仁风远播——中新文化的使者徐悲鸿

​静静地凝视着这批徐悲鸿的南洋佳品，沉浸其中，徐徐呼吸，它们犹如一台台可以触摸到的年轮放映机，似电影般播放着过往的一幕幕创作的历程，场景之绚烂，如一次对画作浪漫的认知！

这次特展从深刻解析作品切入，围绕画中人物故事展开，带观者走进那段波澜壮阔的历史，揭开20世纪30- 40年代徐悲鸿精彩的南洋往事。他将自己的艺术与对国家、民族的责任结合在一起，把绘画艺术的社会功能发挥到极致，树立了一代大师的光辉典范。静静地凝视着这批徐悲鸿的南洋佳品，沉浸其中，徐徐呼吸，它们犹如一台台可以触摸到的年轮放映机，似电影般播放着过往一幕幕创作的历程，场景之绚烂，如一次对画作浪漫的认知！

整个展览空间由一系列简单的拱形元素组成，打破、重组空间，为整个建筑空间的规划提供了极大的灵活性。

入口大厅是艺术馆的重点，所以，在这里上演了一曲光影的乐曲。作为内部展览的序曲与开篇，观者对艺术的期待由此被点燃。

提取南洋时期的拱形门窗建筑元素，用于整个空间。层层递进的形式向另一侧延伸形成一个内空间作为展厅入口，在空间塑造上实现内外通透的视觉体验。

1939年1月9日，从香港驶来的荷兰“万福士”号邮轮拉着长长的汽笛，缓缓开进新加坡港，在宣传抗日的激情下1939至1942这三年间，徐悲鸿如鱼得水，创作了上千幅数量惊人的画作。

从香港驶来的“万福士”号邮轮拉着长长的汽笛，缓缓开进新加坡港，从船上走下一中年男子，他就是在华人艺术界声望日隆的徐悲鸿。下船后，望向码头对面西式拱形窗特色的建筑，因此在这个通道提取拱窗元素作为到达展厅的过渡空间，同时增加打卡的趣味性。

作品和空间密不可分，展览本身才是完整的艺术表现。一个突出的特点，就是你进入展览现场，首先看到的不是一件件艺术作品，而是感受到一个个由作品与空间共同构成的场域。在这里，空间不是展览展示的一种功能性背景，它本身是语言，是构成作品很重要的组成部分。由此，展览空间得到了拓展，作品与空间的关系得到了重塑，艺术作品与展示空间共同构成完整的艺术表现，最终，让展览本身成为整体性的艺术作品。

打破墙体作为作品依赖的展示面，充分利用空间的纵向长度作为少量作品的展示方式。人们的行动流线和视觉流线都能自由地贯穿建筑。

通过一组作品的陈列营造一种剧场化的空间，让观者置身于空间中来激发观众对艺术的体验，并且削减具体的内容，让内容的少来补充观者的多。

油画作品的展示，相比起中规中矩的墙面，灯光的渲染及拱形、地台的结合，一个独立的内部空间，凸显了作品的重要性。给我们一种更具设计感的柔和视觉。

打破过去格局，创造空间的更多多样性，拱形相互交汇使整体建筑轻盈剔透。交汇的拱形把空间自然柔和地划分成不同的区域，使各个区域既有个体性又和整体空间保持连续性。美术馆从展示空间变成了一个全新的场域，观者不再是凝视某一幅作品，而是进入构建的洞穴剧场与之互动。人天生就有从空间中体悟情感的本能，场所的形态使人本能地感知其中的精神层面。

对于当代艺术来说，场域承载着一种观念性空间的表达，场域既可以指具体的存在，又可以指代虚无的意象，甚至人的互动行为，都是场域的存在。

在这次展览中，场域不仅引发观众的现场感受，更重要的是催生观众的思考。所以，倘若你进入这个展览空间，不妨听从意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的一个建议：“你进入一个空间里面，要先沉浸10分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。”

复原徐悲鸿住过的江夏堂内外部建筑面貌，利用空间的高度优势，营造错视觉空间体验。

徐悲鸿在南洋做过路边的咖啡馆与好友畅谈，还原街道。让参观变成一种身临其境的体验，在增强观者的临场感的同时，又获得了多感官的沉浸式审美享受。

“枯井藏画”是一个多媒体互动空间，枯井、枯枝、遵循自然的颜色去布置。潺潺的滴水声与渐隐渐显的画面，无论从视觉还是听觉，从美学还是空间即可被分辨，进而在这样的多层次的感受中，得以循环往复。