这位摄影师也是一家独立的影印出版商的主管，并从他广泛的个人收藏中挑选了这些亮点。
迪恩·戴维斯的系列
曼彻斯特女孩
去年在这件事上遭遇了一场风暴，而且似乎在其他任何地方都是如此。和VickyOlschak一起，他成功地捕捉到了与他一起成长的女性的美感，这是他的第一本相册。
他最初对摄影的兴趣来自于设计和造型，他现在作为UWE时装交流的高级讲师教给其他人。很明显，这些选择对他的个人工作产生了影响，所有这些都与人和地点有某种关系，时尚作为身份的一种手段，以及以社区为特征的故事--一切事物都是迪恩摄影的同义词。
汤姆·伍德：
男子-妇女
我在2013年毕业前发现了汤姆·伍德的作品。当时我在创作完全不同的作品。看到汤姆在默西塞德的照片，看到我长大的街道，这是一个关键时刻。在那之前，我从来没有见过对我的家乡和家乡人民的正面描述，我也从来没有真正欣赏过我在这个地区长大的经历，更不用说我如何把他们放在我工作的最前沿了。
这本书，或书，呈现汤姆的男子和妇女的肖像，在不同的精装本。对我来说，他的女性肖像一直是最具共鸣的。他有一种方法，在他发现的背景中，把他的主题组织起来，这样人们和地方就平等地定位了。你可以看到汤姆是个画家，因为他的作品令人难以置信，而且对颜色很有兴趣。对我来说，没有比这更好的了。
道格·杜布瓦：
我在十七岁的最后一天
在我的作品中，我一直对纪录片和时尚之间的空间感兴趣，并对两者之间的空间进行了探索，我一直在质疑什么构成了时尚形象。我书架上的大部分书都以“纪录片”摄影师的作品为特色，其中一位摄影师是道格·杜布瓦(DougDubois)。对我来说，道格的照片
我在十七岁的最后一天
特别是-作为时尚形象引起了我的共鸣，因为照片中装饰年轻人的衣服确实说明了他们被拍摄的时间和地点，每一张照片都有自己独特的叙事，完美地捕捉到爱尔兰青年的成长前景。
这是我的第二本书。我把我的原件借给了一个从未还给过我的前学生。我不怪他们。
夏洛特·詹姆斯和克莱门廷·施奈德曼：
模糊杂志
夏洛特·詹姆斯和克莱门汀·施奈德曼
模糊杂志
介绍了去年夏天他们和两个青年团体在威尔士山谷举办的暑期学校的结果，这是一个更大的工作的一部分，名为“韦尔什山谷”(Welsh Valleys)。
它叫Ffasiw
在过去的五年里，他们一直在和来自这个地区的同样的和其他的青年团体一起工作。
这些讲习班由夏洛特、克莱门汀、青年团体工作者和其他各种合作者举办，为年轻人提供了对创意产业的洞察力。由于保守党政府已经取消了对社区和青年团体的资助，这项工作现在比以往任何时候都更加重要，可以为年轻人提供活动和机会，而这些活动和机会本来可能无法做到。
我最喜欢的杂志，除了摄影，是杂志伴奏，这是由年轻人的草图页从他们的创意工作坊。对我来说，这个项目包含在杂志中，展示了这个项目的全部内容--青春，创造力，社区。
卢·斯托帕德和亚当·默里：
北
我是一个在时尚界工作的人，但定位在郊区的某个地方。我认为，这在一定程度上是因为，我从来没有真正认同我读过的“成长”中描述的时尚，也没有看到代表我或我成长过程的故事(直到发现汤姆·伍德)。在过去的几年里，看到北方(更确切地说是北方的创作者)的文化兴趣不断上升，如果不是很长一段时间的话，这是一个很好的见证。
北
这是一个出版物，是与卢·斯托帕德和亚当·默里一起发行的，同名展览首次在利物浦的开放式画廊展出，然后前往伦敦的萨默塞特宫和巴恩斯利的“公民之家”。
这本书中有一些优秀的文章和访谈，让我们深入了解英国北部的时尚困扰。对我来说，特别突出的是摄影师阿拉斯代尔·麦克莱伦(Alasdair McLellan)的一篇文章，讲述了他对家乡的热爱，以及在他今天创作的作品中，他仍然在寻找那些人和那些地方，因为它们是他DNA的一部分。听到另一位形象制造者谈论他们的成长对他们工作的影响，并传达他们的观点和那些故事，真正地重申了我在过去六年中所做的工作的重要性。
法律杂志
描述为一本Argos目录，里面充满了你从来不知道自己需要的东西，
法
对我来说，是近十年来最好的独立杂志。
我最爱的是
法
这是它重新塑造平凡的能力，以及它突出有趣的人物和故事的诀窍，否则就会被忽视。作为一名讲师，我指的是
法
比任何其他杂志都多。这是一个很好的例子，说明了什么是可以实现的，以及如何从你周围的任何东西中获得灵感，如果你真的看上去的话。
第五期必须是我最喜欢的封面故事和明星演员，而工作在赛道和风格的经典和克里斯托弗香农两件作品，因为这是一个很好的例子。
法的
有能力将时尚重新融入可关联的事物。
