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田中一光 | 他是MUJI的缔造者,三宅一生视他为设计之神

34天前发布

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“每个领域都有一个时代的开创者就像鲍勃·迪伦于民谣,乔布斯于商业科技...田中一光于日本现代设计亦如是。”

每个领域都有一个时代的开创者

就像鲍勃·迪伦于民谣,乔布斯于商业科技...

田中一光于日本现代设计亦如是。


田中 一光

Ikko Tanaka 



田中一光出生于1930年的日本奈良,1950年从京都艺术大学图案专业毕业后,他曾先后工作于产经新闻报社、日本设计中心,涉足广告、品牌、字体等设计领域,同时也是日本战后第一个全国性设计团体「日本宣传美术协会」的成员。


1963年,田中一光成立了自己的设计工作室,参与了东京奥运会、大阪世博会、札幌冬奥会等设计,在之后的日子里,田中一光向设计界贡献了诸多瑰宝级作品,亦创办了他最广为人知的品牌——无印良品


「  无印良品考  」


1980年,在西友百货诞生 “西友Line” 这一自有产品系列时,时任西友株式会社总裁的堤清二邀请了田中一光(艺术总监)、小池一子(文案策划)、杉本贯志(建筑设计师)和天野胜(时装设计师)四位好友在家中聚会,讨论该如何定义这一自有品牌,以与市场上的名牌对标竞争。


田中一光明白,自有品牌原本就不适合参与名牌战线的竞争,提出了无品牌(no brand)的商品概念。为了与当时品牌名大多以英文或片假名命名的潮流区分开来,“无印良品” 四个汉字在众多提案中被采用,意为无品牌标志的优质产品,“无印良品” 就此诞生。


无印良品首张海报


在确定产品定位后,田中一光要求小池一子以 “选材”“加工工序” 和 “包装简化” 为商品特点进行介绍,并直接印刷在所有商品包装上。这样的做法如今比比皆是,但田中一光是第一人。


早期无印良品玉米片宣传图


之后,他又将分散在商场各产品区的无印良品全部收纳到一个专区,按照 “家” 的概念,摆放整合。这一创意在历经38年后的今天,已然成为 “无印良品” 的招牌之一。


1983年无印良品在东京青山开设了第一家门店,由杉本贵志负责室内设计


无印良品以“家”为概念的体验式购物,一直延续至今


与现在我们看到的 MUJI 不同,无印良品最初形态是真的没有 MUJI Logo 的,只会在产品说明的最右下角打上一个无印良品的字样。直到1991年,在日本国内已取得巨大成功的无印良品开始探索海外市场,7月在英国伦敦开设第一家海外分店,才正式启用 “MUJI” 为品牌名称。


MUJI 起源于日文“Mujirushi Ryohin”,其含义为无品牌的商品


时至今日,MUJI 已发展成了一个商业综合体,不仅售卖生活用品和服饰,之后陆续开设了 MUJI 餐厅和书店。2017年 MUJI 在深圳开设全球第一家 MUJI 酒店,在这里可以体验到最完整的 MUJI 世界观,感受田中一光与其继任者原研哉两代设计大师为MUJI倾注的心血。


位于深圳深业上城的MUJI旗舰店与MUJI酒店


事实上,无印良品的诞生是对现代文明技术的一种抵抗。从这一层面来讲,世界上的知性群体,都会产生共鸣,用比富人更聪明的方式生活所带来的满足感,去抵抗这过度消费的社会,田中一光也用 “无印良品” 实现了 “设计定要向社会发言” 的理想。


「  艺术创作  


除 MUJI 外,田中一光在设计界的作品也同样经典,甚至更为闪耀。


二战后,世界秩序尚不明确时,田中一光用现代设计的手法重新向世人展示了浓厚精纯的东亚传统文化。他崇尚 “手法可以借鉴,概念绝不混搭” 的理念,将日本传统造型的基本元素重新梳理,用 “纯粹平面、纯粹二维、纯粹造型” 的样式向世人宣告:“新时代的日本设计造型诞生了”。


