分享一些光理论知识为主,方便大家做三维设计的时候能用得上。






最近的几年,随着C4D在设计圈里慢慢地流行起来,越来越多的设计师开始接触这款软件,也有不少设计师把它应用到了日常的工作中,所以我们决定出一些关于C4D方面的课程。


但并不是单纯的教大家如何操作软件命令,完成一些效果图,毕竟用文字的形式来教软件基础是非常难的事情,并且课程的连贯性也很重要,必须看了上一篇才能懂下一篇。


所以课程的核心还是分享一些理论知识为主,也好方便大家做三维设计的时候能用得上。






本节课打算给大家科普一下「光」,在公元前5世纪,恩培多克勒曾提出假设,

认为万物是由水、空气、土和火这四种元素组成的。






他相信人的眼睛是维纳斯用这四种元素组装出来的,并且维纳斯在人的眼睛里面燃烧自己,

从而照亮了外面的事物形成了视觉。






后来,科学家才发现,我们之所以能看到事物,并不是因为眼睛里有神明在燃烧,

而是因为我们眼睛里看到了光。





虽然,我们平时很少会主动去留意光,但它却时时刻刻影响着我们,

在明朗的阳光照耀下,我们会身心愉悦。





而在光线阴暗的角落,我们会不自觉的害怕起来,光不无时无刻的影响着我们的情绪。






如果你问你玩摄影的朋友,什么是最重要的,你的朋友会毫不犹豫的说,光是最重要的。







当然,对于3D渲染来说,所有的东西都是重要的,但是光线是非常具体的。

因为一切都是基于光。


光这个因素,直接会影响到渲染的美和丑。

如果你看到一个糟糕的渲染,第一个要背锅的是材质,第二个,就是糟糕的灯光。







那么回到我们的主题,如果要给光进行分类的话,根据光的不同种类,

可以将它分为自然光和人工光两种形态;

根据光线的不同特性,又可以分为直射光和散射光两种形态。






先说说什么是自然光和人工光。自然光就是天然的光源。

从摄影角度来讲,可以利用的自然光主要是太阳光和天光。







天光指的是,太阳的光线一部分照射在大气层,透过大气再照射在地面的光。


自然光的特点是亮度强,照明范围广而且均匀,

拍摄外景主要靠的就是自然光源,而人工光则多作为辅助作用。







人工制造的光源叫做人工光,包括灯光、反光板等等。






电影摄影中常用的人造光源有白炽灯、LED灯等等。






反光板有全反射、漫反射反光板等等。






人工光的特点是强度低,可覆盖的范围小,所以灯光用于拍摄时候的可控性很强,

可以不受季节、时间、气候、地理条件的限制。






使用人工光可以创造出丰富的画面影调,还可以塑造人物形象和不同的光线效果。






接下来给大家讲一下,什么是直射光和散射光,

照射在物体上,可以产生一个清晰投影的光线,叫做直射光,

比如说自然光中的太阳,人工光中的聚光灯等等。






而散射光可以提高物体的普遍亮度,但是不会产生明显的投影,

你可以理解成这是被柔化过的光线,和直射光刚好相反,

如自然光中的天光,人工光中的散光灯。






如果要给直射光和散射光一个定义的话,那么直射光是一个气宇轩昂的硬汉,散射光是一个性格温柔的软妹。






了解了光线的基本特征,接下来我们进入本节课的重点——布光,

我们知道,人眼和摄像机成像上有着客观的差别。


先说一说主观因素,当人看到生活中的场景时,起到造型作用的是我们的大脑,

他对一个画面的印象是有选择,有主次的记在脑海里。


所以一个普通场景经过大脑的造型后会不自觉的进行美化。







而在以造型为主的电影拍摄中,因为现实光线的造型功能太弱,

所以需要像绘画一个样,对现实进行优美还原。


我们相信光的造型功能是具有深度催眠作用的,

可以说一个场景的光线就代表了主要人物的心情。










在学习怎么布光的时候,有一个诀窍,就是学习对画面里的阴影进行判断。


判断你看到的每一帧电影,是使用了什么样的光线来营造氛围;

