【总结+荐书】零基础学画心得：超管用的一吨参考书

大家好，我是越橘。最近结束了几轮连续的日涂打卡画画活动，趁着空档整理了我学画以来的画，以及买的满坑满谷参考书，选出来我觉得超有用的一些分享给大家。如果你也在画画，觉得这些书对你很有帮助，那可就太好啦~

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

• 学画工具和软件：wacom手绘板 + Photoshop/iPad & Apple Pencil + Procreate
• 学画cctalk课程：（1）文艺复星球顾佳艺顾阿爸の基础班 （2）布布老师（Yanjun Cheng）色彩班连上两轮
• 学画过程总结：上课画作业 + 买参考书补基础 + 日涂打卡练习 十分十分有效，大推荐

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

那就先从我的板绘起始状态展示好了。我属于是零基础，就是上课之前没有接受过专业学习，自己凭感觉瞎画的那种。板绘就更厉害了，由于驾驭不了手绘板，导致我本就虚无的基础更加雪上加霜。

反正一直到基础课结束，我都没法把线画在自己想要的位置，简直就是令人叫绝！（绝望的绝

这是顾阿爸课前练习，以及上课时候做的作业。

课很全面，从绘画基本元素一直讲到色彩造型，经典纯艺学习路线。受限于实在是贫乏的基础，课堂作业分数稳定维持在3分及格线，那个糊糊的梨子拿了2分不及格。

就这水平，学完之后我还觉得我完全会了（？

抛开当初的迷之自信不谈，我后来回顾了让我这个课程学习受限的两大因素：

手不听使唤 + 专业知识完全不懂，耽误理解

接下来跟大家分享我后来学习过程中发现的一系列超管用参考书系列。我会用手翻书的方式分享这些参考书。

大概有这么多吧。

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

手不听使唤的弥补办法：

画画的时候手不听使唤其实是常态，你如果去搜如何练习线条，很常见的办法是让你多练习，练习画圆画直线画斜线，画久了自然就熟练了。我也试过，但是觉得效率太低见效太慢了。推荐一本超好用的书：

【美国英文书法手册 圆体字】埃莉诺·温特斯 广西美术出版社

推荐这本书倒不是说圆体字有比其他花体字更大的魅力或者其他，而是这本书的作者似乎带着点格外严格的强迫症，对笔画的方向/位置/力度/形状/大小/粗细/间距各方面都很挑剔，要求你必须兼顾严谨与放松/实用与艺术，简直和画画有异曲同工之妙！

按照这种要求练习一段时间，会极大强化对手腕和线条的掌控力，比起画直线角度单一和容易无聊，写字一来更加有趣，二来锻炼手腕的角度也更加灵活多变，属于事半功倍的类型，大力推荐。

写得很厉害的圆体字非常漂亮，艺术性很强。我也看过很多其他同样类型的花体字教学书籍，但是大多数都不会要求这么多这么细节这么挑剔。这本书如果肯下力认真跟着要求练习，那真的是一箭双雕，又练了线条又学会了字，绝赞！大推荐。

而且价格和其他艺术类书籍比起来真的很不贵。十分推荐。

专业知识匮乏的弥补办法：

读大量艺术方面的书。有意思的一点是，科班出身的老师和同学学美术太久了，基本完全忘记了没有基础的人美术知识能贫乏到什么程度，他们的推荐有时候会太专业太深奥！反正我问过很多人他们推荐的入门书，其中最经典最实用也最赞的一本是这本：

【艺术的故事】E.H.贡布里希 广西美术出版社

这本书我觉得即便不学美术，也非常值得拥有。书再版了非常多次，很厚，也很贵，但是很值得，阅读起来非常愉悦。我以前小的时候上美术课，翻美术课本的时候常常对着那些世界经典名作疑惑：这些东西有什么好厉害的？等看这本书之后，你会恍然大悟并且学会欣赏，由衷认同【艺术作品乃是人类文明的瑰宝】

