#27期——寻味地道港风设计
本期小编将从香港特色的招牌、电影和海报设计三处入手带大家感受港风，并搜罗了简单易学的港风摄影实用技巧给大家享用。
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艾敬曾唱着「 香港 香港 怎样那么香……」，唱出了1997年后的香港自由行景象和香港的时髦，还唱出了港式菠萝油刚出炉的喷香。这座不大的花花城市靠着她特有的魅力吸引着全世界，在城市景观、影视文化和饮食等领域创造了香港独具一格的——港式风格。本期小编将从香港特色的招牌、电影和海报设计三处入手带大家感受港风，并搜罗了简单易学的港风摄影实用技巧给大家享用。拿捏起港风来，「湿湿碎啦～」
寻味地道港风设计
探索香港特色设计元素
本期共6种货品上架
纵横街头的霓虹招牌
在香港，夜晚纸醉金迷的街头被楼宇上的霓虹灯招牌点亮，香港视觉和街道艺术在氤氲五彩的招牌下完美融合。大部分人心里都有华丽鲜艳街景的港式印象。除了这五彩的霓虹灯，极具香港特色的便是纵横其中的书法字体。
这些招牌字有极强的辨识度与字形特色。主要使用的是香港北魏真书、隶书、粗楷等，其中又以北魏真书最具代表性。源字体由清朝赵之谦书写，倔强的竖弯钩是一大特点，跃动且具气势。香港区建公将之变成招牌字，改良后字体转折使用中锋更具平稳。它始于二战，流行已有数十年。
香港北魏真书的普及程度，在酒楼、银行、饼家各行各业都有。著名的有中环镛记，奇华饼家，李锦记等。现谷歌有虚拟线上探索霓虹招牌，下方链接可前往探索。
01｜谷歌线上霓虹香港-电照不夜城
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02｜香港霓虹招牌今昔
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北魏真书整体结构呈稳中梯形，起笔形态各异，撇捺舒展开扬，竖勾粗厚。它的起笔收笔、提顿转折较为夸张，笔划锐意粗劲。再辅以高对比度的配色，远观也清晰可辨。「北魏充满活力，代表中国南方的精神面貌，是一套完美的招牌字。」「商铺广泛地使用北魏书法字，成为香港城市面貌的特色。」
香 香港北魏真书数码字体尚未面世，为复兴香港传统视觉文化，造字计划正在网上众筹中。感兴趣的朋友可前往下方链接支持他们。另外的招牌字体，如华康魏碑、华康龙门石碑、汉仪魏碑、汉仪书魂、汉仪锦昌体，可以在字由客户端和官网找到。
03｜香港北魏真书造字计划
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如今，霓虹招牌已日渐淡出，西九文化M+博物馆举办了线上展览。用于探索、链接和记录香港霓虹招牌的独特景观。并从设计、都市化、视觉艺术、电影、文学及流行文化等角度进行研究和探索。可以较全面地了解香港霓虹灯招牌。
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轻松打造港风摄影
「霓虹灯还会回潮，就像宝利来招牌和电影胶片一样。」在霓虹灯的鼎盛时期，很多电影都展现了这座城市流光溢彩的美景，塑造了香港电影独特的风格。 「新浪潮」导演王家卫，他的后现代风格电影将港片色彩发挥和保留得最为完整，极具特色与辨识度，成为诠释香港文化的典型。
近两年港风重卷，港风不仅代表复古，也代表新时代的中国风。接下来，跟着小编一起感受电影画面氛围，捕捉港风灵感。同时搭配实用的摄影公式，一起学习如何轻松打造出港风摄影。
一.构图和场景
场景氛围、人物造型和光线到位后，港风很容易便能营造出来，后期也会非常轻松。
场景：不一定要去香港，有霓虹灯招牌的繁华街头，茶餐厅或者旧屋都能满足。取景则可借用门框，车窗，镜子，椅子，影子等，利于营造氛围。
服装：人物的服装和妆容也需要港风化，服装选择中性简洁或偏性感，更易打造港风。
情绪：人物尽量不要看镜头，调动情绪若有所思、忧郁、多愁善感，面部表情不宜过于张扬。
构图：拍摄角度可以通过不经意的角度，利用手边的物件进行互动，吃的喝的用的，甚至拍摄一些局部。
二.拍摄技巧
拍摄技巧上主要是营造照片的复古胶片质感，老照片通常光线都比较柔和，需把控好曝光度和避免过于强烈的光线。
曝光：在曝光上如果难以达到柔和的光线，则可以通过靠窗边或者使用柔光箱达到柔光目的。
柔焦：在UV镜头上涂上凡士林或大宝，还原胶片质感。
05｜如何不在香港拍出港风(视频)
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三.后期调色
后期调色是最后一步，但并不提倡依葫芦画瓢，不需要严格的调色数值教程。把握港片的色调特点，如青黄色调，橘色调等暖色调，创造出个人化特色的港式风格。
色调调整：用PS或者手机软件vsco都可以，调整曝光度，强化暖色和青黄对比。
柔焦效果：如果拍摄时无柔焦效果，后期手动柔焦的方法是PS中新增图层，将图层高斯模糊，再做叠加效果。
06｜港风摄影调色
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以上带给大家的是简单的方法，并非教程。从场景的选择、衣着、拍摄角度到后期都有充足的发挥空间。get到这些技能，不妨邀好友来一次港风摄影趴，小编亲测有趣且美好。
港式设计里的中国心
除了香港的电影极具港式特色，香港设计中带有的中国风则是香港设计的一个重要传承。文化认同是香港视觉设计非常凸显的一个特征。在中西跨文化摸索进程中，香港逐步将中国传统文化的符号用于设计中，形成了属于自己的设计风格。同时吸纳西方极简几何美学，使得这些海报作品具有不过时的特性。这种不过时的高级感画面有什么特点呢？跟着小编往下读，从中汲取一些技巧，了解港风海报特点的同时便于在实践中运用。
一.传统水墨元素的使用
在使用水墨元素时，分为多种情况运用这种元素。
对传统书写形式的运用：传统书写形式有很多种，或典雅或灵动，或稚拙或端庄。理解不同字形的造型特点是使用字形的关键。
印刷体和中国书法的结合：糅合印刷和手写两种形式，高辨识度的同时不失艺术性。
英文与中国书法的结合：体现出民族与国际的接轨。
图形与中国书法的结合：强化了图形语言的概念，丰富画面效果。
自创新的书法形象：书法的表达空间非常大，往往带来耳目一新的效果。
以上不同形式下的水墨元素的运用时还根据“墨分五色”对画面的层次感进行细致的呈现，同时，对「空白」空间的使用等方法论，为香港设计探索出一条从中国传统出发的道路。
二、版式中的留白
中国画讲究大量留白和负空间，香港这些设计师在他们的作品中把留白空间做到了淋漓尽致。
留白凸显主题物；
引导阅读流程；
营造「空」的意境；
以上简单地为大家搜罗和提炼这些技巧，其中蕴含的哲理需要一步步去实践与深化。如何从传统入手，借鉴西方设计理念，回归本土设计，形成自己独特的设计风格。
香港值得去理解、学习的远不止这些，他们的饮食、语言和当地文化等，都有值得我们去了解和吸纳的地方。
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