判断你在生活中见到的光线是什么结构;判断大师们的绘画是怎样对光线进行安排的,

还有绘画里有没有什么其他可以借鉴的地方。








这一切的判断,都是来自于对阴影的判断,光线的软硬,可以从阴影的轮廓上判断出来;

阴影轮廓比较实的,通常情况受硬光所照射。






阴影轮廓比较虚的,通常情况受软光所照射。






两个光放一起,马上直观的感受到他们的软硬了。






而灯光的方向,也可以从被拍摄对象的阴影位置上判断出来;

阴影在右边的话,主光源就是在拍摄对象的左边。






同理,阴影在左边的话,主光源就在被拍摄对象的右边。






而布光是否合理,也可以从被拍摄对象的阴影判断出来。

就如图中,有两个深浅一样的阴影出现在画面上,可以判断摄像机的左右各有一盏灯光,

而且灯光的强度是一样的。






为了避免阴影打乱画面的秩序性,需要降低其中一个光源的亮度,并且柔化一下光线,

冲淡多余的投影,使得阴影不再打乱画面的整体协调性。


而且少了一个主光削弱主体的体积感,主体的层次会更加明显。






我们对比一下这两个阴影的投射方式,就能明显看得出差异了。










接下来我们从光和造型的关系为基础,开始谈谈电影的用光技巧,按光线在造型中的功能作用,可以将它分为:主光、辅光、修饰光、背景光,环境光,轮廓光,效果光等等。






主光又叫塑形光,可以起到对造型定调的作用。






你可以使用主光表现一个心狠手辣的黑帮,一个诡秘莫测的神秘人,一个穷凶极恶的反派。






那么如何准确地描绘出需要的造型气氛呢?

