插画设计中的视觉要素在街头文化上的应用与发展

       内容摘要：狭义的街头文化亦称嘻哈文化，从上世纪80年代传入中国，其早初为一种地下文化发展到如今作为一种青年亚文化极具独特性。本文系统梳理了街头文化的文化元素在外包装及平面表现上视觉要素。其目的在对于插画设计的视觉要素应用。通过运用这些视觉要素，使文化作品呈现出独特的视觉语言，传达出自己的设计理念，做到听觉、视觉两者意义上的和谐统一。对于研究条件上，作者将充分利用自身人脉资源及身边文化圈内人员进行取证分析。以解决问题方便得知涂鸦及滑板对插画图案的认可和文化定位，以及街舞服装及说唱专辑封面的应用现状。望在插画设计更透彻的融入街头文化后，使其发展更具艺术性。

 

关键词：街头文化  插画设计  涂鸦  视觉要素

 

 

 

文献综述 

       涂鸦与滑板有着几乎相同的受众群体，并且涂鸦与滑板皆发迹于街头文化，滑板一经发明出现，其板面视觉图形便经历了漫长的发展历程，板面视觉图形逐渐成为众多滑板品牌的重要卖点，设计元素涉及到插画、字体设计等方面，涂鸦与滑板存在着同跟同源的联系，因此作为滑板板面视觉图形的设计元素有着很高的契合度。当艺术与音乐进入一种共生关系，在这种共生关系中，艺术与音乐相互支撑，共同构筑一个故事，最终的产物就是所谓的《音乐专辑》。这张专辑充满了情感、质感、形状和色彩，给我们留下了将要听的音乐的第一印象。

        亚文化是具有群体特性的，但同时也存在内部阻力。亚文化群体是一个具有争议性的复杂社会群体，它追求的是与主流成人群体的差异。大卫，雷斯曼也将亚文化解释为一种独特的文化形式，认为大众“被动地接受商业风格和价值”，而亚文化“积极地寻找小众风格”。

       嘻哈文化的本土化发展是在保留自我特性的基础上，融入本土文化的元素。保留下来的是嘻哈文化中所蕴含的对社会黑暗面的批判精神、追求自由和个性的生活态度、坚持不懈追求梦想的精神，剔除的则是暴力、毒品、色情等一些低级内容。

       以上为我收集的文献参考及分析，希望为国内地下文化作出微薄的贡献。

               

1 插画设计的视觉元素介绍

       对于插画设计的视觉元素介绍，首先需要了解插画的视觉艺术语言。艺术语言有其专属的视觉语汇，就如同各种语言拥有其专属语汇一样。视觉艺术基本要素包括了色彩、线条、形状、明暗、和质感等等。通过运用这些视觉要素，使作品呈现出独特的视觉语言，传达出自己的设计理念。

1.1 色彩、线条、形状

       色彩是最敏感的形式元素，能引起我们共同的审美愉悦。色彩是最具表现力的元素之一。丰富多样的色彩可以分为两类：无色彩系统和色彩系统。色彩系统有三个基本特征：色调、纯度和明度。在色彩学，也被称为色彩的三要素。饱和度为0的颜色是无色的，是指白色、黑色以及由白色和黑色混合而成的各种灰度。颜色是指红、橙、黄、绿、绿、蓝、紫等颜色。色调是色彩的最大特征。颜色纯度是指颜色中所含颜色成分的比例。有色物体的颜色纯度与其表面结构有关。如果物体表面粗糙，漫反射会降低颜色的纯度。因此，街头文化中的涂鸦表现方式上就有墙面、纸面、铁箱面等多种物体不同粗糙程度的材质。最后明度顾名思义是指色彩的明亮程度。

       线条是插画设计中的一个重要因素。它是一种在空间中描绘位置和长度的手段。人们用线来画物体的形状和势。在二维空间，直线是平面的边界线。在三维空间中，线是人体的外轮廓线，结构线是人体的内部结构。轮廓线是车身侧面在深空中的压缩，结构线是车身前部结构面之间的连接点。线条是人们理解和反映绘画中自然形式的最一般、最简洁的表现形式。在写实绘画中，线条反映了画家对物质肌理、量感和移动速度的客观反应。线条依附于自然的物理性，体现出曲直、厚薄、湿润、软硬等不同的特点。20世纪的西方的表现主义、抽象主义以及光效应艺术，对线条的纯粹语意进行了多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，借线条产生的动力、弹性效果来表现物象的各种情绪或质感。

