高少康：好设计的标准 效果说了算
当品牌困境迫在眉睫、当品牌问题盘根错节于设计师面前时，发现的对，提升的准，就能为品牌创造更多价值。
2019年11月27日，第三届站酷奖开幕式在北京751D·PARK时尚回廊·艺文空间盛大开幕，组委会将5位站酷奖评审和数十位站酷推荐设计师从全国各地请到北京，进行了2场专业分享和2大巅峰论坛，围绕设计价值、营造设计幸福感展开多维度思考与探讨。靳刘高设计合伙人、香港设计师协会副会长高少康作为第三届（2020）站酷奖评评委受邀参加了开幕仪式并带来专业分享，借助5大商业案例向数百位到场设计师讲述了“靳刘高设计”是如何传承与创新，多维度塑造让人眼前一亮的品牌文化，“眼前一亮”也受封当日热词，成为热议焦点。活动结束后，我们有幸采访到靳刘高设计第三代掌门人高少康，这是由惠普Z系列冠名的第三届（2020）站酷奖评委系列专访的第三期，对话正式开启。
你可以试问自己是从什么时候开始关注“设计的真正价值在于解决问题”这个话题的，在高少康看来，当意识到这一点时就意味着你设计生涯的蜕变时刻到来了！
商业设计的价值不是由美不美衡量，而是由对不对评判
做设计最危险的就是以个人的角度出发给客户一个你认为好的方案，而并不是客户真正需要的解决方案。“商业设计与艺术不同，艺术完全遵从于创意人的观念，它的可见价值体现在有买主为这个观念买单；而商业设计完全不同，它提供的是一种服务，这种服务是充分了解客户需求后提供的最优解决方案。商业设计的价值不是由美不美衡量，而是由对不对评判。如果是对的，美不美就是次要的问题。”被业界称为商业设计“灵魂捕手”的高少康对如何为品牌解决问题、如何为品牌提升价值有着精准的拿捏，在他看来，“当品牌困境迫在眉睫、当品牌问题盘根错节于设计师面前时，发现的对，提升的准，就能为品牌创造更多价值。”
站酷奖创立于2017年，是一个关注设计价值的综合性商业设计奖项。作为第三届（2020）站酷奖评审，高少康对设计的商业价值、美学价值、社会价值和人文价值有着独到见解。在他看来，好的商业设计有三个层次：第一是解决功能层面，即解决企业困境又满足基本市场、具备商业和美学价值的设计；第二是提升市场竞争力，叫好又叫座，关注社会价值层面的设计；第三属于最高层次，从人文价值切入品牌，让人眼前一亮、打动人心，让企业文化得到进一步提升的设计。
第三届（2020）站酷奖开幕式演讲现场
从初出茅庐到荣登“靳刘高设计”第三代合伙人，高少康用了整整13年时间，“选择平台很重要，学会抓住机遇和努力争取也同样重要”高少康直言。2000年，22岁的高少康从香港中文大学艺术系毕业，同年加入“靳与刘设计”。初入职场的不适让高少康决定出国留学拓展眼界，“那时候我确实也挺拼的，尤其在出国留学前，我花了一年多时间积攒作品，边工作边做自己的作品，还会参加一些比赛。那段时间常常加班到10点，回家后继续做些自己的创意海报，凌晨两点睡觉，第二天七八点起床上班，周而复始。直到拿到志奋领留英奖学金，开始了伦敦印刷学院设计硕士课程的求学经历”高少康回忆着说道，“留学期间我不停的看展览、听讲座，尽可能多的了解欧洲当地文化，这些对我来说即是经历也是财富。其实留学并不会对专业有多大提升，但理解事情、看事情的角度会潜移默化的改变，更确切的是我在构建一种全新的思维方式。”
学成回国后，继续加入“靳与刘设计”工作，此后遇到职业瓶颈期的高少康选择短暂离开。2007年，受刘小康邀请重返“靳与刘设计”并获任总经理一职，由于业绩突出，2013年正式成为“靳与刘设计”合伙人，“靳与刘设计”也正式更名为“靳刘高设计”。
从右向左依次：刘小康 、靳埭强、高少康
承载香港经济腾飞数十载，靳刘高设计凭借专业且专注的设计态度成为行业标杆。作为靳埭强与刘小康亲选的合伙人，也是“靳刘高设计”最年轻的合伙人，我们从高少康身上看到了靳刘高设计一贯对于中华文化的传承，也看到了应对瞬息万变时代发展要求的创新。“设计不是纯粹的视觉表演，而是文化的体现。我们完成的项目，第一眼看上去未必会让人感觉很前卫，但它会有一种内在的温度在持续发热。”高少康坦言，当品牌文化研究的够扎实，转变成品牌故事的时候，说出来会更加丰满，提案时也更加有底气。
