当二次元进入现实，艺术发生了哪些变化？

“二次元”一词最早来自于日语，指包括动画、小说、游戏等在内的二维世界，是人类幻想出的完美的虚拟世界。如今，二次元文化已经不再局限于年轻人喜欢的小众领域，随着近些年网络热门IP的不断改编，二次元开始向三次元世界转化。同时，这也让包括二次元文化在内的亚文化逐渐向主流文化靠拢。

艺术界与二次元的合作在当下已经不是新鲜事，从音乐到绘画再到装置艺术，仿佛每个艺术领域都可以找到二次元的影子。二次元破壁已经成为一种趋势，艺术家不断地发掘着艺术与其结合的可能性，探索着未知领域。

视觉艺术家Joshua Vides设计的装置艺术作品

今年，先是薛之谦与洛天依跨年演唱会合作，再是2月钢琴家郎朗与洛天依携手在上海举行演唱会。当虚拟偶像洛天依伴随着郎朗的钢琴声翩翩起舞时，人们感受到的不仅仅是惊艳，还有古典音乐未来发展的无限可能。

洛天依&郎朗演唱会海报

全息投影技术的运用是这场演唱会成功的前提之一。如果没有科技的支持，二次元破壁只能是纸上谈兵。当然，最大的考验还是艺术家与技术的配合。虚拟偶像的所有动作与音效都是由程序预先设定的，钢琴家需要精确抓住每一个节奏点以保证演出顺利完成。

二次元最早的定义就是基于二维世界的图像画面，想要做出突破，需要艺术家用大胆的想象来打破思维定式。在图像艺术方面的结合除了有在二次元原作基础上的改编，还有借用二次元形象制作的原创作品。

电影《空中大灌篮》剧照

这种突破最大的难度在于观众心中已有了预设形象，如何改编而不引起人们反感是艺术家的难题之一。这类作品由于已有一定粉丝基础，注定在诞生后就备受瞩目。

电影《阿丽塔：战斗天使》剧照

电影《攻壳机动队》《阿丽塔：战斗天使》就是在原作基础上改编的例子。这类由漫画改编的科幻电影，首先要做到的就是在原著基础上，添加科幻电影常用的“数字朋克”（cyberpunk）元素。这类电影比一般的科幻电影更加考验导演的艺术水平，因为他们要最大限度地还原观众心中的理想世界，而不是凭空虚构。

以二次元文化为基础的原创作品看上去似乎简单得多，但实际上这需要艺术家将多领域知识融汇贯通，生搬硬套只会让人觉得肤浅、可笑。

Jed Henry《Fox Moon》，版画，17.3×23cm

画家Jed Henry与版画家David Bull合作将日本浮世绘与动漫文化结合，创作了带有浮世绘风格的漫画版画。作品把日本传统志怪小说作为内容基础，以古朴的版画展现漫画人物的“新生活”。在这些版画里，动漫人物或成了江户时代的武士，或成了带着头巾的精怪，让人忍俊不禁。它们之所以会成功，就是因为艺术家为动漫人物构建了全新的故事背景，每一个画面都有迹可循。

Jed Henry《Infestation》，版画，17.3×23cm

将二次元形象直接带到现实世界也是艺术家的常用方法之一。1988年的真人动画电影《是谁陷害了兔子罗杰》打造了一个全新的世界：动画人物出现在现实世界，他们有自己的生存法则，但又影响着人类的生活。

电影《是谁陷害了兔子罗杰》剧照

动画人物可以在现实世界打工，他们不怕子弹却怕可以把颜料溶解的试剂。在动画成功的时候推出这样一部电影，无疑满足了观众对动画向现实世界延伸的幻想，这样天马行空的想象也展现了艺术家独特的精神世界。

电影《是谁陷害了兔子罗杰》剧照

二次元在装置艺术领域的表现更接近于将理想转化为现实，它不再局限于视觉和听觉方面，而是给观众全方位的感官体验。日本工作室nendo设计的“漫画椅”将二次元文化中的特殊表达方式如颜文字、气泡对话框等元素融入设计，使作品本身成为了情绪表达的载体。简单的线条在二次元文化的解释下变得生动、有内涵。

nendo工作室由颜文字等符号设计的“漫画椅”

在艺术家宋琨手中，二次元文化只是她表达理想世界的工具。宋琨将虚拟元素与透明视觉效果结合，以表达她对东方美学的理解，并在此基础上形成了自己独特的艺术风格。其作品经常以东方佛教思想为基础，为观众呈现着“人所想象不到的世界”。

宋琨《花与蛇：玉峰》，布面油画，220×140cm

近些年，二次元文化在时尚设计方面的体现越来越突出。无论是以虚拟偶像代替真人模特，还是从设计角度更贴近二次元文化，都是因为二次元文化可以更好地帮助设计师表达其设计理念，引起人们关注。

路易威登2016年春夏大片

将人们耳熟能详的动漫卡通人物加入设计在时尚界已经不是什么新鲜事。从米奇、皮卡丘到日本动漫人物，它们既可以是服装印花，也可以“独当一面”作为单品出现。这些设计不仅吸引了二次元文化的粉丝，也拉近了品牌与普通消费者之间的距离。

GCDS以皮卡丘为灵感设计的产品系列

打破次元壁的艺术创作不仅仅是一种艺术的创新尝试，它更是将人们的美好幻想具现化的过程。艺术的加入可以让最终呈现的效果更理想，更贴近艺术家及观众的向往。

艺术家Lucas Levitan将照片与漫画结合创作的插画作品，他用诙谐的手法反映着一系列社会问题。

但是，二次元文化的过度使用也会引发许多问题。当观众被新奇的外表和酷炫的效果吸引，人们很容易忽略作品内在的艺术性与思想性。艺术会因此失去灵魂，变得“廉价”。好的二次元文化破壁作品需要艺术家反复打磨，寻找到二者之间较为完美的平衡点。