#我是毕业生#央美毕设一等奖绘本，是如何创作出来的？
好故事，是不断打磨出来的。
2019青春答卷[我是毕业生]系列故事
央美毕设一等奖绘本
是如何创作出来的？
毕设作品：《海月亮》
分类：绘本创作
作者：朱中原
院校：中央美术学院
专业：绘本创作工作室
毕设链接：https://www.zcool.com.cn/work/ZMzY3MjYyNDg=.html
我的大学故事
从绘画技法到故事创作
敏锐细致的生活感受力，是绘本创作的关键
我叫朱中原，今年毕业于中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室。
大学四年的学习内容比较丰富。大一是相对基础的学习，包括造型基础的训练（绘画）、设计基础训练。大二接触了包括字体设计、版式设计、UI、VI等相关的内容。大三阶段进入工作室，开始正式地接触绘本创作。
大一的时候比较热衷于马克笔，常用马克笔画一些身边的东西（昆虫、汽车等），也会用针管笔、彩铅等绘制一些自己想象中的场景。但那时主要还是单幅地画，没有画过像绘本一样的完整故事。那时候关注的更多的是绘画技巧，也希望能尽可能提升自己的绘画技术。
马克笔练习作品
大二的时候尝试画故事。但还不够成熟，故事方面也只是一些简单的情节而已。
《“生肖岁月”——生活在70年代的十二生肖》
大三开始进入工作室学习，在绘画技术与语言上、图文关系表达等方面都有了系统的训练，我也慢慢从“单幅画面”的思维慢慢转换到“讲故事”的思维。
《STARE》故事分镜训练
大四的毕业创作是一个边创作边学习边体验的过程。会体验整个绘本创作的过程，老师们都特别认真、耐心、负责，每一步都会给予细致关键的指导，让我的绘本创作思维更加系统、完整。到了大四阶段，我不再单纯考虑一幅画面，而是会整体地把控画面，用画面去讲故事，让画面服务于故事。这是非常重要的一种思维转变。
我们之前分学部，我是信息学部。选择绘本工作室完全是出于自身的兴趣。绘本的表达自由度很大，自己可以比较自由地创作，用画面去讲故事，非常有意思。在考前阶段就对工作室有耳闻。绘本创作工作室有着出色的口碑与影响力，而且当年学长学姐的毕业作品也非常吸引我，这让我更加坚定了进入绘本工作室的信念。
《雾霾机》分镜
在绘本创作工作室的学习非常愉快。从动物拟人化的造型训练到概念绘本创作，再到绘本分镜的训练，每一个课程都很有针对性，也很强调创新性。
造型基础课练习
我们大三的城市亲历珠海澳门之行非常令人难忘。不仅是欣赏风景、写生创作，积累专业知识，还举办了很多既有趣同时又锻炼能力的“绘本进课堂”、“绘本进社区”活动。在活动中我们也结识了很多新朋友。更重要的是大家相处非常愉快，工作室的老师们与同学们就像是一家人一样。这是最宝贵、最难得的。
写生
与珠海少年合作作品
绘画技法上的提升是最为基础的。绘本需要我们有敏锐细致的生活感受力。我觉得无论是何种题材的绘本，感受力都是非常关键的。如果细心观察，我们生活中的角角落落都是有趣的。所有的一切都有可能变成生动有趣的故事。在工作室的课程以及平日的学习中自己的感受力在逐渐提高。同时我觉得绘本思维的培养也是非常重要的。从探讨单幅画面到讨论整个故事，这是一个进阶的过程，也需要我们有很强的把控力。
《Defender 大冒险》分镜
老师们对我们的教导是很综合的。专业上老师们会培养我们的绘本式的思维，并且给每个同学充分表达自我的空间，但更重要的是给我们在个人修养与品格方面的教导。也不能叫做“教导”，是言传身教，老师们是我们各方面的榜样，毕竟要做事需要先做人。专业学习也同样是一种“修行”。
我的毕设故事
好故事，是不断打磨出来的
18 年 9 月确定选题的时候确定了海洋题材，当时我的选题比较空洞，只是单纯想构建一个自己的世界观的故事。后来在老师们的指导下我一步一步推敲出一个完整的故事线索，根据这样的一个故事线尝试了至少五版分镜。
《海月亮》早期分镜
绘本的分镜需要在最大程度上做到简练，所谓“表达在点子上”。在确定分镜后开始画法的尝试，最终绘制完整画面，打磨文字。最难熬的我觉得是故事推敲与分镜尝试阶段，需要反复地修改打磨，不断精简。
