第十三届Hiii Illustration国际插画奖全球征集开启！

马丁·索尔兹伯里（Martin Salisbury）教授是剑桥艺术学院儿童图书插画（硕士）专业的创始人，他写了很多关于儿童图书插图实践和理论的书。Martin教授在世界各地讲座和讲学，并曾在许多重要国际奖项中担任评审团，其中包括博洛尼亚国际儿童书展最佳童书奖的评审团主席。Martin教授起初在剑桥艺术学院当了几年兼职访学导师，后来成为剑桥艺术学院插画荣誉学位课程的牵头者。2001年，他设计了儿童图书插画硕士课程。两年前，他慢慢卸下硕士课程负责人的担子，把更多时间用在书籍写作上。Martin教授的书已经被翻译成至少十种语言，且多次再版。

会员及评委会成员：英国艺术工作者行会会员，博洛尼亚国际童书展出版大奖和插画比赛国际评委会成员，韩国首尔CJ绘本奖、CJ绘本节国际评委会成员，巴黎蒙特尔童书展插画比赛咨询委员会成员。

部分出版物：

《Illustrators' Sketchbooks》

《Drawing for Illustration》

《The Illustrated Dust Jacket：1920-1970》

《The Snail That Climbed the Eiffel Tower: And Other Work by John Minton》

《100 Great Children's Picturebooks》

《 Children’s Picturebooks: The Art of Visual Storytelling》

《Play Pen: New Children's Book Illustration》《Illustrating children’s books》

埃尔维·杜莱（Hervé Tullet）是法国童书传奇人物、创意启蒙大师，全球最具创新性的童书大师之一。他重新定义了绘本，将书变为玩具——镜面书、光影书和镂空书等形式，让孩子在游戏中完成艺术启蒙。

1958年出生于法国诺曼底。他早年学习美术与装饰艺术，曾担任广告公司艺术总监十年，于1994年开始创作儿童图书。他曾为多家法国及国际杂志、报纸创作了插画，如《ELLE》、《费加罗夫人》、《世界报》、《纽约客》等。迄今为止，他已出版了80多部作品，其中，代表作《点点点》全球销量超500万册，被翻译成42种语言，被誉为“能与iPad抗衡的艺术品”。他的作品获奖无数，包括博洛尼亚国际童书展最佳童书奖、法国童书最高荣誉女巫奖、美国童书协会年度最佳图书奖等。杜莱将书籍视为唤醒儿童的一种方式，促使他们运动、思考、创造并理解思想的力量。他的作品常具抽象性且始终注重互动，旨在让儿童和读者（能够阅读的人）能够在平等的基础上共同创造。

自早期作品取得成功后，杜莱便开始基于其作品开展工作坊。这些工作坊影响了他的创作，并构成了其艺术实践的基础。他的艺术强调艺术家与参观者之间对话的可能性。杜莱的展览结合了公共艺术、绘画、音乐和现场表演，其特点是将公众置于创作过程的核心。

王翰尼（Henning Wagenbreth）1962年出生于前东德国的埃伯斯瓦尔德。他于1982年至1987年在柏林白湖艺术学院（Kunsthochschule Berlin Weißensee）学习。自此之后，他主要作为一名插画家工作，并亲自为其作品进行平面设计，设计自己的字体，并将手工艺和工业印刷技术视为其设计过程的重要组成部分。瓦根布莱特居住在柏林，但也曾在巴黎和旧金山生活过。他乐于为书籍、海报、报纸和杂志进行插画和设计，作品尺寸从小如邮票到大如巨幅悬挂广告，形式包括委托任务和个人艺术项目，媒介则涵盖独幅原创画作和批量生产的物品。他偶尔也会涉足动画电影和戏剧领域。与乐队“The Mazookas”的合作，让他进入了视觉叙事与音乐结合的领域。瓦根布莱特以其富有表现力的视觉语言而闻名国际。

除了作为独立平面设计师和插画家的工作外，他自1994年起还活跃于柏林艺术大学，担任视觉传达专业的教授。2000年，德国图书艺术基金会（Stiftung Buchkunst）授予他“世界最美图书”奖，他的海报设计也持续获得多项奖项。瓦根布莱特策划了众多展览，地点包括柏林、巴黎、纽约、伊斯坦布尔、卢塞恩、那不勒斯以及伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆。

在他2019年最近的展览之一“过渡地带”（Transit-Zones）中，柏林艺术图书馆（Kunstbibliothek Berlin）展出了瓦根布莱特三十年间创作的约80件作品——从邮票到设计图稿，再到超大尺寸的丝网印刷海报。作为回应，这位插画家受邀从柏林艺术图书馆杰出的平面设计、建筑、书籍艺术和摄影收藏中挑选了40件物品，与他自己的作品进行对话。此外，由瓦根布莱特设计的“托博特塔”（Tobot Tower），一个由约1300个部件组成的引人入胜的积木建筑结构，以其强烈的色彩、文字和图案在空间中延展。

无处不在的绘画，为每个人的绘画​​。将海报绘满街头，为街道带来诗意；在罐头盒上作画，陈列于超市货架；在墙壁上进行大规模创作；亦或在方寸邮票上小试牛刀。无论在美国、中国、巴黎或尼姆，无论为报纸、书籍、画廊而作，无论面向儿童或成人，绘画皆在讲述故事、娱乐大众、传递信息。为了提供帮助，为了投身其中，为了避免陷入绝望……

