Hiii 人物 | Tribambuka——插画魔法师
“我回家了”是俄罗斯-英国插画家 Tribambuka的一个项目，主题是“家”和“身份”以及两者之间的交叉。
Hiii 人物 第047期
Tribambuka
（英国）
PART 1
获 奖 作 品
- Hiii Illustration 2019 -
评审奖
《我回家了》
"I am Home"
- Hiii Illustration 2019 -
最佳作品奖 （商业组）
《Zappi》
为在线营销研究公司Zappi.io绘制的企业插图。我的任务是创建支持品牌现有视觉语言的前瞻性说明性标识，并且用有趣、可关联且简单的方式，可视化复杂的概念词句，如“高级分析”“调查定制”等。
PART 2
Hiiibrand：在《我回家了（I Am Home）》这个作品中你是如何将“家”这个概念具象化的？能聊聊它的创作故事吗。
Tribambuka：我如今住的地方并不是我出生的地方，在伦敦我认识的大多数人也都来自其他区域，因此我一直在想，我们这一“漂泊一代”的家到底是什么，是我们出生的地方吗？还是居住的地方？又或者是亲人所在的地方？甚至“家”是一个地点吗？还是一个人？是一种感觉吗？是指外在？还是内在？我们为什么要离开“家”？又怎么找到它？
我询问过很多人，他们的“家”是什么，令人惊讶的是，从来没有得到两个相同的答案。于是我基于他们的回答和我自己的思考进行了这次的创作。
无论是曾离开或曾拥有，我们都在寻找字面上或隐喻意义上的“家”。这种探索是我们人生漫漫旅途的核心，并最终决定了我们是谁。家就是归属感，做真实的自己。在荣格的象征理论中，“家”通常代表一个人的精神。家的概念和身份的概念是分不开的。
随着不断在自我意识道路上思想的转变，我们与“家”概念之间的关系也在不断变化。一旦找到自我，也就找到了那个寻找的“家”。所以大概我也是为了找到自己的身份而开始了这个项目。
将“家”具象化的过程分了几个步骤：首先我花了几个月的时间在速写本上画画，写下并画出所有的想法，听一些关于家的歌，收集各种可以用在拼贴画上的小玩意。紧接着这些素描本里的画被分离成用来展示艺术家日记的ZINE。再然后我选出其中最棒的想法，并根据它们创作了15幅数字拼贴画和插画。最后将它们制作成限量版的RISO印刷品。
Hiiibrand：为什么采用拼贴形式创作了这件作品，平时你有什么独特技巧和方法来创作拼贴形式的作品呢，日常你是如何积累创作的灵感？
Tribambuka：拼贴画现在是我最喜欢的工作形式，尽管后期我还是会用数码形式给这些零碎加强下结构，但拼贴能给人一种自发性和意想不到的视觉解决效果。我的速写本一直在我身边，任何事情都能激发灵感，比如一艘船在河上经过，或者一个女人在遛狗。但我主要的灵感可能还是源自音乐，它真的启动了我的创意引擎。
Hiiibrand：你的“家”是什么样的？
Tribambuka：我还在试图定义它，这就是为什么我在做这个项目，它似乎还在进行着！我依旧不确定自己是更喜欢独处在大自然中，还是更想在繁忙的城市里喧闹；是想安逸地度过，还是生活在友好喧闹的社区里。我唯一能确定的就是我需要完美的工作空间，那就是我的家。我的创作就是我的“家”。
Hiiibrand：如何将抽象名词转换为图像，能以《ZAPPI》为例分享下你的经验吗？
Tribambuka：我必须具象非常抽象的主题，起初我努力寻找正确的隐喻——你究竟该如何具象“用户调查”？但后来我决定，既然它是抽象的，那么我可以使用任何荒谬和奇怪的手法，我认为这很奏效！
我经常使用魔法帽的符号，就像图苇·杨松 (Tove Jansson)关于姆明的小说一样，你可以把任何东西放进魔法帽里，再变出某种随机的奇怪物体。所以这个作品都是围绕这个符号来构建的，而“ZAPPI” 宇宙就是魔法发生的地方，你把你有的放进帽子里，就会得到一些奇妙的结果。
PART 3
Tribambuka 制 造
罂粟工厂
Hiiibrand：目前你在东伦敦拥有一间自己的工作室，能和我们介绍下它吗?