       在一维空间，形状是一条简单的线。在二维空间，形状是一个被线条包围的表面。在三维空间中，造型是由表面构成的形体，在艺术中，为了加强形式的表现力和力度，改变自然形象的方式称为夸张。千百年来，围绕着对形式的理解、形式与精神的关系、形式的结构，艺术形成了透视、解剖、形式、比例、具体化、抽象、设计构图等理论和艺术理论，艺术家肯尼思·诺兰的艺术依赖于色彩、比例和构图，并坚持在作品中表现两种存在：视错觉和客观现实。他实践了弗　兰克·斯特拉的名言你看到的就是你看到的。他把绘画的戏剧化抽象为色彩、线条、形状等形式语言所带来的空间感、光线感和节奏感。他用色彩、线条与形状恪守一生的语言实验。在上世纪50年代，他就创作出他最具代表性的《同心圆（靶性）》作品如图1所示，这些研究都可以将置于涂鸦及滑板板面的艺术表现。 

1.2 明暗、空间、质感

       插画在结合设计领域的概念后，就更加重视明暗、空间及质感的运用。一幅成功的插画依赖于艺术家对构成插画最基本的视觉要素的全面掌握。明暗分为黑、白、灰，这也是绘画中最基本的表现手段。丰富的明暗色彩能生动地表现物体的形状、空间和纹理。从细致的描绘到强烈的对比，明暗色调造就了丰富的视觉形象。明亮的色调沉着而清新，灰色的色调沉重而神秘。黑白交织体现着艺术家的主观情感世界。

       质感在写实插画中，是一个非常重要的表现要素，它能在感官上给人以满足和愉悦。现代绘画艺术中，肌理的概念发生了很大的变化，增加了材料本身的不同表现力。画面的可视性和趣味性丰富了视觉语言，增强了画面本身的精神。空间是绘画艺术在二维画面上的视觉深度。画面空间不是真实的空间，而是对真实空间的模仿。它是艺术家用线条、明暗和色彩创造的虚幻空间。它是人们视觉情感产生的距离空间。大小、身高、虚拟现实、冷暖都能让人有空间感。在现代绘画中，画家使用更多的色彩来创造画面空间。

 

2 街头文化的艺术表现形式

       街头文化，一种城市时尚文化的形成。凭借着打破传统，不拘夸张的性格，很快被全球的年轻群体所接受。而此种价值观下所表现出来的文化精神。一种“地下文化”应该把它拿到台面上来，再者，加入插画设计的视觉元素使文化具有艺术性。在中国与本地传统文化结合，志在发展为具有中国特色的街头艺术。

2.1 涂鸦墙绘的艺术表现

       街头涂鸦艺术是主要表达形式，涂鸦创作的脉络为了一个更多样化的公共空间做出来一个呼吁,质疑人们对公共空间的见解。文艺生活方式成为人们的追求,所以这些街道园区应该根据各自城市,各自街头文化形成自己的特色。插画设计中的色彩线条形状综合又表现构成极具张力表现力的暴力美学，也有和谐韵律的艺术家肯尼思·诺兰同心圆（靶性）作品，这些运用在不同质感的载物上将呈现耐看的艺术作品。

2.2 滑板板面图案设计的表现

        涂鸦与滑板有着几乎相同的受众群体，并且涂鸦与滑板皆发迹于街头文化，滑板一经发明出现，其板面视觉图形便经历了漫长的发展历程，板面视觉图形逐渐成为众多滑板品牌的重要卖点，设计元素涉及到插画、字体设计等方面，涂鸦与滑板存在着同跟同源的联系，因此作为滑板板面视觉图形的设计元素有着很高的契合度，

       我国的滑板市场上已有很多将涂鸦作为设计元素的滑板，可分成三大类，分别是图像色彩涂鸦形式，字体线条涂鸦形式，图文空间并茂形式。充分利用了涂鸦夸张，原始，粗狂，碎片化的风格特点，强调了线条和色彩的魅力，总结出滑板板面视觉图形设计的一般规律即具有文化内涵和情感寄托的主题，极具视觉冲击力的色彩搭配，重新解构视觉元素，整合并创新了设计方法。

2.3 滑板板面图案设计的表现

       当艺术与音乐进入一种共生关系，在这种共生关系中，艺术与音乐相互支撑，共同构筑一个故事，最终的产物就是所谓的《音乐专辑》。这张专辑充满了情感、质感、形状和色彩，给我们留下了将要听的音乐的第一印象。这个故事由图像和文本、形状和颜色、图形组成，给我们带来了音乐背后的图形风格和独特的视觉印象。

        插画设计风格是一种重要的表现形式。如图2所示，《里奇：罗杰斯的皇家管弦乐队》是最早的专辑封面艺术之一，从中我们可以看出，近乎立体的插画以精致的方式排列，代表了管弦乐队演奏的地方。这种风格的插图和安排代表了第一代专辑封面的特点。

