英国皇家艺术学院-Short Course分享
英国皇家艺术学院是世界久负盛名的设计大师摇篮，此次AVB工作室慕名前往一探究竟，在短短两周的学习中感受设计是如何出发的
Summary of RCA Graphic Design Short Course
(03aug-18aug)
英国的设计领先于欧洲更领先于世界。很大原因上是因为英国是工业革命爆发的源头，当然不得不提对现今社会影响深远的还有德国的包豪斯。但就设计教育而言，英国皇家艺术学院蝉联多次世界第一的排名想必是有其因由的。AVB工作室集合了多位曾有留学经历背景的设计师，我们对思维启发式教学非常认可，这对创意能力是一个很好的鼓励和练习模式。我们带着很多工作中遇到的疑惑，也有自己学习中的好奇此次到访英国皇家艺术学院，希望在这里能够找到满意的答案！
为期 2周天的培训中，每位设计师共产出了 5 个项目作品，其中 3 个为独立项 目:One hour mini project 一小时迷你项目、失物招领海报项目、Fanzine 爱好 者杂志项目; 两个小组合作项目:“24 小时”小组项目、“叙事墙纸”项目。
课程内容主要由以下四大板块构成:
1、皇艺顶尖教学团队授课，享誉设计界的 Adrian Shaughnessy 教授及Regular Practice 合伙人、皇艺优秀毕业生 Tom Finn 亲自坐镇担任课程负责人， 每天为同学们授课、点评作品;此外多位客座讲师亲临课堂分享个人创作经历、 指导学生创作 ;两位助教老师随时协助学生创作，陪伴学生左右。每天课程中， 同学们进行项目作品创作，教授及导师们随堂进行一对一指导点评 。学生与领 先的设计从业者和教育工作者一同工作学习，提升个人批判性、创造性和富洞 察力的实践。
2、小组点评，与背景各不相同的同事合作学习工作，锻炼提升团队合作能 力和领导力。peer learning 是西方教学体系中非常重要的组成部分，也是皇艺 看中的学生能力之一，小组点评过程中，同学们彼此分享信息、交流经验、点评互助、学习提升，从而锻炼提升团队合作能力和领导力中国学生对此常较为保守。
3、行业内享有盛誉的艺术家、皇艺优秀毕业生为同学们做主题讲座对谈及创作经验分享。一系列对谈和讲座将帮助学生开启对话、打开沟通交流的平台。
4、工作坊授课模式，体验皇家艺术学院的工作室教学模式，在制作作品集 的同时去亲身实践创作，以提升设计和演讲展示创作。每位学生都参与个人和团队项目以发展个人兴趣。
Day 1
本次平面设计夏校课程负责人——Adrian Shaughnessy 向大家致欢迎辞
Adrian Shaughnessy 是谁？
本次平面设计夏校课程负责人，设计师、作家、 教育家和出版商。他是设计集团 Intro 的联合创办人，Intro 集团最早采用数 字技术，也是数字运动图形领域的先驱。 Shaughnessy 定期为众多领先的设 计期刊撰稿，并偶尔在 Resonance 广播上主持名为“平面设计”的电台节目。2009 年，他被授予皇家艺术学院的访问教授一职。Adrian 在世界各地广泛 授课。他是出版商 Unit Editions 的联合创始人，致力于推动艺术和文化发展， 该出版商拥有非传统的图书分销模式。Adrian Shaughnessy 也是众多畅销设 计书籍《How to be a Graphic Designer without losing your soul》的作者。
Twitter: @AJWShaughnessy
One hour mini project 一小时迷你项目介绍，随后同学们开始创作，两位课 程负责人 Adrian Shaughnessy 和 Tom Finn 随时给到点评指导。
1st project
Shapes that builds up your name
用三角形，圆形，正方形设计出你的名字
