2020职业规划思考

必须说，设计师从没有像今天一样有着隐隐的焦虑。

在1秒8000张海报机器的面前，在表情包社交语言语系面前，在审美审丑逐渐模糊的今天，在魔性和随性逐渐超越逻辑的话语体系下，一切都在变化。

这取决于AI技术的发展的自动化渐进，也取决于内容、产品、服务的爆发需求的变化，也更取决于高度模版化的产品让我们空间的变少。

回望过去的10年，产品逐步由线上走到线下，由基础建设走到细分领域。运营由粗旷式逐步走到细分式和人性式，营销由海量投放到精准和专一与跨界，高速的变化中，设计如何呢？

交互设计从无到有，就像这个时代的使用习惯教练，逐步把用户习惯调养成熟，让易用性成为了及格线的必须。而现在，我已经见过一键生成交互流程的自动学习算法。交互设计已经到了从调教用户到训练机器的阶段。

视觉设计逐步从个性粗放走向了高效简洁，每个视觉设计师就像当年学绘画一样，用画笔归纳这个世界，然后用软件归纳这个世界，最后把繁复的林林总总的商业世界的移动端设计，都归纳的越来越简单和共识，并模版化。这是必然，因为用户再也无法从美观的界面中获得愉悦，他们要的更多，界面只要高效优雅便好。

营销设计从十几年前的Graphic Design + illustrator中逐渐演变为一个品牌设计的重要分支，在移动社交网络上，通过新的传播方式在找到自己新的舞台。但很快却也变得乏力，我们再也没法轻易的做出xx体，没法做出惊世骇俗的震撼人心的跨越时代的设计.

用户对精品和漂亮早已麻木，一本正经的无聊开始当道，设计的内容力走上前台，我们花费大精力制作的一个海报，可能还不如一个段子手的表情包有转化力。每当这个时候，设计师就又开始怀疑自己审美力是否还奏效。

・十条可预见的设计建议・

既然如此，我们应该如何看待由体验设计到“体验提案力”设计的转变？

在此有10条经验。

1. 由功能体验设计转向产品舞台设计

产品是一个舞台，而设计师是这部剧的导演。用户除了完成功能，还有一个重要的任务是帮助车主体验一种生活。这就让我们的思考模式由线性转向了包裹性的体验世界的塑造。

就好像最近在做的二手交易市场的设计，要让用户体验一次，掌控和运营自己人生的感觉。

人们在鸟屋书店，感受到了另一种读书的生活方式。这是一次全新的角色扮演，你的产品是什么舞台？

我们要给用户一种体验的提案。

2.溶解设计与其它职能的边缘

如果说体验设计是一种整合的思维，那么设计师与其它职能的联动就变得无比重要。这就需要有全新的工作流程和知识体系，懂得商业、内容、品牌的基础逻辑。

上个月我们所在的一家客户公司，刚刚把产品与设计整合，这是很正常的一种趋势。旧时代的职能划分只存在于旧的市场需求体系，而未来，需要我们有更大胆的改变。

而现在基础工具的成熟让设计师成为瑞士军刀变为可能。

而十几年前有人说全栈设计师普遍化，是不现实的，毕竟没有现实基础，各个职能之间隔着千山万水。

现在，溶解是趋势。否则何谈体验的连接和策划？

3.脱离界面与视觉的设计能力

建筑师的成熟，有一个标志就是他开始产生文化的自觉性。他开始会思考建筑的哲学与文化、体验的融合，这代表着他真正的开始理解“人”。

UX设计亦如此，当我们从界面中脱离开，把使用流程变成一个个人们生活的场景，就开始有真正设计用户沉浸体验的可能了。

4.从效率主义转向文创+商业的思维

每个服务和产品越来越需要一个总编辑。这个编辑不仅仅是文字，而是编辑整个和用户对话的触点调性。

图片风格、对话语气、氛围塑造、服务深浅等等，这就好像一个产品有了一个总编剧。

而每个服务，都需要一个这样的编剧。

而以前我们完成产品设计更多的时候是讨论效率的提升，而现在我们开始有了新的维度判断。效率之外，我们开始谈起了更多文化内容的沉淀。

简单一句话：用数据和分析触达服务用户，用文化与体验共识和打动用户。

毕竟，每个人的每个决策，都是情感决策。

5.一切设计，基于商业而生长。

纵观每一个新事物的成长，都是于旧事物的成熟之后。而他们遵从的生长规律，就是商业模式与市场的变化。

往往一个产品的爆发，都是和市场发展的阶段红利有关。所以设计要伴随着趋势，而不是自成一派。就好像这波消费升级，本质上还是流量红利的消失和基础物质服务，以及人们审美的变化的成熟。

