深造学习提升的方向，让自己成为没有短板的多边形战士，是值得我们终生追求的职业素养。

画画并不是一条好走的路，我看过太多人因喜欢而入行，又因一路的丧失感而默默离场。所以我鼓励插画师们都去好好挣钱，先过好眼前的生活再追逐远大的理想。希望在这条坎坷的现实道路上，我们还能怀揣着初心前进，兜里有钱，眼里有光。