Tribambuka：工作室对我来说可能比我的家更重要。我大部分时间都在那里，为我的客户工作、打印、画画、结识朋友、思考。我的工作室在伦敦东部哈克尼威克的一个创意中心，这里曾是欧洲艺术家工作室最集中的地方，后来这儿为了赶时髦逐渐把艺术家们赶了出去。很可惜也许这里本将会经历些巨大的变化，但不管怎么说，它仍然是个有爱的艺术社区。
我真的很喜欢，也非常理解约瑟夫·坎伯 (Joseph Campbell)所说的那句话：“你需要一个房间，又或者是几个小时、某一天，你忘了关注早晨报纸上的时事，忘了朋友是谁，忘了别人欠你的东西。在这个空间里你只是简单地体验、探索你是谁、将成为怎样的人。创意在这里孵化，也许起初这里空无一物，但只要你在这个神圣的地方开启耕耘，结果的种子终归会在这里生根发芽。”
Hiiibrand：2019年你为亚瑟兄弟(Arthur Brothers)创作了一个非常有趣的动画音乐视频，获得了许多褒奖，它是先摄影，再进行画面创作吗？能否分享下那次的项目经历，前后制作花了多长时间？
Tribambuka：那是我的学习项目，一开始我对动画一无所知，花了七个月才完成它。我希望用它来尝试所有我感兴趣的动画技术: 逐帧、CGI、转描机技术、定格动画、Photoshop，Adobe Animate，Adobe After Effects，然后把它们与真实的素材和手绘纹理结合起来。
在我拍摄生活片段之前，我对我想做的会有一个粗略的想法和一个模糊的故事板，这也是我的第一次拍摄经历！我在绿幕上拍摄乐队和舞者，然后继续制作动画的剩余部分。幸运的是，这首歌是兼收并蓄的，而且是多种音乐风格的疯狂混合，所以这样的形式很棒。
我还想给人一种60年代的感觉，受《黄色潜水艇》启发，我甚至找到了和海因茨·埃德尔曼 (Heinz Edelmann)创作背景相同的水彩画，所以两者会有些相似的感觉。这是一段疯狂的旅程，视频在音乐节上反响很好，乐队也很开心！说到灵感，顺便说一句，亚瑟兄弟正在发行他们的首张专辑，去看看吧！
Hiiibrand：接下来还想进行什么样的创作尝试？
Tribambuka：我还是对”家”这个主题很感兴趣，但在全球疫情和封锁期间它又暴露了另一层阴暗面的意义。“家”最安全的地方却变成了禁闭室，变成了监狱、洞穴，又或者是鲸鱼的肚子，我们转变成了新的我们，世界也改变了。我想要探索这些临界状态、边缘点、过渡区！此外，我也有些有趣的新客户项目！
PART 4
经 验 分 享
评委点评：
“这幅作品中，伦敦被描绘为茶壶之城，各种茶品牌大行其道，大笨钟指向了下午茶时间，英国女王趴在茶杯的杯沿上向外偷看（这样好吗？），一个真正的茶包，游客们正在寻找伦敦历史上最风靡的饮品……作品的配色和质感细腻柔和，落笔寥寥，却富有深度。信息丰富又十分有趣。”
——《90+10》杂志（阿根廷）
Hiiibrand：商业插画接单包含哪些步骤，如何良好、高效地落实甲方的需求？能结合你的商业创作经历聊聊吗。
Tribambuka：这方面的文章很多，所以我也就不重复了——你可以在插画家协会的网站上寻找到所有有用的关于工作流程的信息。
这儿有很多东西需要你去学习——例如在给出报价之前，你必须向客户提出什么问题，根据客户的使用情况计算授权费、准备合同、确保摘要清晰，并且你要知道谁做决定，客户期望从你那里得到什么，他们需要什么类型的文件等。根据客户的要求，先是形成粗略的想法，然后是绘制插画。插画是最简单最有趣的部分！有效地执行客户的要求，仔细听取并及时提问，做一个优秀且负责任的人，这总归不会出错的。
Hiiibrand：你更倾向于商业项目还是个人项目的创作？个人风格应当如何去影响或者适应商业项目，你又是怎样做的？
Tribambuka：啊，当然个人项目是最有趣的！但也要多方面综合考虑。一开始，我以为商业项目应该更严肃、更有限制，但随着我做的个人项目越多，越多的客户会要求在商业项目中做一点个人创作的特色。即使在商业创作中，有时我也可以完全做自己，甚至做一些疯狂的尝试也有人买单，我依旧可以保持我艺术家的视角，这点我很满足。
“Zappi”就是个很好的例子，他们鼓励我“放飞自我”，更做我自己，结果就是个人和商业创作的界限变得越来越模糊！固然随心所欲地创作很不错，但是实际上客户为项目设的限反而能帮你支好框架，让你更好在框架内探索你感兴趣的尝试。个人创作和商业创作模式的归宿是一样的。
还有个例子就是我为伦敦移民博物馆进行的关于“家”项目的创作。“离开家”和“寻找家”是他们和我都感兴趣的课题，就好像有人付钱让我做喜欢做的事。细细品品，有时商业创作不过就是开启另一个你喜欢做的事的幌子，实际过去许多伟大的画家都因委托项目绘制除了他们的杰作。
Hiiibrand：对于刚入行的新人，你有没有什么建议帮助他们更好地成长成为一名优秀的插画师？
Tribambuka：我认为最重要的是不要过度思考，不要忘记我们从事这个行业的主要原因之一就是创作的乐趣，这是最珍贵的东西。你的主要工作就是“玩”！这是我目前的重要收获。不要在路上失去快乐！了解和学习合同与授权许可！珍视自己的作品，也许你并不需要借鉴那么多 :)
酷旅行工作
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