地性与当代性双重绽放：张双凤2025年艺术实践全景纪实

2025年，对于艺术家张双凤而言，是艺术生涯中极具里程碑意义的一年。从初春兴城的中比艺术对话，到盛夏沈阳的牡丹新声，再到深秋上海的边地叙事，三场高规格展览以清晰的时间轴线，串联起她在跨文化交流、传统花鸟、地域山水等多个维度的深耕与突破。张双凤以四十余年的艺术积淀为基底，在2025年交出了一份兼具国际视野、学术深度、传播广度与文化温度的答卷。其艺术活动所彰显的跨文化对话、题材创新、语言突破与场域适配性，不仅丰富了当代彩墨艺术的表达维度，更构建起地域文化与国际、全国艺术对话的坚实桥梁。

2025年3月18日，作为“2025沈阳自贸区艺术季”核心项目之一的“遥·望——中比女性艺术家保税双个展”在兴城海上美术馆正式开展，为期一个多月的展览为初春的渤海之滨带来了一场跨越国界的艺术盛宴。此次展览邀请中国艺术家张双凤与比利时艺术家娜塔莉·科尔特联袂呈现，以“遥望”为主题，搭建起中欧女性艺术家对话的跨国平台，也为张双凤年度艺术活动奠定了“国际视野与文化互鉴”的开篇基调。

 “遥·望”的主题既暗含着中比两国艺术家地理上的遥远相隔，更承载着不同文化背景下女性创作者对艺术本质、生命体验与精神世界的共同探求。展览策展人张凯丽在开幕式上表示：“女性艺术家的独特视角与细腻表达，总能为艺术界注入新鲜血液。此次双个展并非简单的作品并置，而是希望通过两位艺术家的创作对话，消融文化与地域的边界，让观众在差异中寻找共鸣，在共鸣中理解多元。”作为年度首场展览，此次跨国合作不仅体现了张双凤艺术影响力的国际延伸，更展现了她在跨文化语境中坚守本土根脉、拓展艺术表达的开放姿态。

展览中，张双凤精选了30余幅代表作与新作，涵盖花鸟、人物两大系列，既呈现了她成熟的艺术风格，也暗藏着与西方艺术语言的对话意涵。花鸟系列中，《洛阳金粉舞霓裳》《香风含静和》等作品延续了她“色彩叠加、去物象化”的创新手法，墨色与彩墨的交融既有东方美学的含蓄韵味，又以强烈的视觉张力呼应了西方抽象艺术的表达逻辑；人物系列则聚焦满族民俗与乡土情怀，《吉祥格格》《太平鼓韵》等作品通过对萨满文化、满族节庆场景的艺术化诠释，将地域文化符号转化为具有普遍性的人文表达，让比利时观众透过作品读懂中国边地的文化肌理与生命热忱。

比利时艺术家娜塔莉·科尔特的作品则以抽象绘画为主，通过色彩的自由挥洒与线条的灵动交织，表达对自然与情感的即时感悟。两位艺术家的作品在展厅中相互映衬：张双凤的创作重“意境”与“叙事”，根植于具体的文化语境与生命体验；娜塔莉的作品重“表达”与“感受”，追求纯粹的视觉张力与情感释放。这种差异不仅没有造成审美隔阂，反而形成了“具象与抽象”“叙事与抒情”“东方与西方”的多元对话，正如本次展览学术主持包贵韬所言：“‘遥望’的核心不是彼此观望，而是通过艺术的语言，让不同文化背景下的创作理念相互滋养，最终抵达对人类共同情感的表达。”

从艺术价值来看，此次双个展为张双凤的年度创作埋下了重要伏笔：一方面，跨文化对话的经历让她更清晰地认识到本土文化的独特价值，为后续边地山水题材的深化创作提供了参照；另一方面，与西方抽象艺术的碰撞也让她在色彩与形式的表达上更加大胆，间接推动了其在沈阳、上海展览中对艺术语言的进一步革新。作为年度艺术征程的起点，这场跨国展览不仅展现了张双凤作为当代艺术家的国际视野与文化担当，更以艺术为纽带，助力了“一带一路”中欧城市的国际艺术交流，为地域文化的国际化传播提供了成功范例。