书籍的装帧和排版也非常棒，有一些细节非常繁复的作品会有大拉页，可以展开对照讲解看细节。是一本非常典雅的好书，每一个人都值得拥有，十分十分十分推荐。

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

如何判断你到底学会画画了没有？很简单，如果你想起要画画就觉得心头犯难，觉得不太想画觉得很勉强觉得很耗时间，那你多半就是学得不太会。我上完顾阿爸的课后很长一段时间都陷入纠结，画肯定是比以前画得好太多，但是真的要画很久，出来的效果也不稳定，时好时坏。

当然那会儿也还是坚定认为我学会了，只是不够熟练，多画画就好了。幸亏！幸亏我喜欢了超久的布布老师在疫情期间开课了！幸亏！幸亏顾阿爸的课让我有了个底子，勉强够上了布布老师的报班要求！现在回头一看，我学画真的没走什么弯路，一路都是碰上了好老师，简直堪称恰恰好十分幸运~！

秀一下我靠画画打卡得到的布布老师作品明信片：

就这样运气超好，走了半截的画画之路顺利衔接上了。事实上我觉得布老师和顾老师的课堪称可以无缝衔接。我连着一口气上了两轮布布老师的课，然后又一次觉得我学会了（？无处不在的自信

我最心爱的布布老师课上，我本人有史以来画的第一张石膏

这张石膏一共画了三次。这个次的意思就是大家常说的【画到画不下去为止】，画不下去然后老师改作业，然后突然发现【确实没画完还能再画】，然后再画，又觉得画完了。然后再一改作业，又发现还能再画画。反复三次之后效果是这样，我到现在都很喜欢~！

这是我布老师第一轮课的结课大作业，也是被老师逼着画了好几轮，强行要求深入细节，必须一画再画。当时真的就觉得【啊这不是画完了吗】，结果每次讲作业就又会发现【确实缺失好多细节】，来回循环。我之前一直都不会画头发，这次不仅画了头发还用了超大胆的颜色，画完之后非常高兴非常满意！又一次觉得我会了（！

当然现在再回头看，这个还是不够。但是很有意思的一点是，人很难看出自己当下的画有什么问题，因为这就是你目前的最高水平了，除非你再一次进步，才能在原有的基础上画得更好，也才能发现旧的画面上存在的不足。

但是有什么关系呢~都是要这样阶段性进步的嘛。

向大家推荐这一阶段我觉得超有用的参考书。

【巴尔格素描教程】查尔斯·巴尔格 让-莱昂·杰罗姆 上海人民美术出版社

是布布老师推荐的历史悠久的学院派经典教材，中文版和英文版装帧一模一样，非常厚的一本书。也很贵，可以挑活动的时候买。从封面上就可以看出来这本书堪称是大师的启蒙教材，十分适合用来作为临摹学习。如果梵高和毕加索都学过这本书，那我肯定也不能放过，对吧！

书里面是非常古典的画风，包含了从五官结构到头像到整体的详细示例，从线稿到黑白二分到完成，用我们老师的话来讲，有整体的概括归纳也有微妙的细节变化，十分优美，十分值得学习。大力大力大力推荐，每一个人都值得拥有。

【梵高手稿】H.安娜·苏 北京联合出版公司

既然说到梵高，这本书我也非常推荐，是梵高和弟弟的书信合辑。很多时候我们了解大师都是通过对大师本人成就和生平进行概括的介绍文章，甚至是些模式化的鸡汤文，大师本人在思考什么学习什么，几乎都是空白。这本书非常详尽展示了梵高和弟弟通信的原文和部分手稿，包括一些草图和那些世人皆知的名作的诞生过程。

书里面你可以读到梵高本人像日记一般详尽的记录，今天心情如何画了什么是否满意，想要做什么已经做了什么，讲自己的学习自己的思考。譬如这一页，你看，梵高对光线和色彩的思考多么详尽多么具有启发性！这可是188X年啊。

事实上，即便不是梵高的书信，能够如此真实了解另外一个画画的人的心路历程，也是十分十分难得十分具有启发性的。画画的人常年在【我特别厉害】和【我根本不会画】两极之间来回蹦跳，希望这本书能够让每一个处在情绪低谷的人用梵高抚平身心，对画画永葆决心和勇气。大推荐。

