【平面设计史】第1回：唐朝佛经看平面定义｜设计史太浓

作为从业十多年的设计师，史太浓从来没有给自己下一个范畴定义。

一般介绍自己就是：设计师。

因为毕业至今，我分别从事过玩具设计、三维空间设计、网页设计、插画设计与广告类设计。

而如今公司主攻品牌，因为过去所有经验大部分都能用于品牌设计当中。

除了三维之外，我过去大部分设计的形式都是平面，但其实三维设计最后也是以平面形式呈现。

这已经是10年前的事情，当时会有一个专门的效果图工序，就是平面部分，据闻现在都剥离出来，由效果图公司专门做。

（史太浓10年前的三维设计）

这个工序首先渲染出三维角度的主体（素材），再做排版、布局、装饰、润色等设计，所以本质上也算平面设计。

2019年10月开始我花了足足一年时间完成《现代设计简史》这个视频系列，讲述现代设计发展的整个框架与脉络。

而设计史是拿着放大镜不断放大看的过程，里面的内容可以不断细分且具体化，拆分出诸多内容，比方大家看到的【大师列传】就是对人物进一步的细化观察。

这些年在了解知识与分享知识的过程中可谓获益无穷，不管是对设计的认识还是技法，其中眼界提升这一点尤为重要。

借用古董界的一句话，叫“知真辨假”，想一眼辨别赝品的秘诀就是“只看真品”。

想做出入流的设计，就是只看好的设计，而设计史里全都是好的设计。

不然不会被收录下来向后世传递，过程中你不但看到，还能从故事中清楚设计者的理念与创作背景。

久而久之，出手的成功率就越来越高，因为设计师的眼界高低决定了作品水平高低。

今天开始，史太浓想跟大家开聊一下老本行，将“现代平面设计的发展历史”撰写列传，曰《平面列传》，以呼应史太浓相关系列。

让大家清楚现代平面设计发展的整个脉络，并且通过了解大量优秀前人作品，做到“站在历史看今天”，促进自身的进步。

在此也希望，看到史太浓分享的朋友，假设对内容由衷的喜欢，记得要帮忙分享出去，让更多朋友看到。

首先，我们先来搞清楚平面设计的定义。

梦回唐朝

其实同一个学科，同一件事情，在大众与专业领域的语境是不同的，比方我给老一辈亲戚介绍工作时，会说：品牌设计。

亲戚一般的反应会问是不是做名片的，因为在他们的认识经验中，设计师普遍都是在小街小巷广告制作门店工作的，所以有时候他们会自信的总结：哦，那就是广告设计嘛。

广告设计在他们眼中就是做名片的，而随着社会经济发展，品牌设计已经成为一种更全面更顶层的服务活动，但这些在大众层面是不形成有意识感知的，他们需要一种更直接的理解，所以就会将熟悉的概念进行套用。

跟我们学语言一样，一些读不出来的音，就会采用已掌握的语言中的音素替代，比方香港同胞有时候会将“是不是”说成“细不细”，因为“是”在粤语中发音就是普通话“细”的发音。

这些名称的归纳，本质上是方便向第三方“传播”与“说明”，或者“探讨”，这样才能表示我们聊的是同一回事。

有很多人类活动，其实迟迟都没有标准称谓，比方我们之前聊过的“人体工程学”。

远在古希腊时期的医生就有意识的考虑“人体工程”，设计做手术时候的座椅高低，器材放置的位置，器材的尺寸大小等，虽然那时候可能“医生”与“手术”这样的名词也并不存在。

如果纵观人类历史发展，平面设计其实是设计领域中最早的“设计活动”之一，可以从有了“类纸张”物体后算起。

因为把文字，图案与装饰纹样以某种目的安排在一起就是平面设计的基本内容。

公元前3000年前两河流域的苏美尔人在泥板上刻画的文字符号（the Sumerian pictographic tablet），还有公元前1400年左右中国商周两代的青铜纹理都能视为人类最早期的平面设计。

但那时候的人们不会这样认为，因为连设计的概念也不存在。

转折点发生在有了纸张及印刷术后，这些技术的雏形都恰好来自中国，东汉时候（公元1世纪）蔡伦造纸，而唐代时期（公元8世纪-9世纪左右）民间则发明出“雕版印刷术”，所以现存世界上最早的印刷品是中国唐代公元868年印刷的《金刚经》。