One hour mini project 一小时迷你项目简介: 用三角形或者正方形或者圆形这三种图案，设计你自己的名字。创作方式和 途径不限。创作无对错好坏之分，该项目旨在让学生不断学习、发掘，寻找 新的可能性。两位课程负责人全程给到点评和指导。
在得到命题后，我的脑海中蹦出很多想法，比如是否可以借助线条来给予视觉一些辅助。和教授确认后还是只能按要求的“shapes only”这个命题还算是很简单的，我摩拳擦掌也暗自窃喜，很快我决定用英文名字的简写，这样大大减少了工作量同时也更好识别字母，“K、E、V”
通常自己做项目的时候总是有一种怪怪的感觉，似乎成品还不是很满意，却也挑不出有哪些问题，于是由于时限考量就匆匆结束了。在完成第一个项目时，我本以为应该做得还不错时，可随即的却陷入了深深的自省中。其他人的作品似乎比我的要更完整，而且更具视觉冲击力，这是我完全没有意料到的。于是我更加期待下一个项目的到来，以更好的施展设计技巧。
在所有人把自己的设计打印出来并贴在墙上后，每个人都需要描述一下自己的创作，教授给予的点评是：我们要从彼此的作品中看到优点并加以运用。我觉得这是很有智慧的见解，很多设计师在挖掘了自己的长处之后往往是陷入自己的限制当中，很难有新的突破。想必其中关键就是太沉溺于自己的成功。
一小时迷你项目刚刚结束，紧接着课程负责人 Tom Finn 为大家开启下一个 项目——“24 小时”小组项目。学生在导师的指导下开始创作。下午创作完 成，并进行了布置张贴。
“24 小时”小组项目:
Collapse, Compile, Compose
这是一个非常有趣的项目，“拼接”作为平面设计的启发非常有意义。回想我自己对平面产生兴趣的就是从拼接一张海报产生的，因为完成作品的成就感是很迅速就能达到的。
Step1: 从多种食品包装袋上面，找到你最喜欢的一个字母字体，首先将字体 用手绘的方式复制在白纸上(练习)。
Step2: 然后再次在 A2 彩纸上画出字母，并将字母部分剪裁下来。
Step3: 所有同学将自己的彩色字母拼贴在一张巨大的白纸上。要求:相互挨 着的的字母要相互勾连，学生要从字母的颜色、形状、大小的角度去判断哪 些字母挨着合适，并及时调整。
老师给大家准备了很多有英文的包装袋，上面有各种字体，有衬线字体也有非衬线字体，花体字以及各种字体。我们的任务是拍下喜欢的字母，并把它画在一张彩色纸上面，再把字母剪裁下来，最后大家把不同的字母拼贴在一张巨幅卷轴上，体现各类字体和色彩的拼接之美。
Tom Finn 是谁？
Tom 是伦敦平面设计工作室——Regular Practice 的联合创 始人。Regular Practice 的作品主要关注排版印刷和制作流程，并用于他们在 书籍、字体、视觉识别、展览和网站等方面的实践发展。Regular Practice 通 过解决和审视工作中面临的技术局限性，寻求将局限性转化为作品特征，去 发掘新的设计。通过专注于设计中最小的组成部分，他们做出了微小但重要 的决定，最终渗透并运用到了项目创作中。该工作室也自发地参与到商业创 作和教学中。Regular Practice 工作室由 Tom Finn(英国籍)和 Kristoffer Soelling(丹麦籍)联合创办，两人都是皇家艺术学院的硕士毕业。
Regular Practice 工作室官网: http://www.regularpractice.co.uk/
Day2
2nd Project
Telling stories through type and image
结合文字与图片讲述故事
Narrative Wallpaper“叙事墙纸”工作坊:
Step1: 两人一组
Step2: 从报纸中的不同新闻中，随意提取两个或以上新闻元素，创作一个“一 句话”故事。例如:Donald Trump flies away in hot balloon and never comes back!