2025年8月1日，“艺象若新——馆藏张双凤彩墨牡丹艺术展”在沈阳博物馆正式开展，为期三个多月的展览为盛夏的辽沈大地带来了一场国色天香的艺术盛宴。从展览选址为一家省级博物馆不难看出，本次展览既体现了官方机构对张双凤艺术成就的认可，也进一步强化了其年度创作“传统与当代对话”的核心基调。展览精选沈阳博物馆馆藏的40幅（组）彩墨牡丹精品，涵盖了艺术家二十余年来在牡丹题材上的风格演进，从具象写实到逸笔简狂，再到虚相、无相的个性表达，完整呈现了她为这一传统题材开辟新路的探索历程。

不同于传统牡丹绘画中常见的雍容华贵、甜俗媚态，张双凤的彩墨牡丹以“色彩叠加、去物象化”的创新手法，赋予这一经典题材全新的当代气质。在作品中，她突破了传统工笔牡丹的细腻描摹与写意牡丹的笔墨程式，将国画颜料与岩彩巧妙融合，通过多层次的色彩晕染与大胆的笔触挥洒，让牡丹的形态在具象与抽象之间自由游走。花瓣的肌理不再局限于自然形态的复刻，而是转化为情感与意境的载体，墨色与色彩的碰撞既保留了东方美学的含蓄韵味，又兼具现代艺术的视觉张力。正如艺术评论界所指出的，张双凤用二十多年时间完成了牡丹题材从“形似”到“神似”再到“心似”的跨越，这种跨越不是对传统的背离，而是在深刻理解牡丹文化精神内核基础上的创造性转化。

此次展览的另一大亮点在于“诗画交融”的策展理念。主办方巧妙将古代吟咏牡丹的经典诗词融入展览空间，从李白“云想衣裳花想容”的浪漫抒怀，到刘禹锡“唯有牡丹真国色”的千古赞叹，诗词与画作相互映衬，让观者在赏画之际品诗韵，于读诗之时悟画境。这种将视觉艺术与文学艺术相结合的呈现方式，不仅丰富了展览的审美维度，更回归了“诗中有画、画中有诗”的东方美学传统，使展览在当代语境下焕发出古典文化的新生机。三个多月的展期内，展览吸引了数十万观众走进博物馆，既有专业艺术从业者、收藏家，也有普通市民与青少年，成为2025年辽沈地区极具影响力的文化打卡地。许多观众在留言中表示，张双凤的牡丹作品打破了他们对传统花鸟画的刻板印象，“原来牡丹可以这样画，既有传统的根，又有现代的魂”。

从学术价值来看，沈阳博物馆的牡丹展标志着张双凤在花鸟领域的风格已然成熟定型。她所探索的“去物象化”彩墨语言，为当代花鸟画的创新提供了可借鉴的范式——既坚守笔墨精神与文化内涵，又勇于突破材料与形式的束缚。作为年度首场展览，此次亮相不仅是对其过往花鸟创作的一次系统梳理，更为后续的山水题材展览埋下了伏笔，形成了“从一花一草到千山万水”的题材递进逻辑。

2025年11月15日，“超然象外——张双凤彩墨边地山水画展”在上海朵云轩朵云艺术馆拉开帷幕。如果说沈阳的牡丹展是对传统花鸟的当代诠释，那么上海的山水画展则是张双凤立足“在地性”的大胆突破，这场为期一周的展览成为东北边地艺术与海派艺术对话的重要契机，也让更多人领略到辽东边地山水的艺术魅力。展览集中展出近百幅彩墨山水新作，以《青绿边地》《粉红故里》《辽东走马》《边外又醉草莓红》等系列为核心，完整呈现了艺术家在山水领域的系统性探索。

作为丹东宽甸籍艺术家，张双凤的山水画创作始终扎根于鸭绿江流域的辽东边地语境，这种“在地性”成为她区别于其他山水画家的核心标识。艺术评论家包贵韬在展览序言中指出，边地作为“形而上的远方”，往往要么成为猎奇的风景，要么被日常所遮蔽，而张双凤的创作则从生命体验出发，为边地山水书写了一部独特的“别传”。她的作品既非简单的文旅风景再现，也不延续文人山水的传统情怀，而是将熟悉的鸭绿江流域山水从具象的“所指”转化为艺术感悟的“能指”，通过极化的色彩语言与个性化的笔墨符号，构建起属于自己的山水审美体系。

