茅思玉的平面设计方法将遗产与现代化的必要剂量结合在一起。

星星设计学院

广州/平面设计师/5年前/75浏览

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这位总部位于柏林的设计师有一种将博物馆、展览和出版物中的视觉语言现代化的诀窍。她告诉我们更多关于她的实践。

拥有支持你事业的父母可能意味着一切，尤其是当你选择做一些有创意的事情时。对于那些父母不赞成更多创造性追求的人来说，这会带来一种叛逆的本性--这正是目前居住在柏林的平面设计师和视觉艺术家毛思宇(音译)所发生的事情。

思宇决定上艺术学校，尽管父母“反对”，但她成功毕业于中国中央美术学院，获得平面设计学士学位，并获得柏林艺术大学的硕士学位。四年前，她投身于这个行业，开始在柏林从事平面设计师的工作，涉及展览和书籍设计的各个领域，以及更多的物理、互动活动，比如安装。

思玉的作品集艺术、编辑、插图、声音于一体，在世界各地的艺术节上都得到了广泛的展出和放映。这包括去年的佛罗伦萨双年展，厄瓜多尔2018年海报双年展，2017年奎尔特克互联网艺术节，2017年苏格兰平面设计节等等。所有这些都与协作有着明确的联系。她说：“我喜欢和我有相同价值观的客户一起工作。”

对于思玉来说，典型的一天是从花大量的时间思考开始的。这是因为她认为这个初步的过程--在深入一个项目之前--是最有益的。她说：“在我开始使用电脑之前，我需要很长时间来考虑一个项目。”“这可能需要几天才能在我的沙发上思考。没有电脑，没有草图，一切只发生在我的脑海里。“这是她亲切地谈论的一种方法，特别是因为它使她对一种新的思维方法敞开心扉，当她接近一份紧绷的简报时。“我认为作为一个设计师，”她继续说，“你应该尽可能地失去自己。”

画廊毛思宇：路德维希·利奥·乌姆劳夫坦克2.Nora Heinisch的摄影作品(版权第三版，毛，2020年)

在思玉看来，平面设计是一种交通工具。在它的功能服务中，设计师是为了实现一个目标--或者用她的话来说，是为了“满足一种需要”。以艺术为中心的平面设计，更多的是以自我表达为中心，它是一个“载体”，控制器可以将手边的主题转换成一种“合适的视觉语言”。这方面的一个例子可以在思玉的书中看到， 路德维希·利奥：乌姆劳夫坦克2号， 发表于斯派克特图书并受到循环坦克2(Umlauftanc 2,1967-1974)的启发-这是一个受保护的柏林地标，由德国建筑师路德维希·利奥建造。

在这个过程中，她重新想象了建筑的建筑元素.这包括标志性的结构和‘实验室’-“流动实验的试验场，建筑表达的模式，现在，从它恢复以来，如何处理最近的纪念碑。”其结果是发明了一种新的形式，将遗产与现代和图解结合起来。她说：“我试着把三维建筑翻译成一本二维的书，这当然不是一件小事。”

建筑一直是四玉的灵感源泉，它与“不良品味设计”并驾齐驱。她还提到了其他一些更小的遭遇，比如90年代的残酷电影标题，或者“令人费解的理发店招牌，混乱的街头食品菜单，”她说。通过观察日常生活中的这些时刻，这使思玉能够对她的工作采取一种更广泛的方法--一种自学成才的方法，她说这种方法在大学里没有得到解释。她说：“这些设计并不是基于我们在大学里学到的任何设计原则。”“但他们独特的美学往往有极强的视觉语言和他们背后的逻辑；他们教我新的观察方法，这总是让我着迷。”

进一步的项目包括为视觉艺术艺术奖而设计的目录，以及一个名为GIF的安装。 只是胡说八道， 这使得这位设计师在2016年为她的硕士学位创造了一系列受互联网启发的gif。她说：“在互联网时代，越来越多的人在各种媒体上制作内容，向开放的公众表达自己，宗教死亡，猫出名。”互联网是人类历史上最大的自愿项目，它为这种视觉混乱提供了一个平台，包括更多的故事、更多的想法、更多的业余爱好者、更多的专家、更多的谎言、更多的真相、更多的色情、更多的爱这种永久的集体主义创造了一种微妙的平衡，这是无稽之谈。“

在不久的将来，思玉计划继续在展览和出版设计的媒介上工作，再加上一些额外的细节，以求更好的发展。她还在为柏林植物园和植物馆完成一个新的永久性展览设计，该展览将于2022年与建筑办公室Merzmerz一起开幕。通过展示各种自然材料的图形，思玉将用现代化的语言改造博物馆--这是她毫不费力地擅长的。