这就需要我们定好不同的光位,再配合不同亮度的辅光。






在画面中对主光起到辅助作用的光线,叫做辅光,一般都用柔光作为辅光。






辅光的亮度绝对不会超过主光亮度,辅光又被称为补光。

可以提高被拍摄对象的亮度,冲淡多余的投影。下面结合案例来给大家讲解一下辅光的用法。






从被拍摄对象的受光亮度来判断,可以清楚判断左上方已经有一个主光源打在石膏像上了,

也能清楚看到石膏像的右侧一片死黑。






这时候可以在石膏像右边打一个辅光,照亮暗部里面看不清楚的细节。






但它必须保持主光所创造出来的明暗关系,

如果辅光的亮度超过了主光的亮度,就会破坏了主光在画面中的作用。






照明主体所处的环境光线叫做环境光,它包括背景、前景和周围大型陈设的照明。






它的主要作用是为当前的环境提供一个适合该场景的光源。

例如在街道上会有路灯的灯光,在桌球室有头顶的吊灯,在城市里有霓虹灯招牌提供光源等等。






环境光的运用,是真实场景的再现和再创造的过程,也是确定影片基调和画面的重要手段之一。

它可以给我们交代地点、时间(早上还是晚上)、气候(阴暗潮湿还是干透清爽)和特定的气氛(欢快的、浪漫抒情的、压抑的等等),还可以创造出典型的环境。

例如花样年华影片里面提供的一部分光源是周围的环境光,也有一部分是人工光源。






霍格沃茨食堂






古灵阁



又例如在《哈利波特与魔法石》里,照亮霍格沃茨食堂的烛光跟火光,属于环境光。

在《古灵阁》里面,照亮周围环境的台灯跟吊灯。







接下来是背景光。






照明主体所处背景的光线,叫做背景光,它属于环境光的一部分。






如《蝙蝠侠:黑暗骑士》里的这两个剧照,背景光由主体背后的小型灯光照亮。

突出主体,交代事件发生的时间、环境和氛围。






修饰光是对被拍摄对象起到修饰作用的光线。






它可以对眼神、头发、面部、服装、道具还有布景等等,

做局部的修饰,提高画面亮度的反差,丰富影调的层次。






还可以增强和增加主光跟辅光之间的过渡阶调,如大话西游里,紫霞仙子在至尊宝心里落泪的这一幕,变暗为明,丰富紫霞仙子内心活动,完成导演所需要的艺术构思。






然后还有轮廓光。






轮廓光一般打在主体的后侧,并且避开摄像机拍到的地方,用来勾勒出主体的轮廓。

让主体和背景之间产生空间感和立体感。它可以让景物产生局部或完整的亮的边缘。







轮廓光不仅有助于把主体与背景区分开来,还生动、鲜明地展示了物体的轮廓,而且可区分多层景物。

轮廓光有利于表现画面的形式感、立体感、空间感还有丰富层次,创造画面的美感。







能够造成某种特殊光效的光,叫做效果光。






例如小油灯光、蜡烛光、炉火光、闪电等等。






效果光运用得好,可以创造出更为生动、自然、真实的画面造型,增强造型的表现力,创造出特定的艺术气氛。接下来看一下效果光在影片里的表现。






知道每个灯光的原理和作用后,就可以进行布光了。


根据灯光的投射方向和摄影机之间所形成的角度,

可将光线分为平面光、前侧光、正侧光、后侧光、逆光、顶光还有脚光。







在摄影中,通常有三个灯光需要注意摆放,有主光,辅助光,轮廓光,通常称它们为三点照明。


这里已经将光做好了分类,图中主光为红色,辅助光为绿色,轮廓光为蓝色。

一条黑色水平线的是背景,背景光为黄色,中间小圆圈是人物,下方的是摄像机。








其中的环境光,修饰光,效果光因为考虑到画面要表达的氛围和情绪,需要视情况而加,所以画面上没有添加这4个功能灯光,接下来会为大家逐一介绍关于人像和产品的打光方式,尽我所能让大家清楚每一个灯光的作用以及原理。首先从平面光照开始说起。






平面光照的特点是画面明亮,朴实无华,可以说是一个中规中矩的布光方式。






平面光照可以使被拍摄的对象受光均匀,产生的投影被自身所遮挡,

被挤压成一条条的缝隙线条,这样有利于消除不必要的投影。





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布光一般用柔光做主要光源,打在主体的左侧和右侧,都为主光源,所以两个灯光的亮度是相同的。


