维多利亚的秘密 ｜ 设计史太浓-设计风格启示录

维多利亚风格在设计艺术史中是个相对特殊的存在，这个风格主要特指英国19世纪维多利亚女皇统治时期的一种艺术风格。

历史上以君主命名的风格不少，比方路易十四、路易十五或者路易十六等，但论影响力深度与影响力的范围，维多利亚当属第一。

这种风格严格而言只有一些笼统的共同特征，因为它几乎将历史中大部分风格都取材来使用，我们前面谈过的哥特、文艺复兴、巴洛克等都混合其中。

同时在结构与材料上则与时俱进，使用一些新兴材料与结构，如此这般，就形成了极尽繁琐、矫揉造作、耐人寻味、纸醉金迷的维多利亚风格。

这种风格在美术史中比较少谈，因为时间跨度太长，无法归纳，一般都拆分到具体的风格中去。

风格的由来

18世纪60年代，英国发生了第一次工业革命，诞生蒸汽机，出现机器替代手工生产，出现了流水线模式作业，基于经济的蓬勃发展，英国开始出现大量中产阶级，跟每一次生产力革命发生一样，工业革命造就出不少敢为人先的富豪。

英国迅速雄起后，经过大几十年，在19世纪50年代成为世界的工业、农业、金融中心，有钱有势而且具备地理优势的的英国大佬们开始疯狂殖民掠夺，最后统治了全球四分之一领土，达到“到哪里都有自已人“的境界。

殖民地遍布五大洲的英国不管什么时间领土上都有白天，“日不落帝国“这个封号也随之而来。在这个鼎盛时期，英国一直是同一位统治者，那就是在位64年，大名鼎鼎的英国女王维多利亚（Alexandrina Victoria）。

正因为其统治的范围广，历时长，所以在全球范围而言，以维多利亚命名的事物特别多，尤其是河流、湖泊、沙漠、瀑布、城市…等，比方香港有个维多利亚港，当然还有广为人知的内衣品牌Victoria'sSecret（维多利亚的秘密）。

说到这里通常都会有人发问，为啥英国都是女王最大，其实这是假象，并非都是，只是有时候是，因为英国君主的王位是世代世袭的，而且女儿有继承权。

所以当后代没有儿子时，女儿就按长幼排序来继续了，在英国历史上女王在位都特别长命，于是大家顺理成章的误以为英女王最大。

建筑中的“东北乱炖”

维多利亚风格通常自带气场，因为其在形式上可谓极尽繁琐，而繁琐总会让人心生敬畏。我们可以先来看一些维多利亚时期的建筑，这些建筑一般都显得恢弘大气，而且色彩绚烂到风骚的程度，五颜六色都有人敢去使用，非常大胆的追求强烈色彩对比。

其中金色跟黄色大家都比较喜欢，原因是这些颜色在他们看来是“涉皇”的，意思是跟皇宫贵族更接近。在造型上我们会发现大部分建筑都会有一个三角顶部，这种形态属于古希腊的样式，而有些喜欢使用哥特式尖顶，罗马柱自然也经常出现，甚至中世纪的拜占庭样式也会被采用。

有些时候连中国、日本及埃及的一些元素也会被借鉴，所以总的来说，维多利亚建筑特别像咱们一个名菜“东北乱炖”，是一种“多元风格的揉合体”。

除了整体的观感外，建筑的细部其实往往才是亮点，他们通常都喜欢在建筑细部进行繁琐的打磨，就是我们现在喜欢说的“抠细节”，“像素癖”等等。

表现形式通常就是在细部做雕像或者用很多衬线、花纹、浮雕等等。

当然我们发现其实欧洲大部分建筑风格似乎都有这个特点，只在于夸张程度与普遍性而已，比方意大利与法国的建筑在这方面也是佼佼者。

如果要找一个代表性建筑史太浓首推名字就以维多利亚命名的火车站，让大家见识一下装饰多的最高境界与及密集恐惧症的极限：

这个火车站其实不在英国，是1878年为了纪念女王登基50周年在印度孟买建成的，设计师是英国的威廉姆·史蒂芬，其实这个建筑融合了很多哥特元素，同时也结合了一些印度传统风格，论其繁琐程度，历史上敢跟它叫板的风格估计只有洛可可了。

拯救英国人的设计

相比建筑外观设计而言，维多利亚时期的室内设计其实相对保守，基本都是巴洛克跟古典风格的结合，比较大的改变出现在一些实用发明，比方有了弹簧床垫，比方沙发、柜子及椅子的脚部多了车轮等。

但维多利亚的室内设计有一大原则，就是非常重视舒适性。有一个说法是因为英国的鬼天气，常年下雨下雪，而且寒冷潮湿，长期下来明显会影响大家心里健康，所以设计师们经过艰辛探索与思考，终于想到一个拯救大家心里健康的可行方案。

就是在室内使用饱和度很高的装饰色彩，比方深绿、酒红、亮黄、橙色等等，让你可以自欺欺人，以为自己生活在夏天，加上壁炉里的即热，就成功欺骗了自己。

但如果一定要归纳，还是有一些特点方便大家识别的，比方史太浓可以列举几个较为突出的，其一就是挂画，维多利亚时期的挂画通常都是很具象的风景、人物肖像。

其二则是 黑色或红色花岗岩制成的壁炉，永远的经典风格，与之配套的是雕花的铸铁门。其三就是设计繁琐的墙纸跟地毯了，这方面丰俭由人，但总的来说都喜欢很浓厚的色彩计划。

