原创｜往来千载间·重庆——徐悲鸿、齐白石、张大千的世界

徐悲鸿作为20世纪中国美术的开拓者，对后世影响深远；张大千被西方艺坛赞为“东方之笔”，是20世纪中国画坛极具传奇色彩的画家；而齐白石为中国传统书画赋予了新的生命力和现代性。三位大师从结识到去世，友谊始终长青。遗憾的是，志同道合的三人生前仅在1947年在天津永安饭店举办过一次三人联展，相关资料早已湮没在历史的洪流中，不可寻觅。

作为三位大师自1947年之后的首次联展，在接到项目的第一时间，我们先去思考了这次展览的方向，我们展览的目的是什么？重点在哪里？该怎么在为空间带来新颖性的同时提高作品在空间中的存在感？带着这些问题，我们结合甲方的需求去进行思索，最终决定化繁为简，在突出作品的前提下，用简单的色彩为衬托，以形式来突出作品。在色彩上，我们挑选了灰色和鹅黄作为主基调，弱化色彩对于画面的影响；形式上，以地台来代替一米线，建造具有进深感的中墙，从整体提升空间的庄重感。与上一次相比（原创 | 汲登百丈路迢迢·徐悲鸿与民族美育的时代理想），在这次展览中我们去尝试了新的展陈方式，使立轴跳脱出画框的限制，在展览视觉上更具变化。

强力板材料从运输上来说更适合在重庆这种多山地区操作，在展厅层高有限的情况下，对于长幅画作来说更加保险，但也不可避免的在一定程度上出现了反光问题，但整体上并不影响观看效果。一楼展厅由展览入口和自然之声版块两个部分组成。一楼平面图

中国传统画中常画山水，而重庆又正巧被称为“山城”，因此在入口处将山的意向造型化，结合灯光构筑出一面造型墙;而巴蜀文化中对竹多情有独钟，中国传统文人画中也常画竹，山与竹的结合，一方面融合巴蜀文化，一方面增强文人氛围。从大门到圆形门洞再到主题墙，层层递进，让观者慢慢沉浸到空间中来。

穿过入口，进入的是自然之声的序厅，该序厅由原来的通透廊道封闭而成，徐悲鸿与张大千以及徐悲鸿与齐白石的合照被放在通道两侧展示，分别作为序厅和引入和内厅的引入，将三人友谊娓娓道来。

一楼的内厅是三位大师的独立展区，徐悲鸿展区利用了原本的斜墙进行凹槽改造，为展陈形式带来视觉变化的同时，该位置作为观者视域中的第一幅作品，也增加了庄重感和磅礴气势。

徐悲鸿展区

齐白石展区

张大千展区

二楼展厅分为知己有恩、艺道双楫、荷合与共、春华秋实、妙造千奇和生生不息六个版块。

二楼平面图

知己有恩将三位大师的往来文献与互赠的作品交错展出，从平面到立面带来多维观看体验

动态投影区

在整个大空间的中段，也是艺道双楫的引入区，通过现代的投影、灯光去模拟大师们进行绘画合作的场景,帷幔帐里，音乐声下，笔笔生花。左侧利用空间优势，将郎静山为徐、齐、张三人拍摄的照片放大在6m墙面上，从地面向高空望去，磅礴气势油然而生，营造空间氛围感。

沉浸式放映厅

荷合与共集合了三位大师的荷花作品，在正式进入画作区之前，我们选择将荷花跳脱出画纸，还原荷塘景色，让观者从嗅觉、听觉、视觉多感官沉浸到空间中来，一方是真实荷景，一方是荷花画作，景画交融。在灯光衬托下，荷影簌簌，颇有一种荷塘月色的朦胧之感。

春华秋实

妙造千奇

生生不息

十二生肖作为大众最为熟悉的题材之一，十分容易使观者产生一种亲和感。对于十二生肖的展陈采用了平铺式，没有过繁的形式，缩短观者与画作的距离感，使得画作更能与观者产生共鸣。“艺术虽是小技，但可以现至美，造大奇，为人类申诉。 ——徐悲鸿 ”在展览的结尾增设了留言区，希望观者在最后可以畅所欲言，各抒己见。

展览海报