但平面光照不利于表现被拍摄对象的立体感、空间感,容易使画面显得平淡、没有起伏,

所以并不符合需要表现体积感的产品拍摄。







现在有请我们的男模特大卫协助我们完成一系列布光,首先要演示的是平面光照,

现在要做的是,先去掉周围的环境灯光。






这时候环境是漆黑一片。然后先打一个主光在大卫的左侧,可以发现大卫帅气的脸庞,明显已经被照亮了。






这时候环境是漆黑一片。然后先打一个主光在大卫的左侧,可以发现大卫帅气的脸庞,明显已经被照亮了。






最后可以选择性的给背景打一个背景光。






《雅典学院》↑



↓《最后的审判》



其实这种打光方式非常像学院派倡导的主流绘画方式,他们通常将高光部分压暗,阴影部分提亮,

以求展现更多的细节。


因为细节可以展现出画家扎实的基本功和非凡的技巧。






就如这幅扬·范·艾克的《阿诺菲尼的婚礼》,就是这种技法的完美诠释。






这些肉眼观察不到的细节,都被画家清清楚楚的描绘在了画布上,例如清晰的签名。






人脸大小的镜子能看到倒影。






还有裙子上的蕾丝。






而意大利画家卡拉瓦乔,他的作品使用的则是“明暗对比”画法,

简单来说就是聚光灯模式,亮的地方特别亮,暗的地方一片漆黑。






这样处理无疑赋予了光线更多的可能性,随之,画面也更加有戏剧性,就像这幅《圣马太召唤》。







一束光从耶稣的头上照下来,直指马太,仿佛就像一道灵光降下,浸入马太内心的最深处。

而耶稣则隐匿在黑暗中,一半手和脸被照亮,神秘而庄严。这种情感是平行光照无法表达出来的。







这里花了很多篇幅来介绍卡拉瓦乔,是因为后面的布光方式,几乎都用到了明暗对比,

明暗对比让画面更具有冲击力,比如接下来要介绍的侧光。










侧光能产生明暗过渡的影调层次,有利于增强主体的立体感,

侧光下的事物会产生投影,当处理得当时,可以丰富画面构图。






对于人像摄影,侧光包括环形光,派拉蒙光,还有伦勃朗光,

能很好的渲染气氛,美化人物,但对于产品拍摄而言,就只存在侧光。








环形光之所以叫环形光,是因为这种打光在演员的鼻子上,会产生一个“环形”形状的阴影。







环形光的布光,则可以把灯光打在演员的左边或者右边偏上方的位置,基本和演员的视线一致,

形成从脸颊到鼻子上很漂亮的高光。


环形光可以赋予演员微妙的深度和趣味性,同时还可以让演员保持明亮的外观。

也可以适当的加一个辅助光和一个背景光,让演员从背景中凸显出来。







好我们来打一个环形光,现在是在环境光照射下的大卫。






先把周围的环境光去掉,然后在大卫的左侧方放一个主光。






直到能看见大卫鼻子下方形成一个环形阴影,这时候环形光就完成了。






可以适当添加一个辅光,把右面过暗的地方提亮一下,突显出部分细节。






还可以放一个背景光。






但是我觉得,一个主光就足够了,就像现在这样。








伦勃朗光是一种戏剧性的光,可以吸引观看者的注意,还给图像增添了神秘感。






怎样可以从环形光变成伦勃朗光呢,我们可以把主光放在与摄像机45°夹角处。


这时会发生了什么呢,我们可以看到鼻子的阴影与脸颊的阴影连起来了,在演员的眼睛下,

形成了一个非常漂亮的三角形。

也可以加辅助光,形成平滑的伦勃朗光,当然还能加一盏背景光。






还是由我们的模特演示一下,先把主光放在与摄像机45°夹角处,然后左右或者上下平移一下。






就能看到阴影和脸颊间有一块三角形的高光。






这时候可以适当的在右边加上辅助光,提亮一下右边全黑的细节,当然也可以不加。








之所以叫派拉蒙光,是因为50、60年代,派拉蒙公司经常给他们演员使用这种灯光,尤其是女性演员。






当把主光放在演员前上方,派拉蒙光就形成了,而在鼻子下方会形成一个很好看的阴影,

看起来就像一只蝴蝶,所以也叫蝴蝶光。


布光时,主光放左放右没有关系,我们还可以使用轮廓光,向演员的头发添加一些光,

也可以加背景光,让它从背景中凸显出来。






派拉蒙光常用于女性,所以由巴尔米拉王后来演示一下。






在王后的正上方放一个主光,当看到鼻子下面形成一个蝴蝶阴影就完成打光了。






可以上下或左右微幅度移动一下灯光,来观看灯光具体放在哪是最适合王后的。






然后可以适当的添加一个辅助光,增加一下暗部的细节。






最后选择性的添加一个背景光。








人像的侧光讲完了,现在看一下关于产品的侧光。





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产品没有人物精致的五官,所以环形光也好,伦勃朗光也好,在产品面前也只是一个侧光,