 2.4 街舞服饰设计的表现

        玩嘻哈的人群是最注重“拿样儿”的群体之一，这是嘻哈文化的一部分，打扮形象亦是潮流人士人设“出圈”的重要方式。在造型上下文章是不可避免的，涂鸦艺术其独特的创作手法以及融入艺术家自己的想法导致产生不同的视觉效果，比如涂鸦的视觉语言中的“点、线、面”，点的疏密、大小、形状，线条的曲直，面色彩的填充等这些都会影响到整个涂鸦作品的视觉风格。T恤的涂鸦主要以字体变形为主，服装设计中应用的字体图案多以搞怪有趣的文字形式出现，文字的趣味化通常传递了品牌文化和品牌思想。把插画设计中的三维空间结合明暗效果表达不同的服装印花质感，这些都是极具前卫设计感的创作。因此，“拿样儿、耍帅”即是街头文化受众人群表达视觉传达艺术的一部分。

 

3 街头文化的艺术表现形式

       迄今为止，插画设计地区已广泛应用于社会各个领域。随着艺术商品化程度的不断提高，新的绘画材料和工具的出现，插画艺术进入了商品化时代。在商品经济时代，插画对经济的发展起着巨大的推动作用。说明的概念已经远远超出了传统规定的范围。纵观当今插画行业，画家不再局限于某一种风格，他们往往打破以往单一使用一种材料，广泛运用各种手段，使插画艺术的发展有了更广阔的空间和无限的可能。在我国，插画的发展虽然相对较晚，但其起源却是可以追溯的。在借鉴上世纪80年代国际流行风格的基础上，随着90年代中后期计算机技术的普及，越来越多的艺术家开始使用计算机进行插画设计。

3.1 涂鸦及滑板对插画图案的认可和文化定位

       涂鸦对街头文化的辅助影响离不开插画设计。插画图案中色彩是最有表现力的要素之一。再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。人们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样才能帮助艺术作品的题材创造形式和意义。     

       嘻哈文化诞生之初，就带有强烈的抵抗和反叛情绪，放荡不羁、"keep it real”的情怀，同时在其发展过程中纳入了love&peace(和平与爱)、respect(尊重)的精神内核。在某种程度上，嘻哈精神和中华民族精神有一些共同点，爱好和平，团结同胞，追求真实，厌恶一切假恶丑。“中国式”说唱的歌词语言干净且富有深意，用描述性的话语而非叫骂的方式批判社会现象，传达的是对美好和谐社会的向往。本土化的嘻哈文化精神融入了中国“仁爱”、“和谐社会”、“以人为本”的理念，与社会主流价值观念合流的同时，保留了对社会现象的批判精神。

       嘻哈文化的本土化发展是在保留自我特性的基础上，融入本土文化的元素。保留下来的是嘻哈文化中所蕴含的对社会黑暗面的批判精神、追求自由和个性的生活态度、坚持不懈追求梦想的精神，剔除的则是暴力、毒品、色情等一些低级内容。

       中华传统文化博大精深、内容丰富，古诗词、武术、曲艺、棋类、民俗等都有各自的内涵，对它们运用的前提是需要透彻的解读，对于内容的融合可以有多种方式，例如中国传统戏曲脸谱以及国画和涂鸦艺术的融合，武术和街舞的融合，古诗词、对联、歇后语、传统节日等和说唱音乐的融合。

3.2 街舞服装及说唱产品的应用现状

       作者在北京的朋友Dirty Liu是一名纯真嘻哈视觉设计师，目前也拥有自己的嘻哈潮牌，从采访中得知嘻哈文化市场具有很广阔的前景，青少年对此文化的态度明确，街舞即是自信的表达自己年轻态度。外在服饰亦固然重要。广大圈内人群认为形象和产品包装都是很重要的宣传形式。众多说唱音乐人也积极推出自己的周边设计，这些设计都离不开插画设计中的视觉元素创作。

 

结语：

       亚文化是具有群体特性的，但同时也存在内部阻力。亚文化群体是一个具有争议性的复杂社会群体，它追求的是与主流成人群体的差异。大卫，雷斯曼也将亚文化解释为一种独特的文化形式，认为大众“被动地接受商业风格和价值”，而亚文化“积极地寻找小众风格”。结合插画设计的视觉元素创作，提升其表现形式，升级文化品牌，亦可带动多样性消费市场，发展“街头经济”。

       通过本次课题的探索与实践，整合梳理了插画设计和街头文化相关的理论知识，在设计实践部分突破了常规的设计形式，并在调查实践采访中，了解到街头文化的市场前景，即具有文化内涵和情感寄托的主题。为插画设计在街头文化在艺术上的表现提供了理论及实践依据，希望能够为此类的设计提供更广阔的设计思路和方法。由于我国的街头文化起步较晚，故在搜集整理文献资料方面有限，对于滑板文化部分的理论分析不够深入，专业水平有待提高，恳请老师批评指正。