Ins风格摄影师推荐，一起感受建筑的抽象几何之美
无论平面、立面还是剖面中都蕴含着比例美。
崇尚“少即是多（less is more）”的密斯·凡德罗始终认为建筑应当回归实用的本质，摈弃繁冗的装饰，通过简单的几何之美体现建筑的现代美感。
因此许多现代风格的建筑都十分注重建筑构图、形状的比例关系所体现出的美感，无论平面、立面还是剖面中都蕴含着比例美。这篇文章为你介绍3位活跃在Instagram平台的建筑摄影师，在留白的画面中感受建筑的几何特征，品味抽象、理性的美。
# Clemente Vergara
解构建筑空间的简约几何美学
因在高中时学习了几何学和机械制图的课程，Clemente Vergara从此对建筑感兴趣，不过他从事的却是环境工程师。在喜爱摄影的父亲的鼓励下，他开始游历世界，足迹遍布欧亚非三大洲，用镜头记录下了不同文化和人文风情下的建筑。
与许多将镜头聚焦在建筑和人之上的摄影师不同的是，Clemente Vergara解读建筑的方式是关注它们的色彩和几何造型，专注于拍摄线条、形状、光影之间的互动，将自己对周边环境的敏锐观察和艺术美感的追求倾注在胶片质感的画面中。
Clemente Vergara的镜头视角很独特，或是用强烈的光影层次诠释建筑的侧面造型，或是以纯粹干净的画面，捕捉色彩缤纷的现代风建筑装饰。
透过和谐的构图、明快的配色、全新的视角，Clemente Vergara将冷冰冰的极简风建筑拍出了温暖、深刻的美学深度。细腻丰富、蕴含层次的镜头语言展现出建筑的活泼、严谨、神秘等性格。
# Sebastian Weiss
迷恋城市中的局部建筑景观
摄影师Sebastian Weiss来自德国汉堡，在德累斯顿技术大学时学习的是建筑工程专业，后又在柏林艺术大学进修了摄影专业。因而无论是色彩、造型还是构图，Sebastian Weiss 的镜头对建筑的捕捉都呈现出了无可挑剔的精致角度。
从2010年12月开始，Sebastian Weiss的在Instagram分享自己的建筑摄影作品。这些摄影大多记录的是建筑物的局部细节，或者立面造型，干净清新的画面和抽象简约的几何美让视觉观感极其舒适。
Sebastian Weiss用最原始的构成元素：点、线、面为我们呈现了一个极简的建筑世界，以蓝天为背景，以局部为主体，尝试从特定空间中解放建筑，让观众感受更多建筑以外的世界，如材质、线条、色彩等，同时赋予建筑本体独特而神秘的魅力。
# Kimmo Metsäranta
低饱和度风格的彩色建筑美学
许多摄影师都喜欢用色彩彰显个人风格，例如此前我们介绍过的Helene Havard、Matthieu Venot等，来自芬兰的摄影师Kimmo Metsäranta也很擅长玩转色彩美学，而且丰富活泼的配色中更多了一些留白的悠然意境。
这一系列名为《Notes on Places》记录的是芬兰游客们忽略的建筑美景，Kimmo Metsäranta借由丰富的色彩和简约的构图挑战了人们对再日常不过的风景的既定想像。
那些我们每天经过的建筑物，看似很熟悉，但我们却不曾驻足观察它们。如莫兰迪的调色盘那般的低饱和度彩色，搭配相互交错的几何线条，Kimmo Metsäranta打造出了充满孤寂感的诗意影像。
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