【笔刷细化思路】只有黑白灰の画面深入方法分享

大家好，我是越橘，我又来分享我最近的一些抠图思路。如果刚好对你有一点启发，那就太好啦！让我们小画家们手拉手，互相学习一起进步吧~

今天分享一下这张黑白肖像的过程和细化过程中笔刷使用的介绍。

图是这张，先看一下线稿/大色调/细化完成三个主要阶段的过程。

线稿是第一个图层，黑白大色调是第二个图层，最后细化这张是第十一个图层。我按图层顺序截屏给大家展示下中间细化大概的内容吧。

【起一个线稿】

首先分享一个很有用的PS实用小技巧，常画画的人肯定早就知道了：如何快速设定参考线。我截图了一张：

在【视图】-【新建参考线版面】这一项里，你可以自由选择你想要的横向和纵向参考线数目，常用的九宫格就是选【3×3】，出来就是非常标准的九宫格参考线了。

参考线颜色可以改，在【编辑】-【首选项】-【参考线、网格和切片】这一栏里就可以调整，随你喜欢。

好啦。一般不太熟练或者对自己的精度没有把握的话，在画布上设置参考线是非常有帮助的。你可以尽量在不太走形的情况下画出你的线稿。

线稿一定一定一定要多花时间，不一定要很精细，但是要尽可能准。那句话叫什么来着？在走形不精准的基础上细化，无异于是在【屎上雕花】

这是我完成的线稿。不要惊讶，这张线稿也画了我好几个小时，反正起码不止一个小时。中间可能包含喝水上厕所走神之类的，但是肯定不是一个小时就画完了的。

当然啦，画熟了根本不需要这么久，但是我是想说，线稿真的值得你花非常非常久的时间，不要想着三五分钟就画完。

不要匆匆进入细节，要慎重。前期谨慎，后期才会顺利轻松。

【为什么这个线稿长这样】

每个人起稿的方式不太一样，我觉得可以归纳为两种。一种像是捏软泥，从最初的火柴棍小人逐步往上添加细节，不断增加内容直到最后完成。譬如先画一个光头，然后给长出来头发这样~

另一种像是雕刻，先劈出最初最大的形状，然后一层层往下削掉多余的部分。当你把多余的地方全部削掉，剩下的就是你想要的了。我学的就是这种。

如果你也喜欢这种起稿方式，请务必试试我之前荐书的那个里面推荐的巴尔格的那本教材~

所以线稿起稿是什么样完全看个人喜好和擅长，只要努力保持型准就可以了。

【铺上基础色调】

只有黑白灰的图上基础色调会略微容易点，毕竟不需要考虑色彩混淆。如果你想要头脑放松些，可以选一支带透明度略带纹理的笔刷，只靠调整笔刷大小和选择黑白灰色调就能按照线稿完成大概铺色。

代价是你后期可能要再额外增加一些质感调整的过程。

更加谨慎的做法是从开始就要考虑质感概括，用不同的笔刷来回切换，这样连你的基础铺色图都会十分光彩夺目！细化起来虎虎生威！

我当然选择了偷懒啦。我就一个笔刷从头抹到尾完成了基础的铺色效果。

所以会有些一棱一棱的笔刷痕迹。

后期细化还得费力抹掉。偷懒没有好结果。

放大这一步看看细节。我是把线稿复制了一层备用的然后隐藏起来，就直接在线稿上上色了。你如果不喜欢那就在线稿上新建一层再铺色，反正这些不重要。就算你在线稿上直接上色，随着逐渐细化，线稿的线条也会逐渐被淡化，最终融入画面。没关系的。

我觉得铺黑白灰大色调算是整个过程中最轻松的一步了，操作简单又无需太高精度，真的放松。

譬如这张图你可以看出来我真的就是头发眉毛胡子一把抓，统统按之前的线稿划出来的线条范围给涂成了一个色。没什么细节，就按之前的草稿涂上对应的黑白灰。

控制住你的大的色阶变化，应该就能出来初步的光影关系了。譬如这张图里，衣服肩膀和背景之间其实是有明显色差的，两者之间差距拉开，光的感觉就更明显了。

检查一遍，如果能看得出来光的方向，那这一步就搞完了。

【开始无限细化】

我说了吧？所有你偷的懒后期还是得补回来。反正该有的步骤你都得有，无非就是早做和晚做。铺大色调我就用了一个笔刷没换，所以开始细化的时候就要用不同的笔刷来区分不同部分了。

像这张图，简单分一分会有三种不同的质感，头发胡子毛茸茸，皮肤相对光滑，衣服T恤又是另外一种短绒棉的材质，肯定看起来视觉效果是不一样的对吧？一旦你开始准备细化，那就得要用不同的笔刷给它们搞出各自不同的效果，起码不能乍一看上去是毛乎乎的皮肤滑溜溜的头发吧？

