平面设计史：法国穆夏大神炼成记 | 设计史太浓
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上一回我们聊了 “维也纳分离派”这群叛逆青年的故事，其中著名的象征主义画家古斯塔夫跟建筑师霍夫曼两人的设计风格是此流派的风格基因，主要特点是简约的几何化构图以及富有象征意味的装饰图形。
分离派对后来德国的表现主义、苏联的构成主义都有一定程度的影响，历史上习惯将他们归纳到新艺术运动或者现代设计的萌芽阶段。
本回故事的时间背景仍旧是19世纪末，但是镜头将拉回到法国，聚焦于一个大人物身上，此人在新艺术运动的中后期成名，但影响深远，跟一众法国设计师雷同，此人善于绘画，名叫阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha），史太浓称其为“穆帅”。
穆帅的风格在1960年代开始持续复兴大热，陆续被各行业不少大牌“蹭流量”，说错了，应该是致敬。
比如我们都非常熟悉的手机品牌诺基亚，就曾在2006年致敬穆夏风格推出了“L'Amour”系列。
除了诺基亚，还有知名瑞士手表品牌“积家”（jaeger-lecoultre）2016年推出的“reverso”系列，都能找到穆夏元素。
而平面跟插画界的例子更加不胜枚举，今天我们就一起聊看看穆帅是怎么练成的？他的作品与技法可以给到我们什么启发。
小提琴手
穆夏1960年时候出生在一个叫摩拉维亚（Moravia）的城市。
就19世纪的世界格局而言，穆夏出生时候跟古斯塔夫他们是老乡，因为这个城市当时同属奥地利，而现在则属于捷克。
穆夏的爸爸是宫廷的一名服务员，妈妈主要在家里操持家务，他的兄弟姐妹合计有六人，穆夏是老大，按这样的配置，家庭经济环境是很一般的，有时候过得十分困难清淡。
而穆夏的爸爸是个开朗的人，回到家里喜欢跟孩子们讲述宫廷里看到的艺术品，穆夏对这些非常感兴趣，也许因为如此早期的他就显示出绘画天赋。
可惜家里缺乏供他绘画的纸张，真心是比较穷，幸好隔壁有个经商的邻居发现穆夏画得不错，无偿资助他纸张，穆夏有时候则会赠送自己满意的画给他以示感激。
而根据一些历史记录来看，穆夏从那时候开始就习惯使用左手进行绘画。除了绘画，穆夏在音乐方面居然也极有天赋，小时候这方面的能力比绘画还要强悍很多。
其一体现在嗓音很棒，属于男低音，善于歌唱，其二是乐感很好，学习乐器很快上手，精于小提琴方面的演奏。
设计师精通音乐其实不是什么新鲜事了，比如【风格列传】里谈到过的康定斯基（抽象主义画家及包豪斯设计导师），还有蒙德里安（风格派核心人物，冷抽象艺术大师），这些大咖都有很高的音乐造诣。
穆夏15岁时候甚至还在当地大教堂的唱诗班里担任过指挥跟小提琴手。
很显然，对于一个家庭条件不好的孩子而言，走音乐路线非常艰难，作为老大的穆夏还是希望自己长大后能从事一份艺术匠人的工作，给家庭带来收入，帮父亲分担一下。
所以在穆夏15-17岁期间，已经一边读书一边做着为剧院的戏剧绘制背景这样的工作。
而到了18岁时候他尝试申请入读布拉格美术学院（academy of fine arts in prague）却遭到了拒绝，还被校方建议应该转行，真是十分打击。
但穆夏没有放弃，转而到一些布景制作的公司当学徒，继续努力学习。
出门遇贵人
时间很快到了1883年，24岁的穆夏尝试离开家乡到奥地利北部单独承接项目。一次偶然机会他承接到当地贵族关于壁画绘制的委托，他出色的完成了项目，获得客户由衷的喜爱。
此时穆夏已经有了比较多的商业项目经验，笔调变得成熟，但显然大部分技巧都建立于自学，所以某些基础造型还有所欠缺。
如果还有印象该记得上一回谈到的“维也纳分离派”的老大古斯塔夫在初期也是绘制商业壁画出身的，可见奥地利地区这方面的需求非常多。
雇佣穆夏的这位贵族叫爱德华伯爵，他很欣赏穆夏的绘画水平及工作态度，他本人其实也是一名业余风景画家，所以两人成为了好友。
在进一步了解穆夏的情况后，爱德华伯爵决定无偿资助他到德国的慕尼黑艺术学院学习，学费跟生活费全包，真是出门遇贵人。
如此这般，穆夏在慕尼黑学习了几年时间，进步神速，慢慢开始形成自己的风格。
而到了1887年，爱德华伯爵继续支持穆夏到法国巴黎进修，穆夏就这样开始跟新艺术运动产生关联，终于在巴黎成了大名。
穆帅练成
到了巴黎之后的穆夏又再深造两年，这两年他曾师从法国的学院派画家朱尔斯·列斐伏尔（Jules Joseph Lefebvre）。
掌握到更扎实的人物写实绘画技巧。
