原创 | 展览——往来千载·上海
不一样的展览感官体验，往来千载·上海站。
延续重庆徐悲鸿美术馆的《往来千载》展览（点击 原创 | 往来千载间·重庆——徐悲鸿、齐白石、张大千的世界 ），这次在震旦博物馆再次进行展陈设计。
20世纪20年代，国内新旧文化交流碰撞激荡。中国近现代美术在“启蒙”与“变革”的主导方向中慢慢踏上新的征程。
1927年，32岁的徐悲鸿自欧洲学成归国不久，在摩登与开放的上海同田汉、欧阳予倩等人共创南国艺术社，结识了时值28岁、初在上海崭露头角的张大千。
徐悲鸿与张大千在黄山
此后一年，徐悲鸿受聘于北平大学艺术学院，又赶赴文脉渊薮的皇城根脚下。在北平胡同深处的一处院落里，徐悲鸿屡次登门拜访一位64岁老先生，请他“出山”教授中国画系，这位老人便是同样在中国美术界鼎鼎有名的齐白石。
徐悲鸿与齐白石在家中合影
的往来千载·重庆早在重庆徐悲鸿美术馆的《往来千载》展览(点击跳转-往来千载·重庆展）视觉设计时，我们就已对徐悲鸿、张大千、齐白石三人联展的展陈思路做过了充分的梳理，并在了解、整理三人生平与艺术的交集与重叠方面做了大量的前期工作。
这次在震旦博物馆再次进行《往来千载》的展陈设计前，除却对内容与作品本身的二次深度探讨外，团队更加注重展览内容与场馆的贴合。
震旦博物馆由日本著名建筑师安藤忠雄着手设计，整体建筑摩登而时尚，外立面玻璃幕墙构成的方方正正的几何体，内部墙体用原色混凝土铸就，建筑内部多弧形设计元素，扇形楼梯与挑空拱顶的设计让整个空间更为灵动、通透。
地处历史感十足的外滩与繁盛摩登的陆家嘴一带，震旦博物馆天生便糅合着新与旧、现代与传统的矛盾性与碰撞性。
震旦博物馆｜图源网络
如何将相似内核从自带场景还原效果的故居美术馆引到现代风格的震旦博物馆？
如何将每一幅展出的画作合理地放置在语境中，将展厅内容彼此粘合串联成为逻辑清晰、思路顺畅的策展体验？
这是本次展陈策划最大的挑战。
概念策划
无往不复，天地际也。
往来千载，逴跞至远。
三以圆融，曲径通幽，冲气以为和。
然天地位焉，万物育焉，循环往复，长流不息。
结合展馆内圆相的旋转楼梯、弧形走势的空间等建筑特色，与展览主题“往来千载”四字中蕴含着的艺术千载、情谊千载的内核相结合，以此作为展陈设计发散点：
将三人的情谊之“往来”引为“圆融”概念；
将“千载”引为往复无穷、生生不息”概念。
圆融入境
在《往来千载》的入口，便将建筑内部风格与徐悲鸿家的圆形拱门相融合，用圆形的拱门营造出渐入佳境的意境。
展区空间内，也仍保留着大面积的特色弧形空间，并根据空间走势搭建了特殊的弧状展墙，既使整个展览完美地融合进建筑空间内，也对三人联展的“圆融”的意象定下了基调。
主色基调
在色彩语言系统中，绿色常常用来展现生命力与愈疗力。“往来千载”作为展览的核心，本身具有时代的沉淀感与流动感，选用传统中国色中极具气韵的苍绿色作为主色调，从而强调艺术的生生不息、往复流转。
动线设计
在动线设计上，也以顺滑的弧状流线为基准，使观者在观赏中获得顺畅连续、张弛有序的观展节奏与体验的同时，也将三人联展的建构性参观理念、三位大家精神与艺术的“融”与“和”以及艺脉赓续，流转不息的无穷泽润等更深层次的思想传递给现场观众。
动线示意图
在“无穷无尽、流转不息”的展陈总设计理念下，跟随着空间曲线设置在艺道双楫展厅中央的流线型年表地台，自然地起到引导观展节奏的作用的同时，也削弱了繁杂年表信息的枯燥感，丰富了展厅视觉形式。
中国自古以来便有“十二属相为一轮”的说法，在排布徐悲鸿的十二生肖系列作品时，便将蛋形展厅与首尾相接的动线形态发散。
将道法自然展厅看作孕育缔珠，引入“初诞”、“元婴”“轮回”的概念，配以环绕一周的十二生肖作品与柔软回旋的白色垂布，将一元复始，万象更新的蓬勃之气与生生不息的美好意象充分展现。
在“当时当下”的现代场馆与传统内容的糅合性之上，两处新媒体区域的设置则给了观众第三空间、穿越时空的沉浸感。
在白石故居的场景还原中，通过音效与投影的结合，将齐白石在北平旧宅前的春夏秋冬、雨雪雷电真实还原，使本身狭窄的空间变成边界模糊、时间感消失、消解个人存在的奇妙存在。
齐白石故居还原区
好的场景式还原强调与观者“心流”的状态联系起来，心流状态来自于一种放空状态下的全身心投入，调动感官收获及时的外界反馈。
将观者自然而然地代入上个世纪，使艺术不再高高在上、遥不可及，更具灵动的亲近感与年代的沉淀美，让来自于生活之美的艺术作品重新回归至人间烟火的气息中，从而让人拥有沉浸的愉悦感。