我的工作涵盖儿童插画、报刊漫画、个人展览以及传播项目。从为展览在墙上绘制的画作，到戏剧海报，我始终寻求与人交流的乐趣，以及用幽默分享情感的愉悦。幽默让沉重难耐之事变得轻松，它赋予我们自由去思考、去梦想、去欢笑。

我曾在斯特拉斯堡高等装饰艺术学院的插画工作室学习，之后开始为儿童和青少年文学领域工作，并曾担任巴黎巴亚出版集团（Bayard）的视觉总监。我也为编辑领域工作，合作的报纸和杂志包括《纽约时报》、《时代周刊》、《Süddeutsche Zeitung Magazin》、《波士顿环球报》、《世界报》等众多出版物。

我的作品获得了多项国际奖项和金牌的认可。我对传播领域的贡献始终持续。在此领域，我曾与爱马仕、巴黎大众运输公司（RATP）、巴黎阳狮集团、三星、小帆船等知名企业合作。我的书籍在全球范围内被翻译和出版。通过进入纯艺术领域，我在巴黎、纽约、东京、首尔、柏林、北京、上海等地举办展览或进行艺术装置创作，从而扩展了我的专业领域。

笔名Lisk Feng, 现居纽约，从事自由插画师职业, 2012年毕业于中国美院动画（插画与漫画），后于2014年毕业于美国马里兰艺术学院的插画系研究生，2019年入选北美区美国福布斯30under30艺术榜单，曾任教于罗德岛设计学院插画系，现任教于纽约视觉艺术学院插画系。主要客户：苹果，香奈儿，雅诗兰黛，wetransfer，airbnb, ELLE, 纽约时报，华盛顿邮报，纽约客等等。60多张作品入选美国插画师协会比赛（SOI）年鉴与展览，并获得2017，2022年美国插画协会广告类银奖、纽约艺术指导协会ADC YG15三十岁以下青年先锋奖、Communication Arts三次获得杰出奖、American Illustration (AIAP)六次入选、美国3x3插画大赛银奖、Adobe Design Awards入选等等，是目前在美国非常活跃的中国新生代插画师。曾担任2017年美国插画协会评委以及adc97 艺术指导协会插画类别评委以及纽约插画协会比赛评委等。在各国出版多部儿童绘本，《珠穆朗玛》获得博洛尼亚童书奖（绘本界奥斯卡）最佳新人特别提名奖和D&AD银铅笔奖（英国境外艺术设计类最高奖）。2023年担任美国插画协会副主席，于2024担任主席。《影子》于2025年获得纽约时报年度儿童绘本。

查尔斯·海维里（Charles Hively）是一位备受赞誉的创意总监、艺术总监、广告公司创始人和平面设计师，有时兼职广告文字撰稿人，曾经也是一位插画师。海维里创办了当代插图艺术杂志《3×3》，此外，他还担任《3×3》姐妹期刊《创意季刊》的设计总监。除负责《3×3》插画年鉴外，他还创办了设计网站IH8War.com。除了负责《3×3》插画年鉴外，他还将于2024年推出3x3 Collective，这是一个由经过精心筛选的插画师组成的团体，他们将每周获得推广。这本杂志已经迎来了它的第20个年头，继续展示全球领先的插画师的作品。

海维里同时也是一位作家，并且时常现身美国、加拿大、英国、瑞士和奥地利等国家的大学校园担任讲师。他还积极策划一些行业活动，包括面向年轻插画师的纽约“螺栓&螺母大会”。《Print》《HOW 国际设计年鉴》《应用艺术》《沟通艺术》等杂志，美国平面设计协会、出版设计师协会和插画家协会等，众多设计界权威组织都曾授予他荣誉奖项。

《3×3》代插图艺术杂志在2014年被评为史上百佳设计刊物之一。

高茜雅·荷芭（Gosia Herba）是一位插画家和平面艺术家，屡获殊荣，以其独特的风格闻名，该风格将传统插画技巧与对形式和色彩的现代表现手法相结合。她于1985年出生于波兰西南部的一个小镇，自幼酷爱绘画。在小学毕业后，她迁至一个更大的城市，进入了一所专注于艺术的高中就读，并毕业获得了珠宝设计文凭。随后，她进入弗罗茨瓦夫大学攻读艺术史，在那里度过了五年时光，深化了她的知识和艺术视角。在学习期间，她开始承接其首批插画委托，最初是为波兰杂志工作。她迅速扩展了业务范围，与来自世界各地的客户开展合作。

荷芭为报刊和书籍创作插画，合作的国际出版商和杂志包括《纽约时报》、《纽约客》、《每日镜报》和《大西洋月刊》等。她是英国蓝彼得奖（2022年）的获得者，并曾三次入选博洛尼亚儿童书展插画家展览。

她运用传统技法（如水粉、水彩、彩色铅笔和剪纸）以及数字媒体进行插画创作。近年来，她专注于儿童插画领域，为如 Wide Eyed 和 Nosy Crow 等出版商绘制非虚构类图书，并与她的丈夫及创意伙伴米科瓦伊·帕（Mikolaj Pa）共同创作图画书。

荷芭的艺术格言是真诚；对她而言，创作过程至关重要，她的插画如何在观众心中引发共鸣也同样重要。在业余时间，她探索陶瓷艺术，制作小雕像和花瓶。她也喜欢阅读和看电影。她与丈夫以及他们名为 Zombie 的红色贵宾犬一同居住在弗罗茨瓦夫。

欢迎前往官网hiiibrand.com提交作品，仅限电脑端提交。