字体设计不只是规矩，是一次「把混乱变有序」的旅程

这次就不费心排版了，时间紧，也涉及一些版权问题。严格来说，这不是一篇正儿八经的“字体教学文”，更像是我写给自己的一封备忘录，记录关于字体设计的一些反复琢磨、尝试、失败与思考。

我是个不太喜欢被“规则”束缚的人，但在设计中，我又很喜欢

。把东西分为优良中差、高矮胖瘦，是我天然的分类方式。

很多人觉得字体设计是“最基础”的事情，甚至是“最没价值”的设计。但从我的角度来看，越基础的东西，越难。

做海报、包装、网页……你可以不用插画、不加特效，但你很难绕过“字体”这个环节。它是所有视觉中

。

统一性？功能性？创意与美观？还是它能不能适配各种不同的应用场景？

这些看似“老生常谈”的指标，在真正落到设计动作时，每一个都变得极其复杂。

就拿“统一性”举例。

比如我们写“字体”两个字：一个是上下结构，一个是左右结构；一个五笔画，一个七笔画。笔画、结构都天差地别。

那怎么才能让它们放在一起时，看起来“统一”呢？

这其实就是设计中的难点。一旦你认真地开始思考，就会发现它远不是“拉齐对齐”那么简单。

所以我打算从头拆解一遍，也算是重新走一遍自己的学习路径。

我拿到一个字时，第一步不会急着动手，而是

。尤其是针对这个字的具体字体设计，必须找到

，我才会开始动手。

没错，就是字面意思。

先把想法做出来，哪怕很丑，哪怕像一坨狗屎，再慢慢修改、打磨。字体设计就是一个典型的“迭代型”工作，尤其是中文字体，更是复杂到令人崩溃。

在这个阶段，有一个很多人会忽略的关键步骤：

。

中文字体不同于拉丁文字，它有着非常严谨的笔顺、部件、结构逻辑。这不是形式主义，而是

。

比如“回”字。很多人第一印象是“小口套大口”。但它真的这么简单吗？

我习惯在设计前，先

，然后还会问身边的人——你会怎么写这个字？

答案几乎是统一的。

这说明我们脑中对“正确写法”的认知，其实非常一致。

因为如果我们

去设计，而忽略书写习惯，很容易设计出“结构上合理，但读起来别扭”的字。

看上去像，但写起来不对；写得对，放一起又乱——这就是中文字体设计的复杂性。

理解“这个字在人的大脑中默认是怎么写的”，其实是设计上成立的第一步。

下一步我会继续分享字体设计中其他几个重要维度的实践方法，比如图形化思维、情绪表达、功能性适配等。这篇备忘录也会继续写下去。写给我自己，也写给像我一样在路上做字体的你。

为什么在多加了那两笔之后，这个“回”字看起来更像一个“字”了？其实，是因为背后隐藏着一个中文书写中

。

我刚开始认真做字体时，有一个特别坚定的原则：

我查了“回”字在各种书法体系中的写法，发现根本没有那种结构，于是就断定：

那时候的我，特别固执地认为：

但后来接触到一些真正厉害的大师，我发现他们很多时候

，却依然能把“回”字做得既漂亮，又合理，甚至更有张力。

话又说回来，那字体设计到底有没有标准呢？

我讲了这么多，会不会其实都是废话呢……

我觉得不是。

虽然这些内容称不上“唯一正确的标准”，但它们至少是中文字体设计中

。

就像游戏里的新手教程，不能保证你百战百胜，但能提供你一套系统的思路、方法论，避免一些常见陷阱。

而真正进入实战，每一个字的设计，每一个项目的落地，都会面临新的不确定性。这时候，你就得靠自己去摸索、去试错、去“单刷副本”。

就像打怪升级一样，我这篇文章做的，也许只是：

至于能不能打到魔王、迎娶公主，我自己也还在路上。

因为版权问题的顾虑，这次我只分享自己曾经做过的字体设计案例。我会从四个方向来拆解和分析它们：

算是一场个人作品的回顾，也是一趟重新整理思路的旅程。

在设计字体时，我习惯把它们“图形化”地思考。

换句话说，我常常借用图形构成的三大基本元素——

，把文字“塞”进这些基础形状中进行建构和拆解。

其中，

。它几乎可以说是中文字体设计里最常见、也最基础的起点。

只要从一套简单、统一的逻辑出发去推导，

自然也会变得协调、有章法。

在做字体设计的时候，我更倾向于

， 而不是只为一张报纸、一个海报服务。 我希望它不仅仅是一时一地的视觉解决方案， 而是能适配更广泛场景的“字体系统”， 拥有更多的可延展性与生命力。

有一个明显的优点：它能更精准地贴合品牌的整体气质，强化视觉识别。

但相应的缺点也很现实——

，几乎每做一个新设计，就得“重打一次草稿”。

这种**“情绪感较弱”**的字体设计，反而拥有更广泛的适用性。

当你花了大量时间去打磨一款字体后，你会对其中每一个字的结构、气质和适配方式都变得非常熟悉。下次再遇到类似的活动或项目，如果需要重新做字体设计，会明显感觉“上手更快”。很多时候，在动笔之前，你的脑中已经完成了对可行性的预判和设计路径的构建——制作过程也因此变得更加高效、自然。

它们之间的平衡，就藏在那些微妙的调整中——

线条粗一点还是细一点？

弯曲的弧度多一点还是少一点？

每一个细节，都会影响一款字体的整体气质。

当我们沉浸在字体设计的深处时，常常会越陷越深，反复推敲一个点，忘了出来透口气。这个时候，也许应该暂时转换一下思路，看看窗外、喝杯水，让脑袋松一松。

有时候，朋友一句轻描淡写的建议，可能会让你心里嘀咕：“他们根本不知道我改了多少次。”

但那也没关系。

创作这件事，本就不是每个人都能懂的孤独旅程。

刚学设计那会儿，我常听到一句话：“文无第一，武无第二。”

好像在说，美是主观的，每个人都有自己的审美标准。

美，当然可以千奇百怪，各有风格。

但——美真的没有高低之分吗？

它的评判标准，又藏在哪里？

慢慢地，当你走进社会，开始真正去理解“人”、理解“关系”、理解情境与表达的必要性时，你会逐渐建立起自己的判断标准。

这个标准，不是从书本上学来的，也不是电脑屏幕前点点鼠标就能得来的。

它藏在生活里——

藏在路边一朵刚开的小花里，藏在亲人口中那些关于童年的旧时光中，藏在你和世界悄悄建立的联系里。

真正的“分辨力”，不是对风格的执着，而是对“人性”的理解。

它让你知道什么是“好”，什么只是“差强人意”。

正如德国美学家阿多诺（Theodor W. Adorno）曾说：

你越能体会生活的复杂与细腻，就越能明白什么样的设计真正打动人。

审美从来不只是技术性的选择，它是你如何看待世界、理解人的方式的映射。