高少康曾与深圳机场、八马、獐子岛、鹿啄泉、覔书店、懒角落、容辰制罐等数百家国内外品牌合作，从平面到空间，再到装置艺术，多维度跨越。他说，同质化泛滥的当下，设计的重要性没有动摇，商业设计的本质依旧是解决问题，从小的层面来说是解决客户问题，从大的层面来说，是解决社会问题。设计不是自我表达、不是为自己创造一个可以放在简历里的案例，而是要为客户和受众解决问题，根植于品牌内核，服务于品牌的设计才是有价值的。接下来让我们展开深入对话，听高少康聊聊商业设计怎样才能做到触动人心、让人眼前一亮。
站酷网：从学习阶段到创业至今，你对设计的认知和看法经历了哪些阶段？
高少康：年轻时更多是在积累一些技巧，看到前卫、新锐的设计就会很激动，很想去学习或模仿，这是很常见的视觉创意探索阶段，这时要学会通过学习模仿从创意内部去理解设计、局部突破、理解那些好的视觉表达应有哪些特质，而不仅仅是照猫画虎的模仿。
顺利度过探索阶段后，就需从整体出发、着重思考一个完整的创意或概念该如何构建，宏观的将设计如何产生价值和影响力纳入创意或概念策划中。这是一个从局部到整体，从视觉技巧到创意规划的过程。
似乎没有一个标志性事件可以见证我的设计认知是从那一刻开始发生实质性改变的。但大家可以试问自己是从何时开始关注“设计的真正价值在于解决问题”这个话题的，我认为，当意识到这一点时就意味着你的蜕变时刻到来了。我是在英国留学期间开始关注这个问题的，读书期间有很多时间和精力可以让我反复锤炼和迭代自己的设计认知，从课业训练到毕业创作，从关注视觉技巧到注重整体策划，再到用设计解决问题。但真正高效的提升方式还是要依托商业设计项目，它有明确的目的性、有你必须关注和解决的问题、有关乎甲乙方的沟通技巧以及遇到困境时的心态和随机应变的困境破解思路。一件设计作品只停留在自我表达或单纯解决委托人的某个问题上是远远不够的，设计师应该全面广泛的做更多思考。
英国留学带给我最宝贵的财富是文化自省、重新认识中国传统文化。欧洲设计在我们看来新锐时尚，却或多或少有些刻意或者说与生活无关，其实不然，到英国观察一段时间后我意识到，欧洲设计并非如我固有认知中那样高深、晦涩难懂，相反，那些看似新锐的设计作品却是与欧洲人的生活和文化很融洽的，服务于当地人日常生活的，既有生活感知，又有专业高度。我想这是欧洲设计师深度文化自省的结果，虽然容易引发设计同质化问题，但只有通过“文化自省”、才能真正“文化自觉”、挺直文化脊梁，最终达到“文化自信”。
出入境梅林自助服务大厅设计 | 改变公众服务刻板形象（点击查看完整案例）
好设计的标准 效果说了算
站酷网：一个企业真正能打动人的价值点常被忽略或误导，而你因善于发现品牌内核被业界称为“灵魂捕手”，你是通过哪些方式探寻品牌内核的？
高少康：设计的目的是解决问题，当设计师抓住了根源、解决了核心关键问题，产生的价值自然会更高。我们简化一下价值产生的过程，可以归纳为“发现”与“提升”两步，正如站酷奖主旨提到的“发现与提升设计的价值”。当品牌困境迫在眉睫时，谁发现的对，谁提升的准，谁就能为品牌创造更多价值。
被业界称为“灵魂捕手”实不敢当，但我很想与大家分享如何更精准的“发现问题”，如我刚才提到的，核心在于“回归文化自省”，重新寻找品牌与大众的生活关系。品牌不是高高在上、凭空造出来的，于国民品牌而言，品牌是根植于中国文化、与中国大众生活息息相关的，只有宏观的将中国文化、民间习俗等这些最贴地气的元素纳入思考中，去找寻品牌与大众生活的连接点，才能把问题看的更透更准，才能真正为品牌为受众解决问题；当寻找到品牌区别于竞品独有的“点”时，放大它，将它变成可以打动人的东西，这套方法很管用。
