职业设计师的20条规则

我给每条规则都搭配了一些优秀的设计作品，希望能够解释文字所讲到的内容，供大家参考与探讨。

1.必须有一个概念

   设计从创意开始，这可能是非常不确定的——“把这些信息畅通无阻地组织起来非常重要。”也可能是要有创意的设想——“如果这双鞋子可以喷火，一定可以飞起来。”没有创意，就没有设计！

2.需要沟通，不需要装饰

   我们经常说，形式在功能之后。这意味两个方面：第一，每一个点、线、肌理、形状、色彩和图像都必须与表现的概念有关（见规则1）。第二，上述每种造型都应有一定的含义。如果仅仅是因为你认为这个造型很棒而让它单独存在，那你就应该删掉它。

3. 用一种视觉语言来表达

    一个设计作品的所有组成部分都应在同一视觉水平上彼此关联。这就是说，为了表现出它们是某个统一信息的一 部分，它们应该具有相似的特性。

4. 最多用三种字体

     三种字体已经足够了，如果太多的字体只会让你误入歧途，甚至只注重形式。你用这些字体所做的一定要有意  义。一次运用同一种字体类别，但有不同字重和字宽的区别就足够了。

5. 分清主次，先后出击

    说到主次，先对一种元素进行视觉强化吸引观众的注意力。然后用一系列的大小、重量、色彩的变化等，来引导 观众。在重要的元素下划线或说明。如果观众分不清设计首先要突出什么，他们会因迷惑不解而离开。

6. 按需选择色彩

    色彩感觉是主观的，这不全是猜测。色彩有其文化含义，并且彼此有视觉联系。用以上这些“实际的”因素、有意 义的方式，以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩。

7. 如果能够做到“少即是多”，那就去做

    这是“少即是多”的另外一种表达方式。这关乎节省：只表达必须要表达的。如果“必须”本身也可减少的话就更好 了。想想看，一个普通的观众平均要接受多少信息、多少资料、多少令人厌烦的信息点（还不算那些垃圾）。那就按这个原则来进行设计吧。

8. 负空间具有神奇的力量，创造负空间，不要填满它！

     尽管在一个设计作品中，围绕着形状、图片和文字的空间看上去是空的，但实际上这些“空”也是一种形。设计这 些空间的时候要仔细考虑好。这些负空间组合得越好就越有趣，整个构图也就更醒目。

9. 把字体当作图像进设计

     这是最难掌握的规律之一。字体也是一种图像，虽然看上去更像别的什么。此时更应考虑文字字体的视觉特性，与其他图像资料的关系，以及把它整合到整个构图中去。

10. 让字体效果具有亲和力

       如果不能辨认，那还叫什么文字？要反复记住这句话。在选择文字的风格和大小时，要考虑观众的受教育程 度，特别是他们的年龄。书写文字的存在就是为了传达信息，你的客户付酬给你也是为了让你代表他传达信息。如果这些信息无法辨认，不管是什么原因，那这些文字就根本没有意义。设计师自己，也快失业了。

11. 让作品人人都能看明白，不是自娱自乐

       如果设计师的兴趣在于表现心目中的神祗和精神化的东西，那最好还是做个画家到画廊去工作吧。设计的目的实质上就是为了大众接受：你在为大多数人传达清晰的信息。你设计的图片越容易懂就越好。

12. 动静有致：形成密度节奏与开放空间

       视觉疲劳的解药是紧张，有一种很简单的方法，就是不断地改变视觉元素的大小、重量和空间，让它们看上去 好像在不停地变化和移动。

13. 烟花与朝阳：安排明暗关系

      在一个构图的不同区域完全改变明暗分布和明暗对比：清晰或刺眼，流动或朦胧，醒目或干净……

14. 要果断：要么按目标去做，要么就根本不动它。

       在设计安排上应避免犹犹豫豫。一种设计元素或另一种元素，一种方法或另一种方法，都应该清清楚楚。模棱 两可可能有用，但即使如此也应是主动的效果，而不是因犹豫不决而产生的一个糟糕的副产品。

15. 用眼睛测量

       我们的两个眼睛看到的东西可能跟实际有很大的不同。比如，一个实心的、平面的圆点和一个正方形，尽管实 际的大小相同，但看上去却显得不同：因为点的轮廓是模糊而呈环状的，所以在面积上有收缩感。所有的视觉形式都是互相起作用的，你可以按照你希望的样子来安排。用目测：一般看上去更好。

16. 设计图像不要选用现成之物

       随便找一些过时的照片，把它们按类型堆起来，这很容易。任何人都会做，很多人也是这样做的。但是至少应 该把那些找到的图像换成需要的图像，为客户，也为观众。

17. 对流行置之不理，严肃对待设计

       现在什么最时髦？时尚很容易被忘记。你可能挣了很多钱，但你早上感觉如何？100年后你的作品会被记住吗？时刻牢记着“无限”这个词，并在概念、含义、功能基础上，而不是在最新的、肤浅的时尚基础上做设计。

18. 动起来！静止等于索然无味

       两维的图片看上去是运动的，与那些不动的、呆板的、无生命的图片相比，更能吸引观众的注意力，并使其保 持得更为长久。将设计元素错落地安排在不同的空间位置和方向上，营造一种空间深度和运动感。做更聪明的组合。

19. 回顾历史，不重蹈覆辙

       很多成功的设计都源自以往的开拓者，以及所有人类努力的结果。要理解一个著名的设计是如何成功的，和照 搬照抄可是两回事。可以借用其中的一部分……但不要在恭维和伪造间超越界限。

20. 对称是最大的祸害

      对称地组织材料会产生一种重复的、空间上静止的效果，违背了第18条规则。同时对版式来说，对称意味着一 件事：存在一个中心。这不能给观众带来任何新鲜的感觉。实际上，是版式设计了设计作品，而不是设计师设计了设计作品。

以上的每一条准则都值得好好研究一番，也希望大家能把这些准则运用到日常的设计工作当中，设计出超屌的设计作品～