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

怎么让你的学习进步超快？一个很管用的方法就是：如果你上的哪一门课能显著提高你的水平，那你可以选择再次学习，甚至多次学习。就像学生时期上课那样，学习-期中复习-期末再次复习，循环往复，然后你就能彻底掌握了。我们一起学习画画的小伙伴就有认识连续刷曼奇立德还有阮佳喵喵课的，堪称有钱有闲有决心！而且还很机灵，居然发现这种办法！

我一开始不知道还能这样，是意外因为全勤作业获得了布布老师的额外课程奖励，然后备受鼓舞，再次全勤作业了一轮，啊，真的超值绝赞，我真的会了（？！

我的第二轮布布老师（总共第三轮）学习之路就这样又开始了。幸亏又学了，因为我发现我好不容易学会的一些本领差点又忘没了。

譬如这张就是我开课之前的预热作业，我又忘记怎么画头发了，于是涂了个黑乎乎。鼻子的结构也表现不怎么样，蕾丝花边倒是抠了个兢兢业业，简直是本末倒置。幸亏我又再次学习了！

然后我又画了新的石膏，并且自信过度选择了大角度和半身，以及超多卷卷头发。

这张图是真的给我抠麻了，抠到最后已经不想抠那些小卷卷了，可以看出来左边头发还没有掐出应有的质感和形状，右边的已经耗尽了我全部的耐心了，等哪一年攒足了耐心再继续吧。值得高兴的是老师表扬我【手画得还可以】，于是我继续自信过头，期末大作业选择了一张带手的。我这无处安放的自信（！

依旧是连续强行推进了好几轮的期末结课大作业，带着无法忽视的手。

黑白模式下看也没有失掉细节，还挺好看的。而且黑白的仿佛还更好看一点，可见是我色彩哪里搞得不太到位，等我将来厉害了一大截再回头看，肯定就能看出来了。不着急。

既然说到了手，那就要推荐我学习手的解剖学参考书了。不知道为什么，大家都觉得手很难画，而对我来说，人的每一个部位都很难画……。言归正传，书是这本。

【艺用解剖学笔记】石政贤 北京科学技术出版社

这本书也很贵，也很厚，还很多字。我是怎么发现这本书的呢？在市图书馆翻了每一本解剖学的书，精心比对之后发现这本最管用，然后下单买的。倒也不是说它最准最精美，而是它会讲为什么这个结构是这样，因此学起来更加令人记忆深刻。就是字真的很多，读起来很花时间，可以拿来当辞典用，想学哪里看哪里。

顺带一提，大家可以有空去本地的图书馆去逛逛。不知道别的城市图书馆藏书量怎样，反正福州市图书馆别名德旺图书馆，非常资产雄厚，里面有海量高价书，上新又快又多，堪称巨型宝库。我很多参考书包括这本解剖学都是在图书馆发掘出来的，强烈建议大家也试试！

既然说到解剖学说到人体，在这本书之上还有另外一本书，也推荐给大家，属于进阶版。

【理解人体动态】米歇尔·洛里切拉 湖南美术出版社

这本书是微博上有人问三哥（三暝三日_san），他推荐的。虽然封面也宣称自己是实用素描，但是肯定不适合没基础的人，必须属于进阶版参考书。如果人体还没有完整学过，看这本书就进展十分缓慢，白白浪费。还好这本书不算太贵（？ 可以先替自己准备一本囤着，将来肯定用得上。就和买小号衣服激励自己减肥一个意思……吧。三哥还有推荐一系列其他的书，有兴趣可以去看他微博，我暂时就不用了……。

看看这狂放又精炼的线条！这雕塑般的美感和力量！总而言之一句话，是属于大佬的东西。不过凡人拥有一本这样的书，又能有什么错呢，对吧！

然后还有两本我觉得属于修仙级别的参考书，很神奇的是我是啥也不懂的时候被推荐买的，拿到之后那是真正意义上的雾里看花。我相信这两本书但凡你学画画，就一定见到过它们的鼎鼎大名：