因为侧光能有一个很好的明暗对比,所以用来刻画产品的立体感是再适合不过了。


主光放在产品的左侧或者右侧,然后在相反的地方放一个辅助光即可,最后视情况来添加背景光。






现在有两支洗面奶放在画面中央,看起来非常的平,没有立体感,接下来我演示一下怎么给产品打一个侧光。






首先在摄像机的左边或者右边放一个主光,现在在左边放一个主光。






一个主光足以把背景照亮,同时还给洗面奶的左侧添加了一个高光,洗面奶的立体感也出来了。






这时候在右侧添加一个辅助光,让整个画面变得更通透明亮。








正侧光的光源投射方向和摄像机拍摄方向成90°左右,

灯光可以把演员的脸“分割”成两部分,一半是亮的,一半是暗的。






正侧光会使画面明暗对比明显、反差较大,缺乏明暗过渡细腻的影调层次,

一般不用它表现正常的人物肖像,但必要时用来造成某些特定的光效,创造特定的光线氛围。






来看一下正侧光是怎么布光的。







其实只需要在大卫的左正侧添加一个主光,就能把大卫的脸部分割成一明一暗,

俊俏的面庞上添加了几分神秘和粗暴。






最后适当在右方加一个辅助光,亮度不需要太高,稍微提亮一下细节即可。






产品的正侧光同样是这样布光,正侧光拍摄产品,能赋予产品一种神秘感,同时也会提升它的品质感。






这次打光的对象是绝对伏特加,先把它放在环境光下,调整一下摄像机的角度,完成构图。






接着把环境光去掉,在产品的正右侧打一个主光,正侧光也就完成了,一股神秘感油然而生。






但是产品的立体感就比较欠缺了,所以先给伏特加的正左侧打一个辅助光,

伏特加的整体轮廓也就一览无遗了。






接着在背部打一个背景光,目的是让产品和背景能很好的区别开来了。






最后在产品正前方添加一个柔光,把产品的文字信息提亮就可以了。








运用侧逆光可以较好勾画出景物的轮廓,因为正面暗部面积较大,

会形成特殊的气氛,也有利于表现多层次景物。






布光方式在被拍摄对象背后,和摄像机角度成135度夹角处打一个主光,形成一个高亮度轮廓。


在表现人物时则通常需要加适当的正面辅助光,如果逆光做主光,

辅助光就不能超过它的亮度了,不然会造成虚假的人工痕迹。






我们试着给大卫打一个侧逆光。






把一个主光放在了大卫的右侧,照着大卫的右侧后脑勺,与摄像机成角大概是135度左右。

这时候大卫侧后方就形成一道高亮的轮廓高光。







还是老套路,给一个辅助光在大卫的左侧,把暗部的细节提亮,侧逆光就完成了。





侧逆光会给产品营造一种高贵的气质,打光会跟人像打光略有不同,产品打光在营造效果的同时,也需要顾虑它本身所欠缺的立体感,我们试试给香水打一个侧逆光吧。






首先看看我们的产品在环境光下是什么模样。






接着把周围的环境光去掉,先给它来一个主光,放在香水的左侧背后的地方,液体受光之后变得通透明亮。

这时候的主光赋予了香水一种特定的气质,但缺少了产品该有的立体感。






所以我选择在产品的左侧光添加一盏辅助光,来塑造它的立体感。






同理,右侧也添加一盏辅助光,这盏辅助光比刚才的辅助光亮度更低,

避免相同亮度,造成灯光强调的主次混乱。








从被拍摄对象上方照下来的光线叫做顶光。在顶光的照明下,被拍摄的对象水平面亮过垂直面。


这样往往会形成较大的明暗反差,使得画面缺少层次,特别是在拍摄人物近景或者特写时,

会使眼窝下陷、额骨突出,常规用来丑化人物,给人造成异常的感受。

在没有特定的造型要求时,一般要避免使用顶光来拍摄人物。






顶光的布光方式很简单,只需要在被拍摄对象的顶部打一盏主光就可以了。






我们试着给大卫打一个顶光看看。






