设计和插画该选哪个？

这个问题我之前也十分困惑，为什么做平面工作需要学PS/AI/C4D/PR/AE/3DMax/MAYA（此处省略100字)

难道学设计就是为了操作软件吗？

可是我看那些专业的插画师，好像不受时代浪潮的沉浮，永远都是在一种媒介上画着一种风格，不会有我们这种被软件难倒和对未来迷茫的苦恼。

对于我来说，是设计为主，插画为辅，两者又有很多相交的地方，比如包装设计，排版能解决，插画也能解决。有时候就需要两者结合，而不是非要分个你我，非黑即白。

不可否认的是，目前许多知名的插画师，在插画上投入的时间，是不少于5年的，甚至有些是童子功。但是设计的话，风向转变真的很快，今天这个风格盛行一时，明天可能就被淘汰了。

从职业定位上来说

设计师这个岗位，在网上看招聘广告的时候，都会被招聘要求吓到惊叹。这是一个内行绝对写不出的招聘要求。

我们在学校里面会认为，设计是无处不见，无处不有的。衣食住行的每一环节，都需要设计。可是，在外面摸爬滚打之后，发现设计在整个链条里面，是最不起眼的。

就像一个光鲜亮丽的明星晚会。所有人聚焦的，都是在明星本人身上，而设计的所有物料，其实都是背景板。没有人会在意你的字号、字距、字重还是字效。在功能性与时效性来讲，只要能在短时间内，用最少的预算，快速的布置完场景，传递好这个晚会的主题。就够了。

所谓的设计理念和设计思想，还真没多少人在意。

设计的大部分产出，大家都是看不出差别的。

可插画就会更加——自我

举例很多知名的漫画家/插画师，Ta们的作品，在颜色/肌理/形式/主题上，都在暗暗的向观众传递一个信号——这是我XXX的作品。所有成系列的作品，都在打着无形的LOGO，每一次新作的发布，就是在重复加深LOGO的印象。

就算是某画师被大众喜爱而大范围抄袭，只要Ta的影响力再出圈一些，大家都会知道。

哦！这不是那个谁的插画吗？你抄袭啊！

好的插画师，每一件作品，都是在讲故事，那么这个故事就是Ta自身品牌的定位。

而设计师，是在最大限度的隐藏自己的存在，作为客户的陪体，否则就是反客为主了。

除非是像靳埭强和原研哉这种大师级别的设计师，自有作品是划时代超经典带有强烈个人标记的品牌设计师。否则大部分视觉设计是成不了一个自圆其说的系统的。

设计师如果只是一个技能操作员，是非常恐怖的一件事。因为如今的技能更迭速度，日新月异。刚进大学时候培训班的广告还是学习PS让你经济独立，现在已经又卷到大数据可视化的私单让你副业超过主业

我认为无论是设计还是插画，到后期都是需要往品牌发展的

这就需要许多跨行业的知识去支撑整个工作的运转了。只单纯的知道设计和插画是远远不够的。就像目前国际上许多老品牌，TA的产品也许并没有改变，但是在宣传上面花了非常多的预算。因为TA的目的就只有一个——扩大用户数量。那么就需要吸引用户兴趣，营造记忆点，降低用户认知，促成消费行为

越大的品牌，越愿意在设计上提高预算

科颜氏

无论是设计还是插画，本质上（如果不是不缺钱的艺术家），大家都是属于商业艺术里的一环。

那么商业里面的东西，就需要了解其他领域的东西了。到底是走简单易复制的平价路线，还是走困难门槛高的进阶路线。这就取决于自身的品牌定位了。

插画在诞生之初就要比设计容易品牌化（可以回想一下，同一个命题，画室里每个学生的作品风格都不同，从开始就决定了插画更容易差异化）而平面设计仅凭一个鼠标一个PS很难拉开差异化

插画师的灵魂所在不是随着技术的发展而更迭，更多是因为插画师本人的艺术涵养和设计理念，如果还满足了观者的情感需求，就是更加能屹立于艺术之林了。