舞系列


《舞》系列是最能代表田中一光的海报,也是他将日本传统艺术转化为20世纪后期现代设计的完美案例。看似简单的几何图形组合,惟妙惟肖地表现了日本歌舞伎的神态及装束,观者仿佛置身于歌舞伎莺莺燕燕的歌声及婀娜多姿的风情。


近两年风行的扁平插画,其实也是田中一光 “纯粹平面、纯粹二维、纯粹造型” 风格的一种延续。


伦敦设计师Fraser Davidson的作品


田中一光十分喜爱传统艺术,在他的许多创作中能发现诸多日本琳派艺术(日本绘画宗师尾形光琳创立的一派绘画风格)和中国传统绘画的影子。


(左)田中一光—纪念广岛原子弹爆炸事件的和平海报     (右)宋徽宗赵佶—桃鸠图


海报中的鸽子造型源于北宋第八位皇帝宋徽宗的《桃鸠图》,这位真命天子同时也是造诣极高的书法家、画家,还自创了“瘦金体”字体,在现在就妥妥是个斜杠青年啊。

(左)田中一光—JAPAN     (右)俵屋宗达—平家纳经


在《JAPAN》中,鹿的形象取自琳派画家俵屋宗达修补的《平家纳经》的环衬页。鹿是传统日本文学中的经典主题。田中一光把鹿的形象进一步平面设计化,在鹿身上做了一些噪点处理,看上去仿佛日升海天,像极了日本国旗,加上趣味的颜色搭配,形成了现代田中一光式的一幅现代琳派作品。


文字的想象力


拆分笔画,这样的设计技法已成为文字设计海报的经典。《纽约时报》艺术指导、美国设计界的权威大师 Steven Heller 将其评为他第二喜爱的田中作品(第一是《舞》)。



「  田中之后  


2002年1月10日晚,田中一光因病抢救无效逝世,终年71岁。他终身未婚,生前的作品就如同他的子嗣。逝世前一周,他选中了原研哉作为 MUJI 艺术总监的继任人,而原研哉也将田中为 MUJI 奠定的知性、自然的基调发扬光大。


2015年,为致敬一生挚友,服装设计大师三宅一生推出了致敬田中一光系列的时装,该系列直至今年也还在推出新品。


首次向田中致敬的迷你系列,服装上的图案基于两个田中的设计,Face(脸部)和 Bokugi(墨戏),是由田中一光在20世纪90年代设计的


类似画廊一般的购物场所


2016年,三宅一生特邀来自日本东京首都大学室内设计工作室的设计师藤原敬介及,共同在东京新宿伊势丹百货公司内设计一间田中一光主题的商店,并以田中一光的作品《写乐200年纪念》和《舞》为主题,创作了田中一光联名系列的第二弹。


在台湾新碟广场布展的新系列


今年8月,三宅一生再度推出田中一光联名系列的新品,此次以田中一光的《渐层》、《仕事·Q》系列和《绳结》三大作品为设计主题,再次焕发出田中作品经久不衰的魅力。



田中一光的个人才能完美结合了时代机遇,其设计历程与战后日本设计的发展历程完整契合,他用近六十年的时间,推动着日本设计从启蒙走向成熟,并培养了一批如原研哉、横尾忠则、浅叶克己、松永真、佐藤晃一等当今日本设计界的中坚力量。


从他所著的《设计的觉醒》这本书中,我们可以看到神坛上的人其实也同样有着各自的困苦。和我们很多人一样辗转漂泊过、工作被裁员过、投稿被拒绝过,他半生孑然的原因如今亦不得而知。只知道他抵抗这一切的支点就是热爱,对工作的热爱,成就了他的非凡,也让世人明白设计到底能带给我们什么。


「 温故知新专栏,从作品到生活,带你了解更多新锐艺术家,也和你一起回味大师们的传奇人生。 」

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「 下期预告 」


下期,我们来谈谈

Be排名第一、江湖人称 “手绘神兽” 的

 设计师兼画师—Mike 



「 今日互动 」


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