男孩和花的创作过程

男孩和花的创作过程，色彩是唤醒人类感情最直接的因素之一，《男孩和花的》创作初期就确定悲凉，执着，浪漫，的爱情主题，绿色的心理暗示是和平，生机，安宁。蓝色的心理暗示是平静安静，寒冷，凉爽。从第一笔开始，《男孩和花》就采用蓝色和绿色当做画面的主色调。

我是用ps油漆桶向整个画面倾倒蓝绿色的，然后开始用不同明暗的色彩构建画面，用颜色画出人物和和背景的大体颜色，百合花的颜色也是根据画面的主题色蓝色确定的，百合是黄色的，但是在蓝色的主色调里，绿色也可以带给人黄色的感觉。使用临近色而不使用对比色对人的情感冲击小，会产生安静、沉稳的画面效果。

 

接下来会根据画面的需要进行一些修改，对画布的大小进行一些调节。背景空间有一定的深度，远处的房子暗示了一个故事，读者可以想像这个故事。此外，你会注意到我在构建一个近暖远冷的色彩关系。 远处为蓝，各种明度和的蓝，近处出现绿乃至黄。比较起来，远处为冷，近处为暖。

你也会注意到饱和度在整个画面中的配置。近处的蓝和绿以及黄色，饱和度相当高，并且集中在主题物上，也就是人物身上。远处的乃至次要的非主题物，饱和度低。这样。观众会因为饱和度产生远近景的距离感。也会因为被饱和度引导视线，注意力集中在主题物上。

在每一个环节都要对画面进行重新审视，画画就是要同时画整个一张画而不是一个局部，要一遍遍不停地绘画整个一张画，目的其实是调整色彩关系和明暗关系，比如男孩的头部动态在画到这一步的时候，如果向一侧倾斜一点，会有更准确的表情和眼神的传达，这都是不断微调，不断和全局关系进行比较结果。

接下来对画面进行比较细致的刻画，远处一定是要有房子的，但是我用了很长时间去考虑这是一些什么样的房子，是一个欧洲的小镇？还是一个恐怖的哥特式的城堡？如果是小镇，他所等待的爱情将会是一个邻家女孩。如果是城堡，将会是一段绝望的跨越阶级的爱情。我加一些绿色表现黄色的灯光，注意是绿色不是黄色。来为接下来的创作寻找感觉。近处画了一条安静的小河，在离男孩不远的地方，停靠了一艘小船。这些都在暗示观众一个故事。

 整个过程中都在不断刻画细节，增加有利主题的细节，删除影响主题的细节（比如暗部的衣服细节被删除了），增加了水面的波澜的细节，萤火虫的光影细节。卷发的复杂受光，微妙的表情，百合花抓住几朵主要的细化。

色彩关系上也有了重大调整。画面加多了蓝紫色。紫色暗示着浪漫与爱情。远处的灯火变成一个孤独的豪宅的璀璨灯火，象征着遥远而又令人羡慕的生活方式。这必然是一段艰辛的爱情。

你会注意到百合花的边缘刻意加了一点红色。这是为了突出主题物而加的对比色，有了这么强烈的对比色，哪怕只有一点，百合便会跳出在观众面前。

画画的过程其实很像做数学题.

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