道叨专访：空山新雨后的佛系设计师
来自道叨设计师访谈平台的采访
小霸王：老师好！欢迎做客道叨，先简单的打个招呼介绍一下自己吧～～
戴鑫祺：大家好，我是戴鑫祺！
说来有趣，因为空山新雨后这个作品的缘故，很多网友以为我是游戏公司的关卡设计师或者技术美术，但是其实我是画汽车的，现在是大众集团亚洲创新中心的一名设计师。
出版书籍《光与硅的艺术》
在这之前，我做了很多年的汽车广告，当过Mackevision的Real-Time Leader，以及Bitone的Techinal Director。2017年，我出版了汽车可视化设计的教科书《光与硅的艺术》。2018年，作为Mackevision的代表之一，我获得了虚幻官方颁发的最佳行业应用奖。
小霸王：跟大家聊一聊您是如何与设计结缘的吧。又是如何成为一名汽车可视化设计师的呢？
戴鑫祺：我从小就喜欢汽车，但是学设计是很偶然的机会。
我大学念的是文学，那时候常去学校门口的地摊买盗版游戏。有一次翻到一辆很漂亮的车，我就问老板是不是用这个软件画的。老板爽快地说是！于是我就花了5元钱，当时一碗牛肉面的价格，买下了这张碟，回宿舍装机以后就走上了不归路。如今都还清楚地记得，那个软件是3ds Max 9，启动画面有两条巨大的蛇。
那是遥远的2008年，然而很久以后我才知道，那时完全翻错了牌子，做车得用Alias……
总之这就是我误打误撞的起点。毕业后一开始做汽车广告，后来又进了设计中心，一路跌跌撞撞，吃了不少苦头，也长了很多见识，现在回头一看，都是故事。
小霸王：您喜欢用什么样的方式收集灵感？创作中的画面感是如何产生的呢？
戴鑫祺：我喜欢打游戏，看电影，这二者给了我很多很多灵感。
曾经我玩游戏，追求的是厮杀的爽快。现在年纪大了，打不过别人了，注意力就更多的集中在游戏的世界观，美术设定，以及技术实现等方面了。远离了打打杀杀，你看我现在的作品多么佛系……
此外就是设计网站了。国内我主要上站酷；国外一般看Artstation，Behance，还有Youtube。
画面感的来源是摄影。我有一台相机，当我想做一个画面的时候，我会去想：如果我现在端着这台相机，我会用什么焦段，什么光圈，什么快门，以及用怎样的角度去构图；然后在CG中，用虚拟相机去重现我的想法。
当然，这有一点难度，就是你得在现实中拍很多照，才能构建起这方面的联系；所以我都随身带相机，看到什么拍什么。
小霸王：您的近期作品《空山新雨后》使用游戏引擎达到电影级画质，十分写实逼真，能否聊一聊这幅作品背后的故事呢？
戴鑫祺：2019年，Quixel发布了短片Rebirth，是用虚幻加Megascans的扫描素材做的。看完以后我被震撼地五体投地，它完全颠覆了我对游戏引擎画质的认知。缓过神以后，我就一直想动手做一个类似的项目，看看自己能做到什么程度，这是原因之一。
原因之二是我每年都有一个创作计划，我会花3-4个月的业余时间去做一个本职工作以外的练习项目，主要目的跳出日常工作的框框，尝试一些不同的技术。第一年的成果是下面这个保时捷的视频和交互内容，这个项目的反馈非常好，还上过ChinaJoy展台：）
保时捷911
第二年NV和虚幻发布了RTX显卡和实时光线追踪，我当时非常兴奋，就研究着做了这套保时捷的内饰作品：
[Unreal] Porsche 911 GT3 RS Rev2
题外话，Substance官方对这两套保时捷作品都很感兴趣，所以后来还出了一篇技术访谈。
第三年，也就是今年的成果，就是 “空山新雨后”了：
空山新雨后
在一开始我其实做的是一个沙漠场景，效果虽然很不错，但总觉得缺了点什么，直到有一天上网的时候，我看到一张山路的照片——在那一瞬间，我就知道我要的是什么了。于是完全推倒重来，空山新雨后诞生。
一开始我只是想做一个静态画面，但是当主场景接近完成的时候，我又觉得有些细节很美，值得拍一拍，于是就诞生了更多的静帧。
