原创 | 故居改造——徐悲鸿美术馆·重庆

本项目的石家花园本是一座私宅，如今它更是一座公器。它经历了抗战那段动荡艰辛的岁月，在耸立于盘溪山头的八十多个年头中，它秘密收藏过十余万册抗日时期的珍贵史料。更重要的是，它见证了以改革中国画而闻名的徐悲鸿一段重要的生命时光——不但徐悲鸿的许多力作都在这里诞生，而且贯彻徐氏研究与教育理念的“中国美术学院”（设于石家花园的研究组织，与今日同名院校无关）也是在这座花园中创办的。可以说，石家花园见证了徐悲鸿艺术创作生涯的最高峰。

在基于大众文化认同感与名人效应之上，赋予名人故里建筑新的属性是将名人故居、故里转化为因地制宜的展览场馆。

展览从构思到落地要经过比较复杂的各种程序和较长的时间周期，无论是大展馆还是小展厅，要从无到有，所要经历的工作程序是没有差别的。接到这个项目第一次去考察现场时，现场没有展览所需的一切设施。我们尽可能准确和完整地获取甲方的需求，并对项目现场进行初步的勘探，进行尺寸测量和图纸绘制。

改造前

改造后

以接近自然，回归自然作为设计法则，寻求人与自然的和谐，贯穿于整个设计，只有在有限的空间利用自然、师法自然，寻求人与建筑、植物之间的和谐共处，才能使环境有融于自然之感。

结合景观设计分布，绘制便于观看的景观图，呼应园林景观的特色，选取肌理感较强的芝麻黑麻石与不锈钢材质的导视牌为一体。

展厅为了打破艺术作品和观众之间那面看不见的墙，在经过长时间的调研和无数次头脑风暴之后，带来了一种全新的观展艺术体验。

展览将一楼作为原景展示区，复原徐悲鸿当年的会客厅、画室与“中国美术学院”图书室场景。在对颜色的探索中，颜色与颜色的互动，既可以被解读为冲击，也可以被解读为融合。正如出和入，一个看似相反的动作，实际上却是两种同时发生的状态。“入色”，而后“出色”，颜色碰撞之后，观众收获独特的视觉体验。

会客厅

步入展厅，为了第一时间与观者产生互鸣，营造氛围的需要，采用3000k的暖光，通过纯净、柔和、高低色温的光融合，适度的光影，能让空间更加丰富，人们习惯于大自然下的光照与阴影，室内灯光营造的光影同样会让人感到舒服，并且暖色系柔和纯净的光与木色地板及画框呼应。

画室

将建筑本身作为承载影像与声音的容器，呈现影像和空间关系。已有具象的建筑形体结构，形成一个便利的媒介，空间意境带给人的感受才是重要的无用之用。

书房

每个展示空间都可以按照每个空间的主题来设定不同的景象，让参观者有个舒展身体短暂休息的区域，减轻观众的疲劳感。设计要在视觉与心理上同时进行，不可忽视任何一个。通过展墙色彩的运用，带有节奏和韵律，最直接有力的牵动着人们的情感与美感，以艺术的形式去重生它，这就是建筑本身的魅力所在。双幕投影

将视频的呈现采用双面投影的方式，字幕与影像同步放映，利用半透明的幕布形成虚幻立体的影像，营造出多层次视觉空间，形成纵深感的舞美空间，让视觉更有空间感.江边写生投影

悲鸿户外写生为一个稳定的视觉线索,形成一个场景与影像相互交融的视觉,共同构造了一个由现实和影像相互交融的世界。图书室

徐悲鸿先生与廖静文先生因图书馆而结缘，我们将此空间为图书室，观者可以在这里小憩、读书、戴上耳机安静地听听音乐。营造了一个闲时雅致的艺术生活氛围，愿意静下心来观照自己内心的需求。这种时候，空间本身，已经与艺术合为一体，成为人们观照内心生活的最好布景。

二楼为真迹原作展示区，分为“壮图在自强——以美育人，以文化人”“江山可染”“心源万斛”“共美其香”“艺道安治”5个板块。 

廖静文先生的话语通过影像娓娓道来，悲鸿先生的雕塑凝望着这里，这种平和的情感抒发，仿佛跨越了时空，拉近与观者的距离，沉浸式的氛围和简洁有力的视觉冲击力，加深了观者的印象。

如何处理作品与“观看”的关系，通过提取作品元素以立体的浮雕呈现，加强了展览内容传达上的对比和变化。年表区

从布展到视觉呈现，即是对时间碎片的一次无意识重组，也是其对空间的有意布置。从建筑出发，但不止于建筑。还原、追溯、分析当时的人文环境与作品，将建筑与展览共同合成为综合空间装置，不管从跨艺术创作上，还是从展示建筑的角度上来说，都是一种富有价值的尝试。

展览海报