【伯里曼人体结构绘画教学】乔治·伯里曼 广西美术出版社

这就是专业人士眼里的【入门教材】，而我认为这本书就是天书。是属于刻在悬崖墙壁上的武功秘笈，是装在乌龟肚子里的绝世宝典，大多数时候拥有它就是一种浪费。很多人说和这个一样管用的是卢米斯的教材，不要相信。都是天书，基础不够全部都是天书，你照着画都画不好的那种。这种书唯一用途就是让大佬强上加强，over。

你敢相信这是在教你画手？这角度这线条这美感，你猜我配不配学。你看它仿佛全部都是线，实际上它是面是结构是明暗是细节……。虽然这本书也不贵，但是我每次看到都很心痛，这是个在精神和金钱上双重伤害我的东西啊，我好恨。

和这本天书比起来，另外一本书都被衬托得实用多了。属于我相信有一天我还是用得上的类型。

【艺用表情结构】乌迪斯·扎林斯 中国工信出版集团

我觉得学画画的人十之八九都听说过它，甚至拥有它。也蛮贵的。艺术书籍真的都好贵啊我的天，有些早期的书卖得比定价还贵，简直比基金还赚钱（？

我不知道什么情况下用到它，但是我的老师们都说好用，可以拿来当辞典查一查。虽然我不明白这个具体是指什么，但是我肯定得也要弄一本是吧？和这个同源的还有另外一本书，老师（顾老师和布老师）也都说好，所以我也拥有了。

【色彩与光线】詹姆斯·格尔尼 中国工信出版集团

这两本书的内页长这样，完完全全的专业书籍。有时候我看这两本书，我看懂了也get到了它们在讲什么，但是当我书一合上，刚学的知识就像流水一样滑走了，一滴不剩。我觉得超越了当前能力范畴的知识都是这样，你听懂了原理，但是就是掌握不了。

对于这种情况我琢磨过了，得出一个结论：你能理解不是因为你会了，是因为人家作者很会，有本事把厉害的东西说得好像很好懂一样……吧。

反正怎么说呢，想买就买吧，就当是辞典了。

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

我始终觉得画画是一件非常难的事情，它要求你必须大脑&眼睛&手三合一，全部都好使才能画出好东西。一开始学画的时候会明显感觉自己的手不好使，画着画着你会发现原来自己的眼睛之前也不是很好使，再画着画着你又发现自己之前只是机械抄，大脑完全没思考为什么画面会是这样。

画画真的好难啊。

第二轮上布布老师的课，怎么讲呢，就感觉知识仿佛又是崭新的（！ 画画真倒霉，三天不画，功力退化到只会狗爬……。一定要坚持呀。

反正又学了一轮之后，我确实画得更好了（确信

譬如一样是画正侧面的鼻子轮廓，这次就能更好表现出鼻骨的硬挺还有鼻头的软骨肉感，当然还有鼻翼的结构投影在脸上的渐变之类的，而且这个只是单个五官的小练习。按效率来讲果然还是侧面最好画，不用考虑透视（真的

确信自己又一次学会了的五官大合集：

五官其实只有四官！还有一官是什么！我搜了下发现有人说要算眉毛，有人说要算舌头，然后另外一种说法是官代表感官，剩下的那个官是耳朵里面的一个平衡器……？

反正不管正经五官是什么，但是我觉得画画里面肯定不会认为眉毛是一个单独的五官，因为眉毛要和眼睛一起，按眼窝和眉骨的一个整体去表现。你可以不画眉毛，但是你肯定要画周围的结构！还有我觉得最难画的五官是嘴巴，因为嘴巴有很浓重的红色固有色，想要靠各种深深浅浅的红拉开色彩层次真的好难噢。