这是一个纸本手卷，从右往左读，篇幅不长，但其中包括了插图、文本、标题等内容，其实已经具备了平面设计几乎全部要素。

关于“雕版印刷术”具体是什么，还有印刷相关的发展我们会放在后面的内容里讲述。

平面设计这种人类活动，从有了这本《金刚经》开始具有划时代意义。

随后又有了北宋毕昇发明的“活字印刷术”，再然后就到了公元15世纪德国古腾堡发明的“金属活字印刷术”，而我们的《平面列传》系列故事，从那个时刻正式展开。

“装饰设计”与“装潢艺术”

“平面设计”的英文是“Graphic design”，这个词是由美国设计师威廉·艾迪逊·德威金（William Addison Dwiggins）在1922年提出来，目的是为了描述他所从事的设计活动内容。

当时帅气的威廉从事的工作主要是字体与书籍装帧设计，他的这个名词在当时并没有获得美国人及国际设计界的采纳。

欧美普遍习惯用“装饰艺术”来归纳，因为他们普遍认为”设计“等同”装饰“。

那个时候强烈反对装饰的“现代主义”才仅仅从包豪斯、风格派一类思潮中萌生，不成气候。

而史太浓时常会认为，“不装饰“也是一种装饰形式，好比你在谈论”不要担忧“的时候就表示了担忧。

1930年代的中国地区，尤其上海，设计活动也发展出一定规模，那时候国人将”平面设计“，比如绘制插图广告，做产品包装等活动描述为”装潢艺术“。

因为“潢“一词在中国古代有”装裱“一类的含义，所以都是根据各自地域文化的一种翻译。

这个时期国际上的平面设计主要有几种流派在不同地区发展与探索，比方德国的 “现代主义”、荷兰的“风格派“，俄罗斯的”构成主义“，法国与美国为主的“装饰艺术运动“、瑞士的”瑞士平面设计“等等。

这些运动思潮与代表作品在我们后面的故事中都将会陆续登场。

定义与延展

在二战之后，“平面设计“才作为一个术语开始被国际设计界通用，而且内容定义也有了更具体的规范。

尤其是1970年之后，这一点跟国际往来越来越频繁直接相关，跟前面所述一样，大家都需要一个确定名词来表示彼此谈论的是同一回事。

而中文“平面设计”一词则来自日本人的发明，日本人发明了不少现代汉语，比方“哲学”、“共产主义”、“中产阶级”等等，但后来日本人还是用回英文Graphic design。

此时“平面设计“的活动范围特指了印刷生产的作品，比方书籍设计、包装设计、广告物料设计、标志设计、企业形象设计、字体设计、出版物的版面设计等。

而活动内容的定义则是：在平面空间中，以某种规律或者法则，将各种二维元素进行编排及组合设计，其中含元素设计本身，元素可包含字体、绘画插图及摄影图片等，以达成信息传达、指导说明或者行为引导等目的。

这段话需要静下来消化一下的，而这些活动最后的载体都是印刷物。

大家看到这里是否感觉不太认同，因为当前我们看到的很多设计并不存在印刷实体，也可以不存在印刷实体。

比方标志设计，可以就单纯用在电商网站上，所以我们要注意这些定义都是会随着时代发展产生不同语境，也会产生剥离与衍生。

又比方当文字、插图与排版只用在互联网或者机器界面上时，我们有了新的定义，叫“UI设计“，也叫”界面设计“，指代用作”人机交互“交互的设计。

当前而言，界面尽管含有交互动效，但本质上还是在二维空间内，假设某天大部分机器界面投射出三维全息影像，那么概念自然又剥离了出去。

比方VR技术类的视觉设计，完全要站在另一种专业范畴去谈论。

当我们在了解这段历史的时候不要陷入“教条主义“当中，知识永远是死物，关键在于如何活用。

所以大家在看史太浓的分享时也要带有批判精神，随时提出自己不同角度的看法，形成交流，良性互动。

下午茶时间到，今天聊到这里~

谢谢各位，我们下期再会！

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