放大看一下具体的进展情况。

如果你决定了你的图最终会带有质感，那就趁早加入，这样细化的过程中来回推进会让材质融合度更加自然，也有很长的过程可以逐渐调整。

像这张图为了表现头发被风吹的动感，选了这种中间夹着线条自带方向暗示的笔刷，给走势很强的地方来了几笔。这样你就能乍一看上去就明白这些地方的走向是朝哪里了。

反正就是属于一种暗示呗。

譬如说上面这张示范图，同样的色块左边就是比较均匀的对吧？你基本上看不太出来运笔的走向。但是右边这种自带线条感的就很容易看出方向，用来做这种需要强调走向的细节就非常好用！

添加质感的时候新起一层，在新图层上添加，保留你想要的，擦掉你不想要的，因为很多质感笔刷的大小面积和效果都有些不可控，多调整调整，直到你满意为止。

事实上所有你拿不准效果的都建议新起一层，免得画砸了。

嘿嘿。

【逐步修整更精确的形状】

细化的过程之一就是无限向内推进，在大的色块中找到更加细小的形状（我们布布老师的原话）。譬如五官结构的进一步刻画，轮廓逐渐从单一大直线细分成有弧度的曲线，逐渐拉开虚实对比，修正色调等等，总之就是耐着性子像整理房间一样整理你的画面，力求做到画面更加清晰整洁。

反正就是要做到画面有进一步进展。

很多时候细化其实就是要耐住性子，谨慎仔细一步步把画面整理清楚。边缘的形状/虚实/更准确的位置/更准确的色调/更细节的结构，需要你抹掉多余的笔触，补全遗漏的色块，完完全全的耐心活。

在这一步你需要不断思考如何利用笔刷达到想要的效果，不断切换笔刷。总之如果你拿不准下笔的效果的话，新建一层。

一般来说整理画面必不可少的步骤就是把各种轮廓理清晰，该实的实，该虚的虚。如果一开始起稿没有考虑太多虚实的话，那就有很多要一点点抠了。假如你是用软笔刷定的大基调，那你就该换一个边缘锐利的笔刷来掐出硬边缘。如果你是用很实的笔刷上了底，那就拿半透明软笔刷或者喷枪做过渡。

也可以用涂抹工具或者混合笔刷来互相揉一揉搓一搓，达到有虚有实/虚实结合的效果。

【再次统一色调/调整大的关系】

经过一轮抠之后，你会发现你的画面变得……特别花。黑一块白一块的显得碎碎的，明暗关系也很错乱，毕竟是小块小块区域抠过，颜色抠到失衡是理所当然的。这个时候就该新建一层，拿个大的软笔刷把整体色调统一起来。

我常用的办法是先选大概的中间色调，顺着结构在特别花的地方扫一遍，让它们重新看起来像是一个整体。扫完之后，你会发现画面变得……很灰很粉，雾蒙蒙的。没关系。再用深色压深暗部，然后用浅色提亮亮部。

暗的暗下去，亮的亮起来嘛。

那句很拗口的话怎么说来着？暗部的亮不会亮过亮部的暗……？反正就是对画面的受光关系进行调整修正，不要出现违反逻辑的明暗，譬如闪闪发光的阴影！乌突突的高光！不求毫无破绽，起码要乍一看不违和！

记得顺着结构走，事半功倍~

举个栗子。就这样。先糊个灰。再糊个暗。再糊个亮。调一调整一整。很容易就能调整过来。不要下手太死，轻一点扫一扫。用那种带着噪点的喷枪或者软笔刷扫。

试试看噢。如果说你原本结构没有太大问题，就是色调不太统一，害怕自己下手太重把之前的细节抹掉了，那可以试试新图层选择【叠加】模式，或者笔刷选择【叠加】模式都可以的，这样就不太会破坏原本的内容。

不过叠加图层跟普通图层合并的时候效果会变，所以注意一下给它单独留在那边~不然你会莫名其妙发现为什么合并图层之后会出现一坨没见过的色块~

【继续增加细节】

整体大色调统一得差不多之后，之前的细节会糊掉或者消失了一部分，再强化下。如果你之前没什么太多细节，那这会儿可以开始往上加了。什么睫毛啦什么胡须啦什么阴影更细的形状啦头发一撮一撮的走向啦还有唇纹啦毛孔啦~该加的都加上。

这个阶段要仔细斟酌虚实关系/光影变化，不可以再很草率的一大片或者一整条直接糊上去，要做到【一根头发也有虚实和明暗变化】⬅我们老师原话。

简单列举一下我自己常用的几种办法，都很简单。第一种是画一条线，然后切换到涂抹工具把一部分线条用按压或者轻轻涂抹的方式变成暗面。涂抹之后线条会晕开，在画面上会叠一层很轻微的色调，有种很微妙的过渡效果。如果你觉得这个色彩过渡不影响你原本的明暗关系，那就可以这样处理。