还是学得不够，画得不多。

顺便提一下美术专业的小伙伴们推荐过的有一套书，就是最底下的这一套：

完美教学系列+石膏。美术生们都说对艺考非常有帮助，所以我也买了，看了。我觉得这是一套针对性非常非常强的艺考书，相当于是摸着艺考的路子来指点的。如何强化结构，如何表达造型，如何把物体画出方感之类的。像是一种快速通关攻略吧，如果没有要去艺考，我觉得不用特意去买这套书，毕竟艺考本身要求的风格过于强烈，不一定人人都能欣赏这种造型，还不如自己循序渐进学习，自己风格自己塑造（选秀口号？

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

关于procreate和PS画画的区别

其实我觉得用起来的感觉是都行，就属于上大学选清华还是选北大的同款意思，只要你够狠，用起来都差不多。Procreate比较常被说的是压感表现不够，图尺寸太大的话图层数量会很受限制，以及笔刷大小真的调起来不顺手。

Procreate画图的时候笔刷手感很像往墙上刮腻子，一片一片的感觉会很明显，尤其是做颜色叠加的时候，压不够重就会出现颜色分层，要用涂抹工具和匀一下。所以拿来画平面的东西真的效率很高，一涂一大片！而且真的便携好使，还能导出画图过程！可以和PS双重拥有，双管齐下，日常练习用procreate，要抠细节就导出来放PS继续抠。

当然啦，愿意画时间在procreate上抠细节也是完全可以的，就还是那句话，都行，看你喜欢。

譬如这张也是我用procreate画的，虽然在质感表达上还可以再强化一些，不过也就是继续花时间的事情罢了。画画嘛，只要肯花时间，方法对了终归都是可以学会的。

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

快速驯化procreate的办法：

参加各种日涂打卡活动，强行逼迫自己每天画画。procreate其实比PS+手绘板更好上手，因为没有手眼分离的过程，和纸上画画一样简单，唯一要做的就是多画，掌握笔刷大小轻重的手感。画得越多，上手越快。连续画个几轮，就能顺手了。

我就是一开始拿日涂活动来替procreate开光的。

这些是一开始画的，画画的小伙伴肯定眼熟，色彩班长的日涂系列嘛。不管是PS还是procreate最开始的问题就是控制不住笔刷，具体表现就是边缘毛乎乎的，所以有时候会用选区工具合起来一起画。等慢慢熟悉了之后，就可以不用管选区，自己上手控制虚实啦。

还可以慢慢试一试各种不同感觉的，反正都是找画画的手感嘛。如果感觉逐渐适应了，可以进一步试试剧照题材的速涂打卡活动，锻炼一下自己的构图概括色彩光线这方面的本领。

为什么说是剧照呢？因为剧照里面十之八九会有人……。有时候还不止一个。不管会不会人体，试着速涂的时候概括一下也没什么坏处嘛。不画哪里知道自己这么不会呢~

这个是布布老师组织的剧照速涂练习，也很管用，非常锻炼精准度，因为很容易发现画着画着就跑歪了。而且剧照本身都是属于美感比较高的练习素材，色彩搭配啊构图啊光线啊位置之类的都很考究，学习一下也很有好处。在遥远的将来要是自己创作！这些练习的内容就是你学习消化吸收过的养分（嗯

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

其余一些杂七杂八：

没状态的时候可以画一些杂七杂八轻松的内容来调剂一下，毕竟画画是一个螺旋上升的过程，不必急于求成。本来嘛，学画画就是为了能够画出自己想画的东西，过于苛责自己就得不偿失了。得到了画技，失去了快乐（？

像我有时候不想画什么的时候，就随手乱画：

自己随手画的好处就是你不用特别仔细斟酌色彩，选自己喜欢的就行了。如果说实在是对色彩很犯难，也有一些专门的配色参考书可以参考，譬如我买了几本这种的：

【配色速查手册 美丽/可爱的配色】印慈江久多衣 江苏凤凰科学技术出版社

是替你配好色并且提供搭配范例的实用工具书，并且附注CMYK和RGB数值，很适合打开一整本，任由甲方选择心仪的色彩感觉，大幅减少乙方设计痛苦（可能也没有

不过色彩搭配带有明确的日系风格，他们所说的可爱美丽也不一定符合我们的标准，作为参考再自己发挥一下就行了。

还有另外一种是不附带色彩参数，只提供色彩搭配思路的。我喜欢这种，因为还有美丽的图可以欣赏~

【植物花卉插画图案集】鲍伊风尚 上海人民美术出版社

属于Pattern作品合辑的类型，里面有各种艺术家设计的图样，我很喜欢。我记得很早之前看倪传婧老师分享说她觉得自己色彩不够好，取巧的办法就是买喜欢的书，学习里面的用色。我喜欢的就是花花草草树叶小鸟，就买了这本。反正买什么无所谓，选你自己喜欢的就好啦。