另外大家要注意一点是以上谈及到维多利亚风格建筑通常以富裕人家及皇室贵族为代表，一般劳苦大众住的房子其实简陋很多，虽然还是存在一些时代特征。

纸醉金迷之风

一般而言，维多利亚风格在建筑上的体现是不够典型的，假设不特别说明这个建筑始于维多利亚女王时期，大家会根据外观特征去对号入座一些古典建筑风格，反而在产品设计上大家更容易识别，维多利亚时期的产品我们可以理解为工艺品、家具及器皿。

大家可以从历史照片中看到维多利亚的产品设计充分发挥了“不实用”的特征，在装饰上走上了“一去不复返”的极端路线，所以我们可以用一个词概括维多利亚的套路，那就是“附加”。

“附加”很好理解，就是“增加不必要”的意思，当然这是当代人的脑回路，当时的人们应该认为一件东西不装饰就不是东西，拿出来太丢人，设计的意义其实也区分功能性与观赏性，维多利亚风格就是为了观赏性的意义非常努力。

前面谈及过，当物质开始相对富裕时候，就形成装饰出现的条件，比方人吃饱穿暖了就喜欢买些牌子包包，买台轿车代步，这些也属于装饰的一种。

而维多利亚时期的风格也叫“王室艺术“，因为首先从王室开始，比方这些刀叉花瓶对当时的平民而言是意义不大的，但是大家都心存向往。

我们可以再看看一些维多利亚家具，这些家具如今看来会让人产生一种艳俗的感觉，除了在颜色计划上比较丰富之外，他们也喜欢在造型上刻意做出一些褶皱跟束卷类装饰，大部分有华丽且厚重的垫子，做很多纹案与花样，总的说来就是不断做加法，让其形态很饱满。

维多利亚的产品设计精粹就是要表达：老子很有钱。

维多利亚式平面设计

19世纪的上半阶段，彩色石版印刷技术已经发展得相对成熟，于是给维多利亚风格在平面印刷品上的展示带来很大帮助，因为维多利亚的平面风格等于是建筑与产品风格的移植，还是那种繁琐、华贵、复杂的装饰套路。

这个时期最流行的莫过于“美术字“，而美术字的花俏程度让后世直接称为”花体”。其实有一些也是从哥特字体演变过来，但基本上都喜欢在字体外加花框修饰。

排版布局上给人的感觉就是纸张很贵，任何一个角落都不浪费，排得满满的，比方被称为“现代设计之父“的威廉莫里斯（【大师列传】系列有介绍）在1850年-1870年的早期平面作品，设计上采取了大量纹样装饰，似乎插图与装饰才是主角，这就是典型的维多利亚平面特征。

威廉莫里斯后来被视作“工艺美术运动“的代表，这个运动属于现代设计的一个萌芽思潮，其动机就是反对繁琐的维多利亚风格，到了1891年这个运动已经成了气候，而且也影响到了一些欧洲国家及美国。

这个时期已经晚年的威廉莫里斯创立了“凯尔姆斯科特出版社“，出版物的风格就跟维多利亚时期截然不同了，明显更重视信息传达的功能，所以版面整体虽然仍然保留装饰，但已经很简练。

所以大家要识别维多利亚风格还是有些难度的，但总的大原则还是可以抓一抓：

• 繁琐

• 对古典风格的多元综合

• 华贵、奢侈、细节多。

• 色彩计划丰富，对比强烈

• 感觉很有钱。
  

当代应用

大部分古典风格我们前面都谈过其在当代建筑与室内的应用，维多利亚则不太典型，因为本身这种风格的特征就比较松散，指代也比较模糊的，我们可以谈谈其在当代服装中的一些应用。

现代服装普遍也喜欢借鉴古典风格，其中维多利亚属于较多“文章”可造的类型，尤其女性的装束。

维多利亚时代女性的服饰特点是：大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结等多层次的蛋糕式裁剪、还有折皱与抽褶等元素，立领、高腰、公主袖及羊腿袖等则是宫廷常见款式。

这些特点被当代一种源自20世纪中期叫Lolita（洛丽塔）风格的服装所借鉴。

洛丽塔风格揉合了古典风格中两个最极端繁琐类型，分别就是洛可可与维多利亚，这种服饰大家会在很多日式漫画中看到，因为21世纪90年代时候此风格在日本爆红，相信大家看了图片一定不陌生。

除此之外，国际大牌也时常会“翻牌”维多利亚风格，在其风格基础上进行现代化演绎，比方2019年Burberry(巴宝莉)的2020春夏服装发布会就是刮的维多利亚风。

从邀请函到部分服装大家都会看到维多利亚的元素，再次印证一句话“过去的就是未来的”，大家可以看到古典元素的重新应用也可以非常有时代的味道。

所以这也是我们学习与了解历史艺术风格的重要意义。

今天的分享就先到此结束，感谢各位，下期再会！

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