先把环境光去掉,然后在顶部放一盏亮度合适的主光。


灯光距离头部的远近,会影响投影在人物脸上形成的不同阴影效果,

所以可以尝试着移动灯光上下的距离。






顶光会给产品带来一种庄重而神圣的氛围。灯光布光方式和人像拍摄一样,主光放在产品的上方。

可以如图一那样使用柔光箱照亮产品的顶部,也可以如图二使用聚光灯,营造一种特殊氛围。






这次我拿dior的香水来演示一下,首先是去掉香水周围的环境光,把它置入到没有光源的环境下。






然后在上方打一盏聚光灯,给香水营造一种庄严的氛围。感觉是有了,现在缺少了一些立体感。






所以选择在香水的左右两边,放两个亮度相同的辅助光来塑造立体感。






为了让产品的立体感更加饱满,所以在产品的正前方添加第三盏辅助光,这样产品的顶光就完成了。








背部光照,简称背光,意思是只存在背景光,这样会在演员或者物体的背面产生一定的发光效果。

可以勾勒出景物的轮廓,造成景物或人物剪影、半剪影等不同的效果。产生硬轮廓,给人一种神秘的感受。






背光的布光方式是在被拍摄物体的背部打一个主光,主光的亮度根据要传达的氛围进行控制。






还是我们的老伙计大卫,这里选择了一盏面积比较大的背景光,

放在了大卫背后,形成了一种剪影的效果,非常的nice。






产品的背光可以使物体的背⾯产⽣⼀定的发光效果,提⾼档次,赋予产品价值感。






首先演示一个比较简单的背光,真的非常简单,只需要两个灯光就可以得到一个比较完美的产品拍摄,

看看这次我们要布光的对象,是一瓶伏特加酒。






还是老样子把周围环境光去掉,先给产品一个正面的光照,把正面的产品信息照亮。






接着在产品后背打一个背景光,背光就完成了,就是这么简单,下面我们再来看一个稍微复杂一点的。






这是一瓶孟买兰宝石金酒,可能会有同学好奇,为什么都拿酒来打光,因为背光对透明材质的产品特别起作用,如果换成了不透明材质,就没那么容易看出这个光对产品的影响了。






去掉周围的环境光,同样,先给一个正面的光照,照亮产品的标签。






接着放上我们的背光,不过这次换成蓝色的灯光,侧面体现蓝宝石金酒的高贵,

灯光不用过亮,让周围的环境完全暗下来,使明暗对比拉到最满。








从被拍摄对象的下方投射来的光线,叫做底光,也叫脚光。


脚光照射被拍摄对象时,同样使画面形成特殊的造型效果,给观众异常的感受,

例如恐怖、惊险的氛围,或者为了丑化某一个人物。






对于人像摄影而言,只需要在人物底部添加一盏主光就可以营造恐怖氛围。






接着演示一下脚光的布光方式,还是老样子,去掉环境光。







接着在大卫的胸前打了一盏比较柔和的主光,丑化人物就是分分钟的事。







在拍摄透明,半透明产品时,会在它的底下打一个底光,增强被拍摄物体的立体感和通透感。





这次布光的对象是一尊玉石。






把周围的灯光去掉,在玉石的正面给一个主光,照亮玉石的整体。





接着打一个背光,背光可以照亮背景的同时也能照亮玉石的背部,立体感油然而生。






最后在玉石的底部添加一盏底光,目的是让玉石看起来更加通透明亮,还原了玉石本该有的材质特性。





总结一下今天主要讲的内容,按照灯光的投射方式把灯光分成了七种,大家还记得是哪七种吗?


平面光前侧光正侧光后侧光逆光顶光还有脚光

不同的灯光有不同的布光方式,可以赋予人像跟产品不一样的氛围。


虽然看这篇文章的你,有可能不做三维设计,也可能不玩摄影,但是光是跟我们生活是息息相关,

相信总有一天你们会把这些知识运用到生活中去。好了课程到这里就结束了,我们下期再见。









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