书里面的图长这样：

非常可爱，是我喜欢的pattern类型！而且因为集结的作者非常多，风格差异也是十分明显，很好看。反正我自己画一些pattern类型的图的时候也是用来放松，毕竟喜欢就等于快乐~

当然啦，如果是要严谨制作pattern系列图案，譬如说纺织品图案设计啊包装设计啊之类的，这样就太随便了。图案设计本身也是非常严谨的一门知识，学起来和几何也差不多了（？

我当然也有书可以推荐！是这本：

【图案设计2000种】简·卡伦德 中国画报出版社

这三流敷衍自媒体一样的名字！这灰突突不上心的封面！我无数次看到这本书又无数次忽略了它，直到有一次随手翻了一下！好的这本书我也要拥有。给大家看一下里面长啥样：

怎么说呢，这就是一本教材，还是烧脑子的那种，你得边学边记笔记，期末考可能勉强能考85分的那种。就凭这专业劲，谁能拒绝它！何况它定价真的算朴素了！另外我有看人推荐过陈之佛的图案设计书，说也很棒，我没见过实体内容，不知道里面讲的什么，好想见识一下噢！等我这本看完就买。

然后我还随手画过看起来像一系列但是又凑不起来一系列的图，像这种的：

这种随手画的图就很适合拿来做手机壁纸，效果很可爱。要是认真画画也可以作为一个系列。不过真的要画自己原创的角色和系列，也有很多需要学习，不然很容易就兴趣消退半途而废了。如果认真思考过要自己创作原创角色甚至漫画的话，是的，我也有书要推荐。

【理解/制造/重构漫画】Scott McCloud 人民邮电出版社

是微博上看天然老师（天然-R）推荐的，推荐的绿色的这本【制造漫画】，我搜了一下居然有一套，太好了，全买。但是卖这套书的店家很少，我当初买的这家更是整个店都倒了……。拿到手之后你会本能怀疑：盗版吧？不是的。它就是正版质量做得跟盗版一样，书翻了几次封面都翘起来了。但是内容真的超赞！

非常专业好懂又清晰明了的讲解书，阅读愉悦度一百分一百分一百分！超棒的作者真的超棒的！微博有个妹妹还特意去海淘了这个的原版，她真的超赞还私信发给我看了！书中间还有彩页，印刷质量也很好，就是海运真的太久了！中文版虽然质量一般但是内容不打折，不亏的~很值得拥有，如果好买的话。

【谁都可以画漫画】手冢治虫 北京联合出版公司

【荒木飞吕彦的漫画术】荒木飞吕彦 新星出版社

这两本书又像梵高手稿那种的心灵马杀鸡，又像制造漫画系列充满了专业与细节，也非常值得一读。强人如果肯写书讲自己的感想，那是绝对不能错过的，你会发现他们之所以厉害，真的就是因为他们很厉害，他们想得多他们做得好，画画反倒是最最基本又最理所当然的门槛了。

总而言之，想要成为强中强，没那么简单。

努力学吧。

【生活蒙太奇】天然 湖南文艺出版社

推荐制造漫画这本宝书的天然老师的书。啊好可爱好可爱好可爱！超妙的，我最喜欢左下角呼啦圈这张，好妙好厉害我好喜欢！读起来非常快乐，大推荐。

【动物日常很有戏】权智爱 碁峯資訊股份有限公司

这本就是纯纯的很可爱，不是说是必买有用参考书。就是可爱，没啦。早前买的，等了很久才到手。你看，像不像大家都喜欢的线条小狗表情包的风格！

然后。我还试了用procreate画动画，因为有人说起它那个动画辅助功能怎么用，所以我就试了试。妈耶，差点画背过气

我足足画了好几十帧，来回试，最后只留了这25帧勉强顺畅了，成品长度……4秒。我累到吐血都不止吐4秒好吗。当然这个效果肯定不光怪动画累死狗，更主要是我缺乏动画制作基础常识，想当然蛮干所以低效率了。