《海月亮》从一个生活在海边的孩子溺水说起，他被海底的“塞拉”族救起，带到他们生活的海底“月亮城”救治。孩子被救活后发现了这个神秘的世界，度过了一段神奇的经历并逐步了解了“月亮城”。所表现的是我心目中的一个理想世界——“月亮城”深居海底，这里没有纷争，人人平等，每个子民都在为维护他们生存的家园而努力。
我从小生活在内陆城市，对海洋有深深的好奇心与敬畏感。我希望将自己心中的理想世界构建在深邃神秘的海洋中，那里不受世人影响，人们快乐地生活，为了家园与环境奉献自己。
《海月亮》的风格是经过了不断尝试与推敲定下来的。一开始想过纯线的方式，还有电脑绘画的方式。但效果不太满意。之后与老师们讨论，在老师们的指导下我决定用这种方式去呈现。之前也运用这种风格画过。
对话
作品能让读者找到共鸣点
非常重要
站酷网：很多毕设创作相对于商业作品或者出版物来说是比较纯粹的个人作品，在创作《海月亮》的时候有考虑出版和市场接受度问题吗？
朱中原：多少也会考虑。主要是在呈现形式上。
站酷网：很多绘本会选择数字绘画，央美绘本馆大多数作品都是选择手绘，选择手绘的原因是什么？
朱中原：其实选择什么样的绘画方式并不是非常重要的，重要的是能把需要表达的东西表达清楚。毕竟我们不是在探讨一张画面的具体画法，而是要表达一个故事，画面的表达能够与文字配合进行叙事这是非常重要的。
站酷网：这次的毕设获得了央美毕设一等奖，之前有想到自己会得奖吗？毕设达到你期望的效果了吗？评价你自己的作品吧。
朱中原：之前没有想过获奖之类的事，只是想把我想说的想表达的尽可能清晰完整地表达出来，所以在做我的绘本的同时也做了辅助的人物图册。还有一个黑白基调有点老电影质感的有声故事，希望能从不同媒介去呈现故事。我觉得整体完成度应该还可以，当然还有很多细节因为最后时间紧张没有推敲到位。这也给了我不断进步、不断提升的空间。
毕设作品之“塞拉”百科图册——了解塞拉的身体、骨骼、进化、成长
毕设作品之“塞拉”百科图册——了解“塞拉”的种族
站酷网：从一个创作者的角度看，你觉得什么样的绘本是好绘本？
朱中原：如果绘本有明确的受众范围，我觉得能够与受众产生共鸣对绘本比较重要。例如很多好的、经典的婴幼儿绘本，或是少儿绘本，这些绘本多是站在孩子的角度说话。孩子能从绘本中找到自己真正希望看到的，而不是单纯的说教式的内容。我认为绘本应该尽可能地减少所谓的“大道理”，更多的是让读者自己去发现，自己去领悟，让读者找到属于自己的共鸣点。我认为这非常重要。
站酷网：你最喜欢的绘本创作者是谁？他对你的创作有哪些影响？
朱中原：陈志勇。他的每一本作品中都充满着丰富的想象力，每一个元素，每一张画面，都看得出是精心设计的。他的作品具有强烈的镜头感。无字书《抵岸》单纯的画面叙事支撑起了作者想象的世界，为之震撼。
他的画风我也十分喜爱，层次丰富、恢弘又安静。他的绘本阅读起来无比享受。大二时被他的作品震撼和惊艳到，在后来的学习中也视他的作品为榜样。很多同学都非常喜爱他的作品，他是我们心中的偶像。
站酷网：你觉得国内外绘本市场有哪些差别？
朱中原：国外的绘本市场起步早，已经非常成熟。中国最近十年已经逐步兴起，绘本也被越来越多的人了解、重视。
站酷网：4年的学习，央美在你印象中是什么样的？
朱中原：美院人才很多，老师们相当负责，平日生活学习上自由度比较大，基本每个人在课余都有着自己热衷的事情。
日常速写积累
站酷网：大学除了专业学习，还有什么让你印象深刻的事？
朱中原：爱情、友情、师生情。我个人认为这些才是生活的根本。
站酷网：作为一个 95 后，能谈谈你是怎么看待95后这个群体吗，他们身上有什么样的特征？
朱中原：个人感觉 95 后们个性都比较强，而且有很强的创造力。大部分人都不喜欢墨守陈规，这是身边的很多同学给我的感受。
专访主持：鬼马
封面设计：海边的卡夫卡
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