平面设计史19回：德国人的青年风格｜设计史太浓
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上回我们给大家展示了什么叫“会借鉴就不算抄袭“，谈了新艺术平面风格中后期的内卷情况，主要以美国跟比利时为例子。
当时这两个国家最重要的平面设计师其实都复刻了英法两国的新艺术风格，但这是商业之道，求同存异，假若每次都自创风格做设计来试错，在市场博弈中是高风险及成本高昂的。
今天镜头将再移到德国，德国在整个现代设计发展中其实戏份很重，上一次出现已经是讲述印刷术的时候。
同在19世纪末20世纪初，整个欧洲设计界都沉浸在新艺术运动期间，德国人也鼓捣出自己的民族设计风格，史称“青年风格”（Jugendstil）。
相比其它欧洲的新艺术风格，“青年风格”出现得比较晚，以1896年德国慕尼黑的《青年》（Jugend）杂志创刊为瞄点，但很快成为统治德国设计界的主流风格。
“青年风格”划分两个阶段，1900年之前确实主要受英法新艺术风格及日本浮世绘影响，而1900年之后就开始走出自身特色，到底是什么特色呢？
我们先按下不表。“青年风格“跟大部分新艺术风格一样（除了英国仅限平面设计），覆盖了建筑、产品、家具与平面设计，史太浓过去的其它系列中（比如”世界现代设计史“、”大师列传“等）对其也有过不同程度的系统解读。
所以在此我们除了以平面设计为核心之外，过去曾经谈得比较多的人物或者作品，在这里也只会简略带过（大家在公众号文章中自行检索），本次跟大家谈一些不同的故事。
《青年》杂志
《青年》是一本艺术杂志，刚开始以“展示德国工艺艺术”来定位，但逐渐因为独特的新艺术设计风格而闻名。杂志的创办者叫乔治·赫斯（GeorgHirth），是名德国作家、曾经做过记者，随后成立出版社后变身出版家。
他有意在德国推广一种新的视觉设计风格，所以《青年》杂志的联合创始人中还有画家里茨·厄尔勒（Fritz Erler）。
里茨是个典型的设计全面手，除了平面绘画，家具、室内、产品都有涉猎，但他最大的贡献其实是为《青年》杂志引入平面设计人才汉斯·克里斯提安森(Hans Christiansen)。
《青年》杂志早期的风格基本就是由汉斯奠定的，他为杂志设计了logo、封面、插图，还作为美编统筹杂志的排版布局。
汉斯1895年时候曾经在法国巴黎学习，深受当时流行的新艺术风格影响，所以《青年》杂志早期的风格就是比较典型的新艺术。
德国因为是欧洲印刷术的发源地，自豪感一直难以消退，到了19世纪末德国是整个欧洲唯一还保留古腾堡时期流传的中世纪字体与版面风格的国家。
所以《青年》杂志问世后带来了一股新风，很快广受欢迎，发行量从最初的3万本增加到20万本，汉斯功不可没。而慢慢形成了“青年风格”的称谓，并且这种风格被当时的年轻设计师从2维平面逐渐拓展到建筑与产品。
“青年风格”除了有法国新艺术的特征，还融合了德国民族的设计元素，当中包含前面提及的古腾堡时期的古朴风格，另外就是日耳曼民族的版画风格与巴伐利亚的一些传统艺术元素。
有了这些基因的融合，青年风格显得比欧洲其它新艺术风格更加硬朗，厚重。随着时间推进，《青年》杂志开始向外广泛征稿，这样一来，“青年风格”又变作开源代码，得以发展与演化，也因此诞生出更多平面设计人才。
转行画家的设计
当时《青年》杂志培养出几位声名远播的平面设计师，首先登场的是奥托·艾克曼（Otto Eckmann）。
奥托1865年生于德国汉堡，所以当时而言也属于大龄成名设计师啦（相比同时期的其它大咖），最近这几天才在关注30岁以上设计师难找工作的话题，年龄放在这个行业确实是让人焦虑的话题。
1894年之前的奥托其实是一名比较纯粹的艺术从业者，专注于绘画，风格比较庞杂，因为那时候的欧洲已经有多种不同先锋画派在流行，比方印象派、象征主义跟现实主义等。
如此群雄辈出的时代中，奥托感觉自己在艺术圈太难混出头，决定曲线救国转投设计，所以将自己的画作一口气卖光，其实也没卖多少钱，首先开始为一本叫《潘》的杂志进行平面设计。
《潘》也是当时德国一本挺知名的艺术杂志，以文学、戏剧跟音乐内容为主。
奥托的加盟为《潘》带来一股新风，他善于自然主义表现手法，喜欢采用女性跟花卉元素，曲线流畅，爱使用日本浮世绘的单线平涂手法，看起来属于典型的新艺术风格，奥托的风格表现弹性很大。