建议大家做设计时多注意锻炼自己发现问题的能力，而不是仰仗设计技巧，先入为主的凭借经验给项目安插一些解决方法，“发现”这一步都没有完成，就不可能 “提升”和创造更多价值了。设计不是自我表达、不是为自己创造一个可以放在简历里的案例，而是要为客户和受众解决问题，这样的设计根植于品牌内核，服务于品牌，才有价值。
「中国的獐子岛」品牌形象升级（点击查看完整案例）
站酷网：你会实地考察、深入企业去挖掘它们内在的文化吗？与大家分享一下你的考察心得吧。
高少康： 实地考察是必须要的，也是做设计最有趣的部分。如果说考察的心得体会，首先，我想与大家分享一个心态的问题。无论遇到哪类项目，都要保持好奇心，不能因为客户是卖猪肉或卖榨菜的就对实地考察失去兴趣。把一家企业做成功没那么容易，一件产品想要在市场上站稳脚更不容易，不了解整个生产过程和产品理念，就不会知道它是怎么从同质化市场中脱颖而出的。据我观察，通常那些被固定思维定义为很low的产品，它的制作过程却非常有魅力甚至令人震撼。设计师不能只关注产品那些一目了然的可见优势，更应该发现产品在生产过程中和幕后的一些软实力，实地考察要懂得发现。
其次，实地考察对设计师而言也是一份财富。很多时候，根据需求不同，实地考察收获的知识并不会最终呈现在设计中，比如客户只需要为产品更新包装设计，但通过与创始人聊天、与负责生产的人聊天、观察产品生产过程等，你会收获更多有趣的经验和认知，我认为，设计师行业是少数可以收获这些经验的行业。
此前我们做过一个水产品的项目，需要到海拔4000多米的祁连山水源基地考察，于设计师身份的我而言，那种身临其境的感受会转变成一些个人情感价值，成为我创作生涯里的一些灵感原点，这种“财富”对设计师而言是无价的。
深圳机场品牌设计
站酷网：你会将营销思维带入项目策划与设计中吗？你认为营销思维是品牌设计师的必修课吗？
高少康：为什么有人会甘愿为上万元的LV、劳力士等奢侈品牌买单？越贵越好卖？也许他们更加看重的是品牌价值、品牌厚度。
品牌的价值很虚，但是品牌的厚度却是真实可见的。作为创意人，除了精准挖掘品牌核心外，需要围绕核心用一个个创意点、创意故事包裹它、丰富它。对大众而言，一次新品发布、一场联名合作也许不过是一条新闻热点、时尚资讯，但把这些品牌动作由点连成线或者面，你就会发现品牌的厚度、品牌的魅力。品牌的魅力大多构建于它的历史传承与发展，是根植于生活的某种情感价值的不断升华，只有这样，品牌才可以持续打动人。如果你懂得如何为品牌打造厚度，其实就是一种变相的品牌营销。
传统意义上的营销当然也是企业最核心的环节之一，企业花重金打造品牌项目也许最终得到的会是一首歌、一本诗集或是一部MV，这时候就需要请营销专家把这些作品推销出去，让企业的品牌投资回笼的同时获得品牌曝光。作为设计师，当然需要了解一些营销方式，必要的时候，也要学会利用营销的节奏和调性来辅助品牌创作。
如果观察到抖音、网红主播很流行，品牌主也有意向通过这些营销方式推广品牌，那么设计师在设计包装时就有必要思考怎么设置亮点，更好的让抖音主播来推这款包装，让大家觉得更酷更炫更有趣，将结果反推过来辅助设计创意，成为创意来源，当然你需要确定这种营销方式是否可行、以确保最终真的能实现预想的结果。无论正推反推、如何创意，设计师始终不能违背品牌的核心精神来开展创意，设计师好像是一座桥梁，要把两个端口连接起来，连接的好、价值就会更高，既让大众得到想要的产品，又理解品牌的诉求，这样才能为品牌打造独一无二的价值。
站酷网：是否发现，企业之间的竞争并没有让产品越来越不同，反而让产品变得更加同质化，你怎么看待这种现象？
高少康：这是普遍现象，所有国家都如此，只是维度、程度有不同。日本的产品同质化问题也很严重，虽然整体水平很高，但产品也是同质化的。导致同质化出现的原因很多，社会发展快、传播节奏快，导致大家没有足够时间去研究独一无二的东西，只为抢占市场快速推出各种同质化的产品。设计也很难标新立异，产品定位、行业标准都在趋同，十部手机功能都相仿，超市货架上的饮料味道也都差不多，导致创意只能从包装方面下手。也许成熟社会都会经历这些问题，产品更注重设计了，也更难出现从产品特点到外形包装都让人眼前一亮的产品了。