还充分接触到风头正劲的印象画派、象征主义、日本浮世绘等，当然还有开始走向高潮的新艺术，比如我们13回聊过的贵族设计师图卢兹，彼此也相识了。
所以巴黎是名副其实的艺术之都，适合打通奇经八脉。
到了30岁时候，穆夏认为自己已经接受到足够的教育，停止再接受爱德华伯爵的资助，两人终其一生都是密友，穆夏成名之后为了感恩也经常向爱德华赠送画作。
1890年开始穆夏在巴黎正式进入设计行业，为商业杂志提供插图设计，这份工作为他带来稳定收入，让他能定居下来，还可以买些乐器重拾自己的音乐爱好。
在巴黎他还跟后印象派画家保罗·高更（PaulGauguin）成了好友（史太浓在【风格列传-后印象派】中曾经详细介绍过高更）。
两人都非常喜欢日本浮世绘，经常交流绘画技法，史太浓觉得穆夏有一些线描技巧应该就是学习高更的。
如此这般又过去几年，穆夏在法国的插图界已经颇有名声，但真正让他成大名的却是一次海报设计。
当时是1894年的圣诞夜，公司忽然来了一个超急的项目，就是要为当时巴黎最红的舞台剧明星莎拉·伯恩哈特 （Sarah Bernhardt）设计歌舞剧海报。
但公司平时做海报的同事都休假回老家了，穆夏跟史太浓一样，假期也喜欢呆公司，所以领导出于一种抓壮丁先交付工作的考虑找到穆夏。
其实他内心清楚穆夏的水平应该可以驾驭，所以穆夏临危受命，抓住了这次机会，在有限的时间内完成了这个任务。
我们从这个海报中找到很多熟悉的东西，比如格拉斯哥四人组的细长构图，维也纳分离派的几何装饰，新艺术的自然主义，还有浮世绘描绘女性的笔触，同时还有穆夏扎实的古典画功。
这个海报出街之后火了，不但观众朋友们很喜欢，莎拉本人也超级喜欢，间接让歌舞剧票房大卖，最后这张海报的缩小版也售出4000多份。
当时莎拉其实已经50岁，穆夏将她美化为一个妙龄少女，美妙的姿态就像希腊神话里的女神一般，让莎拉非常开心。
所以莎拉当即决定用极为丰厚的薪金邀请穆夏加入团队，两人一口气签订了6年合同，也因此陆续输出了一系列非常精彩的商业海报。
穆夏因为这种风格火了之后，马上成为市场上炙手可热的设计明星，各路品牌纷纷抛出橄榄枝，因此水涨船高，穆夏的设计费大涨，但仍然客似云来。
1896年时候他就住上巴黎中心的大房子，真是个励志的设计师故事。
穆夏先后为香烟纸、香槟、饼干、婴儿食品、巧克力、啤酒、白兰地、韦弗利和自行车等产品设计过海报。
他的商业设计技巧也日渐炉火纯青，其中为“默兹啤酒“设计的宣传海报被视为新艺术运动中的经典之作，商业效果非常好。
不得不说的是，当设计师足够知名，其创作本身就能聚合流量，比如小米邀请日本设计师原研哉进行logo升级，还有陈幼坚为“号外“杂志进行logo升级的情况一样。
商业创举
1896年开始，穆夏感觉单纯靠做项目很难获得商业上的成功，而且赚的都是辛苦钱，这种感受我相信大凡设计从业者都有所认同。
所以穆夏开始思考怎么通过设计专长来做自己的产品，这样收益就能规模化，并且可复制。
于是他破天荒的推出“装饰模板画”这样的产品，其实就是没有任何文字的海报，仅仅用于装饰。
第一个系列叫《四季》，用了四位姿态优美的女性跟花卉元素进行组合，适合用于不同场景，可以单独或者组合购买，穆夏再以一个适中的价格推出市场，大获成功。
尝到甜头之后，穆夏开始专注于这类产品的开发，迎来事业第二春，做了各种各样的主题尝试，出现一大批非常优秀设计。
这些设计比过去做的商业海报更加成熟，风格更加统一，后世所谈论的穆夏风格，史太浓认为大部分应该以这些作品为准，因为最纯粹。
这些“装饰模板画”的设计前后大致有100多幅，被结合到不同的载体中进行生产，比方日历、明信片、挂毯等等。
这些作品将法国新艺术运动的水准推向了一个新高峰，除了收获财富，穆夏也受邀办了欧洲的巡回作品展览，蜚声国际。
穆夏的风格对后世影响很大，如果大家留心观察会发现中国民国时期上海地区的海报设计都能找到穆夏作品的影子，尤其是女性形象。
他笔下绘制的女性形象迷人，具有很高辨析度，混合了新古典的精致与浮世绘的简练。
而且穆夏的色调运用和谐，又不失鲜明个性，很多设计师如果在绘制插画时候不懂配色，找一张穆夏的画来吸色，就是很好的方法。
如果要营造一种复古奢华的感觉，穆夏作品中的形象、元素、配色也是很好的参考，怎么从一个优秀作品中摄取营养是千人千面，大家可以对此好好思考，一定能找到属于你的方式。
穆夏后来从事了更多纯绘画艺术的探索，不在我们本故事的叙述范围，感兴趣的朋友可以自行检索一下。
今天的故事先聊到这里，欢迎大家关注微信公众号，感谢各位，下期再会！
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