#我是毕业生# 我用设计对话未来

年初爆发的疫情，让我们不得不戴上了口罩、护目镜和手套，大家习以为常的社交状态，却因佩戴防护用具而产生了隔阂。未来如何才能在安全距离下创造出社交的乐趣？

 

首饰设计专业的毕业生黄菀珊敏锐观察到日常社交状态的改变，基于疫情时期人们的社交情境，确立了自己毕设的选题。她将作品分为三个部分——Feel my touch，take my hand，hear my wish，由此对口罩、手套和护目镜进行了概念设计。却也因疫情原因，从概念设计到实物制作的环节，遭到了前所未有的困难，最终如何通过“死缠烂打”般坚持让作品落地？

2020年青春答卷「我是毕业生」系列故事

我用设计对话未来

 

毕设作品：《De-Social Distancing》

分类：首饰设计

作者：黄菀珊（Instagram：coral.hhh）

院校：中央美术学院

专业：首饰设计

毕设链接：https://www.zcool.com.cn/work/ZNDU4NzA0NTY=.html

 

 

我的大学故事

在 “跳跃”的学习空间中探索自己的风格

 

大家好，我是黄菀珊，中央美术学院设计学院首饰设计方向的毕业生。四年的课程串起了我的大学生活，也让我在自由的空间中找到自己的方向。

 

央美设计学院的课程设置很特别，大一是基础课，开拓思维的设计课程、解构空间的素描基础等，这些课程为我打下设计思考的基础。虽然当时感受并不深刻，但慢慢发现所学的知识在作品里留下了影子。

 

大二、大三开始专业任选，自己选择和搭配课程。我很喜欢选择大院选修课，去听其他系的课程，在院里认识很多不同方向的同学，也能接触到美院许多传统课程，比如国画、丝网印刷等。这样的专业配置给了我们自由的学习空间，在不同方向上广泛涉猎，去寻找自己喜欢的创作方式。

 

期间作品《吹捧-鸽子蛋》的创作，正是超越了首饰课程专业内容的作品。我通过观察社交媒体上炫耀“鸽子蛋”的现象，发现炫耀者在意的并不是物质的物理价值，而是他人的赞美。炫耀者的行为体现的恰是德波理论的核心概念——“景观”，一种主体性的、有意识性的表演和作秀。

 

我将物质主义者的心理与吹捧者的心理相结合，通过戒指佩戴的交互方式和气球的膨胀来表达人与人之间的微妙心理变化。

 

 

这个作品主要通过影像呈现，所以我必须学习新的东西，了解新的领域，画分镜、安排舞美、组织人员、剪辑视频等等，这些专业之外的内容，让我在创作过程中保持学习，去享受制作的过程。

 

《吹捧-鸽子蛋》首饰制作与视频拍摄花絮 ▼

 

在专业学习上，如何寻找自己的创作风格？这是我一直思考的问题。刚开始，我会学习一些喜欢的艺术家作品，在这些艺术家的风格中，发现也是自己的喜好和创作的方向，平日的练习中，不自觉地会融入这些风格。尤其在创作的课程中，大家会经常选择同一个课题创作，但不会担心撞车，因为对主题的理解是不同的，观点不同，元素也不同，最后的创作风格也不同。课题汇报的时候，当所有人的作品摆在一起，这时候我们更能看到自己的独特点。慢慢地，练习多了，对比多了，就越来越明晰自己的风格了。

 

四年的“跳跃”学习，也让我明白一个作品背后是需要很多人的力量，要学会互助、懂得感恩。设计师有很多奇思妙想，可是把一个想法呈现出来是困难的，要涉及到很多领域和技术，所以在学校的日子里，我们善于寻求帮助也乐于帮助别人。美院给了我们一个很好的学习创作氛围，感谢所有帮助过我的小伙伴们！

 

 

 

我的毕设故事

创造安全距离中的社交乐趣

 

我的毕设作品《De-Social Distancing》主旨是通过首饰促进疫情下的社群交流。基于当下疫情的语境，人们主动选择防护物品进行安全防护。口罩、护目镜、手套等防护物品的使用慢慢地成为我们生活中的一部分，对于我们来说不仅仅是功能层面上的保护作用，更多的是一种社交距离文化发展的体现。

 

我将用首饰为人们提供一种疫情下安全又有趣的交流方式，社群通过佩戴首饰产生交互行为，缓解大家对疫情的恐惧，拉近人与人之间的距离。《De-Social Distancing》这个作品由三个部分组成，从我的生活出发，寻找疫情期间最普遍与日常的防护行为，分析使用过程中的佩戴感受与心理变化，将其作为依据进行首饰创作。

 