《懒角落》实体店空间设计（点击查看完整案例）
站酷网：面对同质化的市场，会发现消费者的口味越来越难把控了吗？
高少康：这是一定的。这是一个不缺好产品的年代，在高度物质化的当下，90后新兴一代从小就接受品牌洗礼，对产品的质量要求更高，只是有人追求更新更时尚，有人追求更贵高品质。北欧也曾经历过一段长时间的物质化洗礼，最终浮躁褪去，北欧人意识到好生活需要回归经典。中国似乎也有这样的趋势，国货回归也许是一种营销噱头，但或许是一种回归经典的民众诉求。
无论如何，在行业趋同中找到机会是一个动态问题，没有固定答案，需要动态的解决。
《覔书店》空间设计（点击查看完整案例）
站酷网：从品牌设计到《覔书店》空间设计，再到耗时六年创作的“天下太平”装置艺术设计，未来你会给大家带来更多不同设计类别的惊喜吗？
高少康：就个人而言，我不会给自己的创意输出界定一种固定的媒介，创意方式是共通的，找到正确的做事方式，把所有东西串联起来的能力，才是我最感兴趣的地方；除此之外，跨界不同专业范畴，更主要的原因是靳刘高设计的公司业务拓展需求所致，有竞争力的创意公司通常都不会局限于一两个点，而是多点结合，让项目更加立体。
其实做创意有一定的规则，每一个项目都有其特殊的利益点。但实际上，很多时候客户未必能准确描述出各自的需求。因此我们做方案时“策略先行”，前期根据方案做相关策划，跟客户沟通的同时不断寻找问题，还会去实际的商业环境做考察，观察使用者的需要。充分掌握项目的问题和需求指向后，再用创意的思维提升它的价值。
《太平天下之曼陀罗》装置艺术展
站酷网：你认为好的品牌体验是怎样的？根据时代要求，你会在打造品牌体验时考虑哪些方面？
高少康：「容辰制罐」这个项目就运用了一些艺术手法，通过打造一种全新的品牌体验来重构制造业的企业展厅。「容辰制罐」是一家专业的马口铁杂罐生产厂家，马口铁，因其良好的密封性、保藏性、避光性、坚固性和特有的金属装饰性，成为国际上通用的包装品种。对于大众而言，原材料制造是原始、重复、冰冷的代名词，马口铁罐的技术工艺也并非高深，因而，如何向参观者和员工述说容辰的文化和价值，成为我们在这次设计任务中主要思考的问题。
给来参观、谈合作下订单的人留下深刻印象，让合作伙伴信赖这家企业并不是简单的把展厅做大，塞进更多马口铁罐那么容易。其实，传统制造业企业的展厅大多以展示产品为主，参观者对于产品成品背后的工艺精度、技术含量及体量的理解常常是有限的。而我希望让参观者的体验轴线更加多维。于是我尝试以更具感染力的艺术手法，构建特殊的品牌体验，重构制造业企业的展厅，也重构传统制造业与大众之间的沟通方式。
基于马口铁罐的属性，我认为整个参观空间不易过大、参观动线不易过长，把参观过程变成一个与参观者建立情感关系的过程，整个品牌体验就是让人在空间中与企业文化产生互动的心理构建过程，当然，它不是做一个酒店大堂或艺术展厅那么简单，而是要把企业价值、生产工艺等等融入进来。将两个镀锡圆柱放置在招待大厅，用艺术装置的手法明示企业属性，接下来，同样以艺术装置的手法放大强化原材的硬度、可塑性和艺术延展性，形态、颜色、纹理等都是我的思考方向。想方设法将冰冷的原材料打造成能打动人的品牌体验，这本身就是一个营销过程，我想它除了能帮助企业提升订单量、增加商业价值，还是一种企业情感价值的升华。
「容辰制罐」总部设计（点击查看完整案例）
站酷网：靳刘高设计有多少员工？工作强度如何？你认为自己是位好老板吗？
高少康：靳刘高设计深圳与中国香港两个团队加起来不过五六十人，分四五个专业小组，90后多一些，我们不想经营太大的团队，给自己压力太大，也不会接太多项目，所以有点挑项目，不想因为项目太多而降低项目的质量。
加班是免不了的，但会根据项目来看，不会说不停的两三点通宵，大家比较自觉有责任感，对可以交付的标准都很清楚，迫于周边的压力和推动力，应付了事的人很难在公司待很久。
是不是好老板这要员工来回答吧，不过我预感评价不会太差，我比较关心公司的人性化管理，深知设计师是个比较辛苦的职业，所以希望同事们可以有一个相对愉快的上班空间。