Step3: 运用从报纸中找到的任何图像素材，制作两个正方形的图像拼图，以 支持你的一句话故事。两个正方形的图像拼图要求:一个必须用到报纸中的图像，另一个用到报纸中的字体。
有一句英文俚语说“ there’s thousand words in a picture ”, 文字和图片的搭配构成了最基本的视觉信息传递，今天的项目我们抛开了电脑和软件的帮助，用双手感受如何将图像与文字用原始的印刷方式呈现。每一组都会得到一打儿过期的报纸，组员需要利用报纸里的标题文字搭配报道里配用的图片信息，重新组织成一个新的内容。我觉得这项练习总结了设计工作的基本原则，在任何平面设计中文字都是很关键的，因为它的意义将给予观众最直接的引导。图片作为素材，是对中心传递意义的解释或延展，也是必不可缺的一部分。
RISO 打印机:是一种高速低成本的小型专色印刷机，源自日本，过去被用来 印刷试卷、文件。RISO 印刷有着粗糙的肌理，与光滑的胶版印刷物不同。目 前广泛应用于欧洲的艺术出版物。“RISO 的印刷原理与丝网印刷相似。需要 分色处理图像，单独制作母版，再进行套色。整个流程和成品充满了手工感。叠加印刷的过程中也产生了更多图形的碰撞。”
由RISO 打印机合成的海报设计
Richard Doust 带领学生们观看皇艺视觉传达往届学生作品档案，并为大 家讲解主要档案作品的背景和艺术家。
Richard Doust 是谁?
Richard Doust 是皇家艺术学院的平面设计师和访问导 师，已在皇艺任教 30 多年。在 2014 年，平面设计专业学科成立 50 周年庆 在皇艺举办，Richard 担任庆典中展览“Graphics RCA”的联合策展人。通过学习多年来学生和教员的作品，学生将有机会深度了解皇家艺术学院丰富的 平面设计和排版印刷历史。
Day3
3rd Project
Lost and found poster
失物招领海报
今天的设计项目非常精彩，因为RCA为我们邀请了包揽各项国际大奖的巴西平面设计师Rejane Dal Bello，她的履历非常精彩，曾就职于知名设计工作室Dumbar和Wolff olins，现在她也创立了个人同名工作室。
Rejane Dal Bello 为大家做演讲展示，讲解其过去的品牌识别/视觉识别项目经历，以及她的职业道路。Rejane Dal Bello 认为当服务于一个品牌，设计师 应当从品牌受众/市场的角度思考、怎样的设计才能够持续受市场欢迎，用贴近市场的长远眼光为品牌做设计，推广品牌。
Rejane Dal Bello 曾在巴西、纽约、鹿特丹、伦敦长期学习生活，最初为设计 公司工作，后创立自己的工作室，她一直保持也十分推崇着“玩乐”的创作 心态。为自己工作后，她有了更多的自由，能够探索交叉学科(如平面设计 与插画)的更多可能，并尝试 3D 创作、音乐创作。
One day work shop
参加项目的每位设计师将随机抽到一张写有“i lost xxx”（比如i lost my passion）的字条，据此设计一张失物招领海报，根据已有的版式要求随意发挥设计内容。遗失的事物可以是具象的字面意思，也可以是抽象的隐喻表达。
Rejane Dal Bello 是一位获奖平面设计师和插画 家，拥有大量标志性的设计研究案例。她的职业生涯始于巴西，最初供职于 世界知名品牌和设计公司——Studio Dumbar(荷兰)和 Wolff Olins(英国)。Rejane Dal Bello 经常出现在各大国际出版物中，并在世界各地举办工作坊和 授课，且拥有丰富非盈利组织设计经验。她是 UPO 杂志(法国)的创意编辑。
Rejane Dal Bello 带领大家开展“一天”工作坊。
“一天”工作坊主题:
You’ve lost something . Let others find it.你失去了一样非常宝贵的东西，必须 是非物质的东西，例如灵魂、逻辑思维、创意等。学生要制作一个失物招领 海报，邀请更多的人帮你寻找你所遗失的东西。