在语言表达上，张双凤的彩墨山水实现了多重突破。材料方面，她大胆融合国画颜料、岩彩与少许丙烯，在高丽纸上进行创作，不同材料的特性相互碰撞，形成了丰富的肌理效果与视觉层次；色彩方面，她摒弃了传统山水画的淡雅色调，以强烈的色彩对比构建画面张力——《青绿边地》系列从传统青绿山水汲取灵感，用浓郁的青绿色块表现边地的生机与厚重；《粉红故里》系列以独特的粉红色调诠释满乡风情的柔美与温暖；《边外又醉草莓红》系列则抓取丹东草莓的标志性色彩，既展现了边地秋天的绚烂，又暗含了地域物产的文化符号；而《辽东走马》系列则以率性的笔触与瞬间的色彩抓取，再现了“走马观花”式的灵动感悟。这种“极化色彩+边地符号”的创作方式，让辽东边地山水在当代艺术语境中获得了全新的表达，正如策展人陈岚所言：“她的山水画激情澎湃，充满生命的热忱，给人以积极向上的力量，在当下社会精神疲软之际，犹如一剂强心针。”

此次上海展览的重要意义，更在于其搭建了地域艺术与主流艺术市场对话的平台。朵云轩作为海派艺术的重要阵地，历来是艺术界的风向标，张双凤的边地山水在此展出，既实现了北方苍劲粗犷画风与江南青绿灵动韵味的交融，也让辽东边地文化通过艺术的载体被更多南方观众所熟知。上海市文史研究馆馆员曹伟明在开幕式致辞中高度评价：“她的山水画以自由奔放的笔墨，展现了大自然的雄浑气象，兼具南北画风，摒弃了甜俗媚态，以强烈的视觉张力呈现洪荒之美，为观者带来震撼心灵的审美体验。”展览期间，来自全国各地的艺术评论家、收藏家与画家围绕“边地山水的当代性表达”展开深入研讨，一致认为张双凤的创作不仅拓展了彩墨山水的语言边界，更为地域文化的当代传播提供了成功范例。许多南方观众表示，通过这些作品，他们第一次真切感受到辽东边地的壮美与独特韵味，“原来东北的山水可以这样诗意，这样充满色彩的张力”。

为期一周的展览虽短，却产生了持久的艺术影响。展览不仅促成了多幅作品被专业机构与收藏家收藏，更引发了艺术界对“在地性创作”的重新思考——在全球化语境下，艺术家如何立足本土资源，形成独特的艺术语言，实现文化身份的认同与表达。张双凤用自己的实践给出了答案：在地性不是狭隘的地域主义，而是以个体生命体验为基础，挖掘地域文化的独特价值，并用当代艺术语言进行转译与传播。

2025年末，《灼灼其华：辽东美术馆藏张双凤绘画作品集》即将付印，为其全年的艺术征程画上了圆满的句号。该作品集不同于兴城的跨洋对话、沈阳的专题呈现与上海的学术探索，而是以辽东美术馆馆藏为基础，以“全景式回顾”的姿态，全面展示了艺术家在人物、花鸟、山水三大领域的创作脉络与艺术成就，既是对家乡父老的汇报，也是对自身艺术生涯的一次系统梳理。

作为企业投资的民办公益美术馆，辽东美术馆自开馆以来，确立了四个馆藏和学术的方向。一是收藏辽东区域，鸭绿江流域的艺术家作品；二是立足“江流有声 艺术兴边”策展专题，收藏国内知名艺术家的参展作品及捐赠作品；三是“隔江山色”朝鲜绘画作品的馆藏；四是收藏近现代名家的书画作品。结合张双凤的艺术特点，我们可以清晰地得出这样一个结论：辽东美术馆四个馆藏和学术方向，至少有两个是与其契合的。《灼灼其华：辽东美术馆藏张双凤绘画作品集》既是艺术家个人阶段性的总结，也是辽东美术馆正式启动艺术家“馆中馆”策展及专项收藏计划的开端。

回望2025年，张双凤的三场展览和三本作品集构成了一条从“国际对话”到“传统深耕”，再到“创新突破”与“全景回望”的完整艺术轨迹。其年度艺术活动呈现出鲜明的特点与深远的价值，为当代彩墨艺术的发展提供了重要启示。