Feel my touch

《Feel my touch》作品说明：根据肺炎病毒的扩散范围，人与人之间保持1.5米远成为当下最舒适、安全的社交距离。为了保持安全的社交距离，我设计出一个可穿戴的距离感应护目镜，通过传感器监测佩戴者与周围人的距离远近来控制灯光的强弱。将距离可视化，让人们在互动中体验社交距离的趣味。

 

 

Take my hand

《Take my hand》作品说明：因为疫情的原因改变了人们的社交礼仪习惯，握手这个动作不被提倡。为了满足人们见面时握手的习惯，我根据握手时手部受力点的分布位置，设计了一个会发出声音的手套。人们在握手时挤压手套内的装置使其发出有趣的声音，让握手变得安全又有趣味。手套在制作上选用了PU材料，光滑的表面更有利于佩戴者的日常清理。

 

 

Hear my wish

《Hear my wish》作品说明：疫情让人们养成戴口罩的习惯，口罩成为了我们身体的一部分。但是，戴口罩带来的不舒适与束缚感也让人与人之间减少了沟通。为了促进交流，我通过感温材料将人说话时产生的热量可视化，让沟通变得更有意思。同时，为了满足口罩的卫生性与重复利用性，我还设计了可替换的滤芯，使用者只需要更换滤芯达到卫生与环保的目的。

疫情之下，我们的社交距离可能被拉长了，但由此带来的全新可能性也以其独有的方式拓宽了我们的社交渠道，增进了社群交流的灵活性和多样性。

我相信，改变的只是我们的行为习惯，不变的是人与人之间真挚的情感。

 

 

 

对话

好设计引人深思，好产品满足需求

 

站酷网：做毕设用了多久？最难的地方在哪里？

 

黄菀珊：大概一个季度，过程中遇到很多困难，经常“奔溃到没脾气”。

前期调研主要确定创作背景和相关元素，通过一手和二手调研，从一个小点出发找源头和相关资料。调研过程中发现很多有趣点，我会很贪心地去发散，也容易偏离主题，所以要时刻提醒自己想要做什么，别跑偏了。

最大的难点是疫情让实物制作受阻，作品涉及电子电路、3D打印、服装制板等等，很多专业知识需要学习和寻求专业人士帮助，在制作上无法面对面沟通产生一定的障碍。创作中后期，我每天都和导师保持联系，方案一次次被推翻，细节一次次跟进，过程真的很折磨人，结果也很感人。虽然作品并不完美，但很开心很多人都在帮助我，作品在重重阻碍下终于诞生了。

 

 

站酷网：你对作品满意吗？最大收获是什么？

 

黄菀珊：不太满意。疫情导致了作品无法实体展览，无法估量在实际场景中如何去陈列展示、如何让这个作品更丰满。

最大收获是学会“死缠烂打”般坚持，自己选择的路跪着也要走完。寻求帮助时要积极沟通、好好配合，大家不会拒绝一个真诚的人。

 

 

站酷网：你认为毕设与商业项目的区别在哪里？

 

黄菀珊：毕业设计重点可先放在概念创新性和思考性上，可以忽略佩戴的舒适度；而商业项目重点在佩戴的舒适度和成本的考量，其次是设计艺术性方面的创意。

 

 

站酷网：每个人对好设计的定义都不同，在你看来什么是好设计？而成就好产品的核心因素是什么？

 

黄菀珊：我认为好的设计是能让人产生思考的，能对未来的发展提出设想。而好的产品与好的设计之间的概念又存在着差异，好的产品首先应该是适用的，满足人们的某些需求。

 

 

站酷网：你如何理解饰品设计的核心？

 

黄菀珊：饰品设计（指日常佩戴的饰品）的核心是风格性，时尚配饰是一种语言，人们通过选择饰品表达个人观点，有明显的喜好和社群意识。所以设计师要对服务的社群有明确的定位，从而确定风格走向。

 

 

站酷网：你觉得中外饰品设计市场有什么差异？

 

黄菀珊：我认为国外市场更加多样化，许多人（消费者）有较清晰的自我定位认知，在选择上更明确，所以市场供给更有针对性；国内市场上，人们选择学习流行明星的风格，同一类的风格审美比重大，相应的市场生产链单一。同时，大批量生产和网络销售主导的经济状况下，物美价廉的产品又吸引着消费者去买这一风格的产品。

 

 

站酷网：央美对你最大的影响是什么？有没有好的学习方法与大家分享？

 

黄菀珊：很好的创作氛围，很自由，很开心。好的学习方法就是多看！多看看其他艺术家的作品，提高审美。

 

 

站酷网：作为95后，你怎么看待“后浪”这个群体？他们身上有什么样的特征？

 

黄菀珊：“后浪”就是有想法有干劲年轻人吧？最大的特征就是——年轻！天真！天马行空！勇于尝试！

 

 

 

专访主持：粟梦华、张曦

视觉设计：春风Chunfeng

站酷2020青春答卷专题，现已上线央美、中传等院校毕设展，

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