国风不是老气，是杀疯了的美学！国风展厅卷出新高度！

国风展厅设计以“东方意境的当代表达”为核心命题，摒弃符号化、装饰化的“伪国潮”路径，转而通过材质肌理、光影层次、动线叙事与文化装置的协同构建，打造一个具有精神气韵与文化张力的沉浸式东方空间。展厅布局灵感源于书法长卷的铺陈逻辑，以空间为纸，装置为笔，节奏推进如行云流水。整体色彩控制于三色系统内，利用克制的高光色与温润的中性色调，局部设置互动式文化节点，如书法隧道、赛博宫殿装置等，强化观者的行为参与与情绪联结。最终呈现是一种关于当代人如何重塑、再认知传统文化的空间回应。

将传统建筑从“建筑实体”转化为“信息光体”——通过高透亚克力板材激光切割与结构拼接，勾勒出飞檐斗拱重檐庑殿的传统构型。灯光不是单纯照明，而是结构的一部分：光源内嵌于宫殿的关键节点，构建出一种非物质化的赛博光感结构。整个装置既有“实”的形态线条，也有“虚”的空间感知，像是一个处于元宇宙与真实之间的东方灵体。观者的凝视，不再是对一座实物模型的注视，而是对一种被数字语言再编程后的文化精神的感知。

不同于传统“挂轴”或“卷轴”平铺式呈现，书法被建筑化地嵌入空间结构本身，使观众仿佛置身于文字构建的洞穴之中。在这条以“书法”为载体打造的沉浸式隧道中，空间不再仅仅是物理引导的路径，而是一次视觉、文化与精神三重感知的仪式体验。

棋道空间·意境表达

中央的光感棋盘+飘带书法+坐卧结构，融合了“静”的哲学与“动”的构图逻辑，空间语言极其克制。地面是“落子”，上方是“诗意”，而中间的坐垫留给你——让人沉入空间，思考人与时间的关系，这不是装置，是一场心流设计。以一幅书法长卷构筑沉浸场域，观众穿行其中，仿佛置身墨色流动的时空隧道。发光文字沿墙、顶延展，卷轴式空间在步履之间缓缓铺展，光与字交织成一首静谧却有力的文化咏叹。这里不是展示，而是一次进入，笔墨不止于形，更成为叙事路径，引导观众在视觉与精神层面同步沉浸，感知传统文化的温度与深度。

进入中段展厅，悬挂于上方与侧面的“福”字阵列构成一片红色符号森林。装置采用激光雕刻方式，将“福”字以格点规律排列在轻盈薄片上，微微垂落形成幕帘感。观众行走其中，不同角度观看可见“福”字图层的密度变幻，形成立体视觉波动。该装置汲取自民间传统“贴福”文化，却以系统排列、参数美学与装置语言重新组织，让千百年的文化愿景转化为强烈的视觉秩序感，既有群众亲和力，又具当代表现力。

巧妙运用高垂幅书法作为夹道装置，打造出一段半围合、低照度、引导性的过渡通道。这不仅是功能上的导入段，更是一次文化情绪的渐进渗透。

这些书法并非随意拼贴，而是围绕展览核心意象（宫殿、记忆、传承），选取古诗文、历史笔记、私语般的片段，进行内容策划与章法编排，实现从视觉阅读到文化沉浸的自然过渡。

这一“夹道式”引导，不仅是一种沉浸式视觉通感体验，更是一种东方叙事手法：通过“引而不发”、“含蓄铺垫”的空间节奏，将观众由现实缓缓引入展览的精神中轴。