第二种就是用个更硬的笔刷，在原本的线条上叠加，把亮部提得更明显。本来如果手上用力压，笔刷效果就会变得更加锐利，不过这种办法很费手，换个更硬的笔刷还更省力一点啦~而且对画面本身没什么影响，就是这一条线的明暗变化而已。当然啦也可以用硬笔刷压暗，取决于你选的色。

第三个就更简单啦。画一条线，拿软橡皮擦擦，把不要的擦了。这个就是一定要新建图层，不然会把别的也给擦没了。

第四种就最简单了，选本来就自己带明暗虚实变化的笔刷。不过这种笔刷更适用增加那种随机细节，譬如到处飘的发丝之类的，如果一条线亮部和暗部的位置是确定的，那就不能用这种笔刷直接画。

【整理一遍空间关系】

细节兢兢业业抠吧抠吧抠差不多，准备收尾了的话，就可以准备整体理一遍空间关系了。其实很简单，你往后退一点，整体扫一眼你的画面，感觉没有什么奇怪的地方的话，应该就差不太多。人眼很奇怪，就是十分敏锐！你还说不出来什么原因的时候，就能下意识觉得哪里不对劲！

如果你一眼看上去平平无奇！说明你画得很自然！眼睛一下子挑不出来什么毛病！此处应该大喜！（特指画人这种的）当然也有可能是本事不够暂时看不出来有啥毛病，没关系啊~如果你看不出来那你肯定也不会改！等以后厉害了再回来看看就是了，不着急，现阶段做到能力所及就可以啦，勉强也勉强不动嘛。

噢。空间感是啥玩意儿。就画画不本来就是在2D上伪造3D效果嘛~那你就得按照自然规律对画面进行一些处理，对眼睛展开一些欺骗，让眼睛觉得【好像我现实生活中看到这东西确实就是这样】，从而实现【很像很真实】这个目标。

按我的理解，就是【你一眼看上去分得清东西的前后】。什么意思呢，就是你得保证一张脸，你能感觉鼻子在前眼睛在后，后脑勺肯定在后脑而不是变成跟额头拍平在一起了。脖子是圆柱，那你得保证中间那段就是比两边的更加突出。

譬如这张图，你看得出来如果这人站你面前并且朝你走来，嘴巴里叼着的肯定最先戳到你，因为它在最前面。继续往前走，鼻子就能碰到你。然后头发是鼻梁那撮在最前面，然后是额头那块儿，再往后才是脑袋顶上那些~就是你看着，能弄清这些前后，有前有后，就形成了一个空间一个立体的形状，理清这些差不多就是理清空间关系了。

就这种头发很重要的，多费点时间把头发理理顺，虽然不说每一根发丝都能接上，但是大概的走向要理到有条理一点。当然啦肯定不要求没跟头发丝都要弄得一模一样，大概差不多就好了，粗一点细一点倒也不是要那么精准。头发嘛。

头发也挺难搞的倒也。

其实就是欺骗眼睛啦。人眼看东西本来就是离得近看得很清楚，离得远比较模糊，越亮越看得清，越暗越看不见，那看画面的时候，一眼扫过去下意识就会觉得又亮又清晰的离自己最近，像是眼睛凑上去了一样~然后糊糊的黑黑的看不清楚是什么，肯定是离太远了！（视觉骗术达成

所以你如果想要让人注意到的地方，形状要清晰，要亮。想要往后推的东西，糊一点暗一点。中间的可以形状还算清晰但是亮度不太高，或者亮度还可以但是形状有点糊，这样层层递进就行了。

如果你本来就画得很立体很有空间感！整理整理就OK了！

【最后调整一下光影调子】

总之抠到你再也提不起劲抠，或者再抠也进展不太大的时候，就准备收手吧。新建一个图层，再次整理一下大的光影和明暗关系，提提亮压压暗拉拉细节，就差不多了。

那么这么繁琐的一套过程下来，要达成什么效果呢？

比较理想的状态就是你的画面乍一眼看上去平平无奇。因为这代表你的画面基本上没有什么纰漏，没有什么扎眼的错误。

更理想的状态是你的画面带有一种氛围/情绪，你一眼看上去能感受到。开心/放松/温柔/安静……等等，让人感同身受。

再厉害的状态就是光彩夺目！比原本的更耀眼！哇！好厉害！怎么搞出来的！（⬅ 很难很难很难很难，会的都是神仙

啊画画好难。

抠完的成品 ↓

【最后的最后】

好啦。差不多写完啦。画画很让人误会的一点就是，很轻松。你只要这里填红那边填绿中间填黄，填满全部颜色画面就大功告成了。

完全不是这样。

一笔下去，色块都是各归各，你需要一点点混匀/调整/叠加/过渡，像和面一样，一点一点揉成一个整体。你可能需要面多了加水，水多了加面，揉揉搓搓捏捏改改，再加点这个加点那个，最后才能出来成品，要的就是耐心和时间。

就硬起头皮和心肠，稳稳坐着往下画吧~

祝每个小画家都画力大增，明年更胜今年~

下次再来分享彩色的图的过程吧（下次下次次次次……

Bye~