我必须找到了好使的参考书啊。是这本：

【动画表演规律】南希·贝曼 中国青年出版社

经典迪斯尼系动画风格学习教材，反正大家现在都推崇迪斯尼风格嘛。书很详细，从画面控制到运动规律到变形练习法则以及动画制作的步骤都很齐全，非常适合入门。

当然啦，一般来讲被奉为宝典的是另外这种的迪斯尼大师之作：

这个只是1，不止一本。我仔细看过，结论就是：和伯里曼一样的天书。比那个还天书，像是达摩祖师写的九阴真经，写的都是寥寥几个字的秘诀。拥有这本书的人肯定知道我完全没夸张，就真的全程默认你很强你啥都会，然后他教你怎样更强……。

当然我没买这本书不是因为我看不懂，而是因为真的很难买。这本书的价格已经飘到定价的翻倍了，啊为什么！很了不起吗你当我很想要吗！我！不！要！了！

反正我也不会。

最后推荐一本不太相干但是又有些共通的书。

【Billy Showell的水彩植物艺术插图写实技法】比利·肖薇尔 中国工信出版集团

英国好像很多这种专门的园艺插画艺术家，画很多植物大插图，还有各种比赛，我就看过好几本。推荐这本是作者非常严谨讲述了如何进行植物写生，从如何选择植物如何保持植物在写生期间的状态到如何调色如何刻画细节乃至如何修正错误，堪称手把手教你画水彩。而且你会发现她观察细节光影和绘画的过程都很有启发性，如果你恰好也对水彩或者写实风格有兴趣的话，大推荐。

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

其实传统绘画本身就对板绘有非常强的学习参考性，对传统绘画了解越多，你就越能发现艺术表现手法上的共通性。也不光是水彩油画或者其他，我觉得各方面都可以了解一些，有时候可能别人一句不经意的话，就让你原本零散的知识连成一整块，恍然大悟。

譬如说像我学了画画之后，知道投影会存在渐变这件事情，但是不明白为什么。后来有次我看到伊绘在B站有个视频顺手示范了光照在物体上投影叠加的范围，啊！我懂了！

还有永山裕子讲水彩起线稿的时候，如何画带着透视的椭圆：正常画椭圆的中心点是方形的对角线交叉点，但是现实生活中物体带有透视，如果要强化这种感觉，那么方形会透视成梯形的形状，相应的对角线交叉点会有所偏移！那么起稿的椭圆形状也会变！神奇吧！是不是豁然开朗觉得【确实唉】！

这种恍然大悟的时刻在画画里其实也是非常重要的，因为画画有一种很神奇的魔障，就是如果你不了解一个东西，那你有很大概率会画不对。最简单的例子就是人自己。每个人都天天看自己，天天洗澡，但是你要让人画自己五官什么形状，画胳膊腿长在哪里，基本都画不出来。非得一定要你认真了解了你懂了，你才会了。

就是这么气人。

所以用知识唤醒能力，觉醒吧各位沉睡的超能小画家！

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

最后的最后，我要分享一下我画画以来从【百思不得其解】到【豁然开朗】的一些画画小技巧。科班出身的专业人士会纳闷【这也值得一说？】但是在我降伏不了手绘板的一开始，真的真的非常困扰想要知道一个答案。

下面这些全是我画画过程中纠结了很久但是又摸不着头脑的问题，后来画久了才逐渐得出了一些经验。不一定全面，但是不妨和我一样大胆试试。如果有碰巧哪怕一位小画家发现真的管用，那就值得了~