“靳刘高设计”团建合影（团建特制伴手礼—中国扇）
站酷网：你有什么独家的团队管理术吗？你会通过哪些方式让团队保持创新力与活力？
高少康：公司分四五个专业小组，每个小组基本配置是设计总监、项目经理和客户执行（AE），我会定期和每个小组开会，把握最前面的环节，整体各环节我也会看，但是具体到细节和具体输出我不会关注太多，一方面是我精力有限，另一方面希望给大家一些自由度以及项目的参与感。设置一些年度项目指标，达成指标可以拿到分成。
除此之外，我们不希望团队是固步自封的，公司设置了一部分空间是对外交流的工作坊，每月会邀请设计师来交流、同事自己去组织交流学习和复盘。除了设计师，还会接受外界学生的探访，每月大概有三四批。我们希望兼顾内部核心运作和外部行业交流两种方式，给在这里工作的小伙伴足够的创作空间和养分供给。
「靳刘高设计」旗下「O.O.O.」原创设计品牌，于2019年正式成立「O.O.O.SPACE」创意设计交流分享空间
站酷网：年纪轻轻便荣升靳刘高设计合伙人，获奖无数却又时常出现在大众视野，将丰富的品牌设计经验分享给大家，很多人羡慕你的设计经历，一路走来，你有什么体会和感触想分享给大家？想对初出茅庐的年轻设计师说些什么？
高少康：机遇很重要，也很难复制，当遇到时就要尽力争取和把握。我在中国香港长大，在读艺术系的时候遇到刘小康先生，他是我的贵人，但尽管如此，也不代表不用努力。我在第一次面试“靳与刘”时，三个设计总监都没有通过我的面试，但我还是努力了一把，亲自打电话给刘先生，去争取这份工作。那时候刚毕业的我收到三份offer，有一份工作的薪资比“靳与刘”多百分之三四十，但我情愿收入少一些，都要去更好的平台学习。
我觉得每个人都要思考自己的未来，年轻时我也做过职业规划，希望五年后做上设计总监、十年后有自己的公司等等，这种规划在我那个年代已经算比较高的预期了。但相比当下太保守了，两年起一家自己的公司、三年名满天下虽然也不再是奢望，现在曝光的渠道更多了、机会更多了，但是陷阱和误导也更多了，毕业就创业的90后互联网创业者们在一夜成名后又能在残酷的搏杀中存活多久。我觉得大家需要一些必要的社会经验、潜心把基本功打好，这样才能看清自己的位置和专业发展前景，不轻易被一些假象蒙蔽和误导。
很多设计前辈说，做设计是马拉松，路遥才知马力，没有想象中那么快功成名就，而且辛苦，不是真正热爱者最好做点别的。我比较幸运的是一直在靳叔的身边长大，我知道想做好一件事该有什么样的心态。靳叔如今的地位是他多年耕耘、努力的结果，他的职业素养和责任感是大家很难想象的。我没觉得自己年轻成名就可以一步登天，相反，我是因为付出了很多努力才得到认可，最终成为靳刘高设计的合伙人。
鹿啄泉获Pentawards全球包装设计大奖（点击查看完整案例）
站酷网：作为2020站酷奖的评委，你会更加关注参赛作品的哪些方面
高少康：我希望看到除视觉之外，更注重内涵、更有深度的作品，比如对社会提升或文明提升的一些深度思考，但这些的确很难通过参赛、传几张图片就能表达清楚，是难点也是机会，如果你能做到，那一定会收获很多认可，期待。
更多作品可移步 靳刘高设计 站酷官方账号查看。
专访主持：姜雨雯 视觉设计：chunfeng春风
关于站酷奖
站酷奖是一个关注设计价值的综合性商业设计奖项，由中国人气设计师社区站酷网创办于2017年。以“发现与提升设计的价值”为宗旨，旨在颁发给各个设计领域中同时具有商业价值、美学价值、社会价值、人文价值的杰出作品，发现优秀的创意&设计，并依托互联网建立自由交流和沟通的机制，探讨设计在当下如何赋予生活和商业更多价值，如何改变未来生活的形态，提升设计在全行业中的价值占比。
李永铨、大迫修三、杨明洁、辛向阳、毕学锋、颜小鹂、高少康、刘耕名等19位国内外超强评审阵容期待看到你的作品。
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