从智能手机的普及到移动支付时代的来临再到未来车联网，每个阶段都会有无数的新商业机会，而设计则需要的是在这些商业上跟进前行。

6.设计思维驱动力的真正来临。

我们往往总是搞乱一件事情，就是设计驱动。设计驱动并不代表着设计师去Lead项目，推动事情。而是设计这一思考方式，获得全团队的认可，逐步成为一种判断产品质量和方向的方式。

而带来这一改变的，是因为外界市场环境的变化，让这一思维开始变得需要被重视，从而让每个不同部门的人，都对设计思维产生较强的感知力。

总之这是会是一个漫长的过程，但市场的变化会逼迫我们每个人都转变。

所以只有所有人认可一件事情，这件事情才算真正的发生了。

7.知识体系的全面变化。

当设计的基础工具和技能变化，可能未来设计师的能力会更综合。

综合的使用数据和产品工具，和不同的部门配合打交道，需要文武双全的策划产品，更需要能够跨界的去结合不同的事物。

而过去的把视角集中在如何让界面易用和变美的技能树，要继续往前进一步了。

未来设计师的职能，很可能会转化为“体验工程师”。

这并不是说设计能力不重要，而是说，它们已经成为基础能力或变为了基础工具。

8.新审美时代的到来

毋庸置疑，设计师无论在何时，都需要有对审美的敏感度。

而往往那些被接受程度比较高的，传播比较广的设计与服务，都带着一种对时代焦虑和共识的表达。

比如丧茶，比如知中的杂志，比如奇葩说。

你很难用过去的审美观性去评判，因为他们生生的就出现在这里，他们获得了认可。审美与审丑只有一线之隔，而且并不存在高低。

只能说是世界观的飞速转换和变化中，取得一个审视的平衡态，获得用户的认可罢了。

而能想象的是，现在的审美开始又往前走了一步，审“快感”。

9.使用新的工具与尺度。

那些可被套路的手法，都会被机器取代。

所以在互联网时代，设计师要学会使用新的数据工具去修正和迭代我们的设计。

利用数据和算法，不断的去动态修正和自动化修正设计已经成了趋势。

而我们需要做的，则是思考，我们该去如何创新我们的方向。

10.文化的温情者。

无论商业规律多么的需要我们高效的碾压一切。

设计师永远要做团队中的那个文化追寻的温情者。

保持我们对无用之事的执着，因为今天看似的无用，就是明天商业的种子。

所以设计师的任务不是被商业同化，而是基于商业，保持我们的基因多样性，保持自己不一样的声音。

无论何时，都保持自己对文化传承的使命感，是设计师的最终使命，也是我们最后的归宿。

・未来很近，也很远・

设计的演进，不会随着个人的喜好而转变，都是基于商业的必然。

就好像夏天的到来让万物坚信自己的强大，努力的生长，但秋日的到来，万物却又凋零或枯萎，等待下一个春天。

每一种基因皆有存在的道理和场景，只是会在合适的时候爆发或枯萎。

设计也是如此，每个文化的爆发均有其背后的商业逻辑。

就好像资本主义的萌芽发生在欧洲，是因为欧洲因为煤炭的生产而需要对蒸汽机的改造，从而走上了新的提升生产力的范式道路。

而资本主义和新教在理论上的暗合，也变成了西方前进的必然。

所以某种程度上说，我仍然相信商业的达尔文主义，一切都按照逻辑去演化，而非某种个人意志控制。

移动互联网的下半场，流量的枯竭，人们审美情趣的变化，商业产品的高度同质化，体验需求的爆发和时代的焦虑，以及技术的发展，都让设计必然以全新的形式出来。

谁先演化，谁会获得大涨的红利。

而无论怎么变化，设计的内核仍然是在对商业的优雅诠释。

十几年来，从体验设计的诞生到今天对于体验提案力的要求，并不是我们在进步，而是我们伴随着人们的需求，发展的必然。

万物生长，明心可证。