在更多静帧做出来以后，我又觉得不如索性把它们连起来，做成一个短片，所以就有了大家现在看到的样子……总之，这个过程很随性，也没有什么压力，从头到尾都很佛系。所以有的评论说从画面中体味到了禅意——你们Get到了！
小霸王：您觉得汽车和其他产品的渲染表现上有什么不同之处呢？
戴鑫祺：我觉得汽车和其他的产品表现，比如手机，电脑等等没有本质区别，毕竟都是人造物，重点都在于光的运用和材质质感的展现；而材质质感的关键，其实仍然是光的表达。
但是汽车表现和场景表现的区别非常大。场景里有数不清的细节，所以材质贴图的质量会非常关键，相对来说汽车用的贴图都很简单。
但如果是从光照角度来说，汽车要难很多。通常做一辆汽车我要打十多个灯，点光源，面光源，什么类型的光源都会用到；但做场景可能一个天光加一个太阳光就基本够了；总之，各有各的难点。
小霸王：聊一聊目前为止您最满意的或者最喜欢的作品吧～
戴鑫祺：目前为止最满意的肯定是“空山新雨后”。
最喜欢的作品是CLA Underground，这是早年间写《光与硅的艺术》时画的海报。我相信很多人都看过这个作品，所以后来这些年，我见过了无数类似的灯管（手动狗头）：
CLA Underground
小霸王：请问您是怎样一直保持着对设计的热情的呢？
戴鑫祺：本质上还是出于爱好。因为我喜欢研究，也就是瞎琢磨，所以只要有新的技术出来，我都很喜欢去折腾。而CG行业正好一直有新东西冒出来，所以我一直都特别有乐趣。
小霸王：您的工作方式和流程大致是什么样的呢？有没有好的工作习惯和建议分享给大家呢？
戴鑫祺：要说工作方式的话，商业项目和自己业余时间的创作是完全不同的。
商业项目的工期，Deadline，和任务目标都是定死的，所以关键在于如何又快又好的完成任务。商业项目最重要的是性价比，用最成熟，最快捷的方法达成目标。
自己的创作就不同了，自己给自己当甲方，又没人催，可以三天打鱼两天晒网，怎么好玩怎么来，实在不想做了烂尾就是了……
至于流程，目前我大多数的工作都是基于虚幻，其中前期的项目构思，资料收集等环节与传统流程相同。不同的是3D和2D制作环节，由于虚幻可以在编辑器中直接套用LUT，所以后期工作量会小很多。我现在一般会直接用虚幻的电影级渲染器（MRQ）输出调过色的16位EXR序列，然后在Davinci Resolve中剪辑成片。
至于工作习惯，我觉得最重要的就是随身带相机，把能拍的都拍下来，久而久之，你就会有一个庞大的参考库，还能顺便练练相机的手感。
旅行摄影作品
小霸王：您认为现在CGI技术拍摄的市场如何？
戴鑫祺：我觉得目前的市场很好，接受度很高。
我刚入行的时候很多人都没有听说过CG。那时我们去跟客户谈项目，很多客户连CG是什么意思都不知道，需要从头开始解释。而少数听说过的客户，印象又普遍都是“五毛特效”，推广起来非常艰难。
现在不同了，CG的市场接受度和项目占比都变高了，所以我对这个市场的前景还是很看好的。
小霸王：对新入行的设计师或者这方面的设计爱好者有什么好的建议吗？
戴鑫祺：对设计师和爱好者的建议是不同的。对于爱好者来说，不靠这个吃饭，玩开心就好，毕竟千金难买我乐意。
对于设计师来说，应该有长期的职业规划，要知道自己长期而言想追寻的是什么。毕竟财务自由和技术大拿的成长路径是完全不同的，这点别人帮不了你，只能自己去寻找答案。
就基础技能而言，最重要的是学好英语，因为目前各种软硬件都来自国外，学好了英语，才能掌握第一手的知识。
小霸王：接下来的工作重心是？
戴鑫祺：写PPT！虚幻官方邀请我为空山新雨后做一个技术直播，时间大约是在八月初，目前我正在勤劳地写PPT中。
关于直播的具体时间和内容，请保持关注我的公众号或者B站，会及时更新，谢谢大家。
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