步骤:
1、选择你所遗失的一样东西，你的诠释必须是一种抽象的事物例如 you’reyour voice 是指失去话语权;
2、调研阶段:找到一些失物招领海报案例;
3、创作素材和手法不限，可以运用最传统的设计工具(纸张、剪刀等)，鼓 励设计流程简单化;
4、最终海报尺寸是 A2 大小，黑色打印，成品要展示给大家。
Day 4
Final Project
Fanzine
经过前三天的铺垫，最后一关的大Boss终于现身了。这次的目标是制作一本Fanzine（Fan + magazine 表达热衷事物的杂志）作为平面设计师最常打交道的可能就是印刷品了，完成一本一本印刷品的制作是对设计师项目整体把控能力的考验。这次的任务不仅是要选定和介绍一个你所热衷的事或物，还要考虑到排版以及装订工艺是否与主题相搭配。我觉得后者可能更有挑战性。
课程负责人 Adrian Shaughnessy 和 Tom Finn 为大家介绍“主项目”创作要
求和主要时间节点。
“主项目”介绍:
调研、设计并产出一本 8 页(不包含封面)的 Fanzine(爱好者杂志)，杂志 的主题任选不做限制。Fanzine 爱好者杂志，通常指印刷便宜的杂志，讲述 作者所热爱/沉迷的某一特定主题。
步骤:第一天:调研阶段。选定主题，最好是非常小的切入点，不要太宏大的主题。 选择你热爱的主题。尽可能多地搜索资料。 第二天:杂志内容的编写与设计。基于第一天的调研素材，第二天要选取出 最适用于杂志的内容。杂志的形状、尺寸、形式不限。 第三天:设计及打印产出。用哪种材质打印?杂志的实物应当与主体内容相 一致。
第四天:产出完成及展示环节。
Fanzine 项目调研、资料收集阶段，Adrian Shaughnessy 和 Tom Finn 两位导 师全程为大家指导思路与方向。
导师 Adrian Shaughnessy 给到大家的集体点评建议:
1、Fanzine 主旨应该非常明确简洁;
2、出版物都应有一个标题，好的标题要清晰阐释主题;
3、设计的时候要想着读者，如何让读者感兴趣;
4、要运用引言，可以强调突出你的目的意图;
5、不要害怕简单，有时候简单的才是好的;
6、不断检测。不要猜测怎么做才好，有想法了就去尝试，看到成品效果再 做决定。
课程负责人 Tom Finn 为大家讲解装帧(Binding)方式:
1. Loose Leaf/Section
2. Glue. Hot Glue/PUR
3. Glue. Lie Flat (otabind) PUR
4. Glue. Cold Glue
5. Stitching. Soft Cover
6. Stitching. Hard Cover
7. Stitching. Coptic
8. Staples. Saddle Stitch *Coloured 9. Staples. Archive Staples
10. Staples. Through Front
11. Staples. Through Board
12. Coil. Multiple Width’s & Colours 13. Folder. Multiple Sizes.
「神秘嘉宾-小助手蒋远博」
Trico 蒋远博学长带来分享讲座，讲述其个人学术背景、主要代表项目作品 和作品背后的故事和逻辑。讲座结束后，同学们纷纷提问，就设计创作和学 习生活积极向学长提问。
Trico 蒋远博是谁:皇艺 2017 届优秀毕业生，Adrian 评价他是皇艺 2017 级 本专业最优秀的学生。
同学们继续“主项目”的创作，导师 Adrian Shaughnessy、Tom Finn 随时给 到一对一点评指导，Trico 加入点评团队。
在与教授的沟通中我们做了以下记录：
1，如何让受众在看到你的作品是有情感上的共鸣。
2，如何简化主旨。
3，如何用标题清晰表达主旨。
4，利用引言增强作品的说服力。
文字整理：AVB
内容补充：许婧雯（SIA）