同一时期他也承接一些商业广告海报的设计，其设计风格独树一帜，能做到基于新艺术框架发展自身特色，比方融合几何图形的规律，这种手法对“维也纳分离派”产生很大的启发。
新艺术风格在当时的德国而言就是一种风潮，可以理解为时尚，所以在商业市场中很吃香，《青年》杂志看中奥托出色而且可塑性强大的设计表现而邀请他加盟。
加盟《青年》之后的奥托不负所托，输出了大量优秀的封面与插图设计，这些设计居然又以浪漫柔和的平涂风格居多，跟汉斯当时的设计风格相互补充。
除了平面设计，奥托也做首饰、家具跟服装一类的设计，跟当时大部分设计师一样，同属全能，而且随着名声越来越大，德国最大的著名电器企业的“AEG电器”也邀请他做工厂设计顾问，可谓在设计事业上达到第一个巅峰。
德国AEG公司在史太浓的设计史内容中曾多次出现，非常重要，后面还有戏份。
另一位现代设计之父
在“第9回—东方主义在西方”的时候谈到过第一位被称作“现代设计之父”的人，就是经常会被各种主题或者人物“召唤”出来的威廉莫里斯（William Morris），相信大家已经很熟悉。
而第二位获此殊荣的人就是马上要谈及的彼得·贝伦斯（Peter Behrens），熟悉史太浓的朋友清楚，他也是老熟人，【大师列传】里曾经比较详细谈及他的故事。（可以移步检索）。
他也被业界视为“现代设计之父”，有时候前面会加上“德国“做前缀，但史太浓认为他有足够资格不加，从历史来看，他的地位来得有根有据。
贝伦斯精通绘画、建筑、产品跟平面设计，还是德国设计协会（德国工业同盟）的创建人跟话事人之一，公认完成了世界第一套VI，也公认设计出世界第一批有规模的现代工业产品。
现代建筑界最重要的4位大神，有3位曾经是他的员工，其中包含后来德国包豪斯的创始人格罗皮乌斯（WalterGropius）。
包豪斯对于现代设计意味着很多，所以培养出格罗皮乌斯的彼得贝伦斯就是“现代设计教父”一类的存在。
这里多说两句格罗皮乌斯，他虽然以建筑设计为主，但因为创立伟包豪斯也会是我们【平面设计史】系列的重要人物之一，在德国的“青年风格“阶段，他也不过是十多岁的孩童，但后面会有他的重要戏份。
话题回到贝伦斯，以上例举的事情只为说明他在现代设计历史中举足轻重，但每个人都有成长过程，“青年风格”时期正是贝伦斯“见龙在田，利见大人”的成长时期。
彼得·贝伦斯也生于1868年，这一年是个神奇好年份，如果大家有心留意，我们前面陆续聊过的大师，不少于3人是这一年出生，欢迎大家留言说出你所知道的答案。
彼得贝伦斯也参与了青年风格的发起，是重要的先锋之一， 1900年之前，主要为两份德国杂志做平面设计，分别是《彩色鸟》（Der Bunte Vogel）跟《岛》（Die Insel）。
他分别为这两本杂志提供插图设计跟版面设计，风格是比较典型的新艺术曲线风格。“青年风格”时期的贝伦斯作品水平没有很稳定，好的特别好，有一些相较《青年》杂志的水准而言还是有距离的。
他真正的蜕变产生在1900年之后，因为他跟维也纳分离派玩在一起，我们在15回：维也纳叛逆青年那一期谈过，分离派（the Vienna secession）的风格受过德国“青年风格”的影响，其实两者互有影响。
彼得贝伦斯跟分离派的老大古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）私交甚好，而奥地利人跟德国人本身也是好哥们，所有经常会有学术交流一类的组织活动。
分离派学习了青年风格的版画格调，而青年风格则学习了分离派那种几何抽象与象征主义，1900年之后的青年风格也因此走出自身特色，显得更加具有装饰韵味。
这种几何抽象的变化，其实也跟与现代设计思潮衔接的重要阶段，因为到了1907年，彼得贝伦斯就跟其它一些青年风格设计师成立“德国工业同盟”，同盟成员中诞生出后来包豪斯的两任校长，可见彼此存在一脉相承的一些关系。
本回的故事我们先聊到这里，下回我们将去到意大利，那里还有新艺术另一种形态，被称作“自由风格“，属于过去我们极少谈及的内容。
下回大家一起分解，谢谢各位，下期再会！
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