【1】要用几像素的笔刷画线稿？

不要笑，这真的是我开始学画的时候最想了解的事情之一。我当时在所有示范视频里都会使劲盯着笔刷大小的位置，试图得出一个准确的数值好套用在自己身上。但是直到顾老师的课都上完了，布布老师的课都上到画石膏了我也没弄懂答案。

直到有一天我看到本教小朋友画简笔画的书。书上提了一段线条的粗细：纤细的线条会让画面显得轻盈，但是过细的线条会让物体显得轻飘飘。同理粗线条会让画面显得稳定，但是过粗的线条会让物体显得笨重。对的。线稿粗细完全看和整体画面的比例。

一般来讲，常常用来练习的画布尺寸会开2000-4000像素左右，这个时候笔刷10-15像素都可以，看你自己习惯。如果喜欢很细的线条，5-10像素之间也可以，1像素就完全没必要了。如果画布尺寸特别大，那就自己看情况再放大一点也行。

不过笔刷大小大到一定程度，画出来的就不是线，而是面了。画画本身就讲究比例，一个面的宽度会让你细化的过程中范围出现很大的偏移，导致画着画着比例和位置就变了，越画越不准，应该要避免这种情况出现~

【2】画面毛乎乎的，边缘抠不清楚？

我觉得板绘初期都会遇到这种问题，其实就是那种带纹理和透明度的笔刷用得还不好，控制不住力度。最简单的办法就是笔压重一点。或者手绘板设置里面调整一下压力感应数值，让自己可以控制的力度感应范围变得更敏锐也可以。再就是换一支笔刷，换成那种一边实一边虚的笔刷，用实的那一面对准要抠的边缘抠就好啦。

只要记住，边缘是两个不同色块交界的地方，如果想要强调边缘，那就想办法把两个色块拉开差距，不要混淆在一起就行啦。

【3】画面很碎，看起来颜色一坨一坨的？

一般出现这种情况是不会合理换笔刷大小和类型，一支笔刷一个大小从头画到尾，碰到大块的色块就和小学生彩笔涂色那样一笔一笔涂到满为止。本来就控制不好压笔的力度，时轻时重导致颜色也一会儿淡一会儿浓。再说了这种填色手法难免会出现一些涂色的方向和线条，好端端的一整个大色块被分割得七零八落，自然会有斑斑驳驳的感觉了。

最初级的解决办法也很简单，如果是PS用混合器画笔或者涂抹工具把那些痕迹抹匀，procreate没有混合器画笔，那就抹匀就行了。

再高阶一点的做法是不停吸需要抹匀色块的区域附近的颜色，边画边吸新混出来的颜色接着抹，用画笔跟和面一样来回刷，直到颜色都融在一起为止。

或者用一支软一点的笔刷把整个色块颜色再重新规整统一一下。

但是最根本的办法就是一开始强迫自己养成科学合理切换笔刷的习惯，大色块用大笔刷，小色块用小笔刷，虚的地方用软笔刷，实的地方用硬笔刷，这样才是正确的方法。

【4】画得很扁

明暗对比不够。就亮的亮起来，暗的暗下去啊。把亮部颜色再提亮一点，暗部的颜色再压暗一些。如果觉得已经选到最亮和最暗的颜色，但是出来效果还是不明显，换一支更锐利的笔刷试试。

【5】画了半天没效果，像没画一样啥也看不出来

对比不够强烈。换个更深/更浅的颜色，或者换个更锐利的笔刷。画画本来就是创作，追求的就是画面比参考对象更美更有冲击力，勇敢拉开色彩区域吧~

当然还有一车一车的问题，都是当初的我想要知道答案的。不过更多时候问题的答案并不是简单的换支笔刷或者换个颜色，而是更深层次的观察和表达。画画是一件专业又困难的事情，如果没有持续学习，走起来会格外艰辛。但是画画需要天赋又不一定非天赋不可，如果方法正确练习勤勉，一定会比之前的自己画得更好。

画画是勤活，你的努力就是你的实力。让我们画画不止，一直到放下笔的那天，一直学习一直进步。

祝每一位大画家小画家都画力倍增，明年更胜今年~⭐