在创作特点上，其一，时间轴线清晰，主题层层递进。从兴城的“跨文化对话”，到沈阳的“传统当代转化”，再到上海的“在地性突破”，最后到丹东的“全景式回顾”，形成了“国际—国内—地域—本土”的空间拓展逻辑，以及“对话—深耕—突破—总结”的创作演进脉络，展现了艺术家全面的创作能力与系统的艺术思考。其二，艺术语言个性鲜明，中西融合自然。在花鸟领域，以“色彩叠加、去物象化”打破传统程式；在山水领域，以“极化色彩+边地符号”重构青绿叙事；在跨文化对话中，既坚守笔墨精神与地域符号，又吸纳西方艺术的视觉张力，材料上融合国画颜料、岩彩与丙烯，形成了辨识度极高的个人风格。其三，场域适配精准得当，功能各有侧重。兴城海上美术馆侧重“国际交流与文旅融合”，沈阳博物馆侧重“经典传承与大众美育”，上海朵云轩侧重“学术探索与南北对话”，丹东辽东美术馆侧重“在地认同与全景呈现”，通过精准匹配不同场域的定位与受众需求，实现了艺术价值的最大化。其四，身份锚定坚定明确，内外兼修。始终以“鸭绿江流域/辽东边地”为创作根基，以“满族艺术家”为文化标识，同时以开放的姿态参与国际对话，形成了“扎根本土、放眼世界”的文化身份定位，既不陷入狭隘的地域主义，也不迷失于全球化的同质化表达。

在艺术价值上，张双凤2025年的艺术实践实现了多重突破。学术价值方面，她的跨国展览探索了当代彩墨艺术的国际表达路径，牡丹题材创作开辟了传统花鸟画的当代性转型范式，边地山水创作拓展了彩墨艺术的语言边界，为传统中国画的现代转型提供了“本土根脉+国际视野”的可借鉴样本，引发了艺术界对“在地性”与“当代性”“民族性”与“世界性”关系的深入思考。传播价值方面，三场展览和三本作品集形成了“兴城—沈阳—上海—丹东”的跨区域、跨国界传播矩阵，既推动了辽东边地文化的全国传播与国际亮相，也促进了中比艺术交流与南北画风融合，极大提升了地域文化与当代彩墨艺术的影响力。文化价值方面，她以艺术为载体，激活了辽东边地文化与满族文化的当代表达，将鸭绿江流域的山水风光、民俗风情转化为具有国际辨识度的艺术符号，助力了丹东—辽宁地域文化IP的构建与文旅融合发展，同时为“一带一路”中欧城市艺术交流贡献了民间力量。社会价值方面，展览作为公共文化产品，丰富了不同地区大众的精神文化生活，公益美育活动推动了艺术普及，跨国交流促进了文化互鉴，彰显了艺术家的文化担当，在浮躁的社会环境中传递了真诚、向上、多元包容的艺术力量。

2025年，张双凤以三场高水准的展览，完成了艺术生涯的一次重要跃升——从地域名家到全国知名、国际关注的艺术家，从单一题材深耕到多领域全面发展，从传统笔墨传承到中西融合创新。她的实践证明，当代艺术的创新并非要脱离传统、割裂地域，而是要在深刻理解传统与地域文化的基础上，以开放的视野吸纳多元养分，用当代的艺术语言进行转译与表达，实现传统与现代的对话、地域与全国的联通、民族与世界的共情。

展望未来，随着张双凤艺术语言的不断成熟与传播范围的持续扩大，其作品中所蕴含的地域文化价值、当代艺术精神与国际对话意识，必将产生更为广泛的影响。而2025年的这三场展览，不仅是她艺术生涯的里程碑，更将成为当代彩墨艺术发展史上，“国际视野与本土根脉双向赋能”的典范之作，为更多艺术家立足本土、走向全国、对话世界提供了宝贵的经验与启示。在全球化与本土化交织的当代艺术语境中，张双凤用自己的画笔证明：最具地域特色的，往往也是最具普遍性的；最坚守传统根脉的，往往也最具当代生命力；最拥抱多元对话的，往往也最能彰显文化自信。