《心在山水》的编辑设计

美固然是形式，因为我们观赏它

但它同时又是生活，因为我们感觉它

总之，一句话

美既是我们的状态又是我们的行为

席勒

书籍设计从文本开始，而我们观察到的一草一木也会融入到设计中。

3月27号下午，我们来到北京艺术博物馆，和主编王丹及燕山出版社总编夏艳一起讨论《心在山水：17-20世纪中国文人的艺术生活》的设计。

走进北京艺术博物馆，赫然看到与中国园林不尽相同、类似西式的拱门，这让我们很是吃惊。虽然这种样式在长城等建筑中也曾出现过，但是它的长宽比还是多少有些令人错愕。

这样的建筑样式，无论是旧有翻新还是当代改建，不正吻合了17世纪到20世纪初，清王朝所面临的由中央帝国陡降为领土广阔的蕞尔小邦，需要对全体“国民”启蒙之“千年未有之变局”吗？“知识分子”的心路历程，在孔孟之道与“德先生”“赛先生”间徘徊，从这些样式迥然的门里可窥一斑。

本书的封面和封底，把映射出时代变迁的园林拱门形态运用在设计上。

《心在山水：17-20世纪中国文人的艺术生活》是为在法国展出这些来自中国的文人艺术生活所做的图录。全书为中法双语，分为图版、论文两部分。

本书开本、文本体例和图片的设计要在控制总成本的前提下完成。馆方与出版社希望它既经济又优美，不能像设计《古韵钟声》那样，把内文整个文前部分都烫印了，这恐怕也是设计由“奢”到“俭”的必由之路吧。

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《古韵钟声》文前页采用了“奢侈”的烫印

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依据文本内容的不同，本书选择了包括封面在内的7种纸张：

        1. 封面封底／画布纸（151g 银灰）

        2. 前后双环衬／平和-里纸（116g 紫色）

        3. 扉页＋目录＋序言／80g彩胶（灰色）

        4. 书画：100g 欧维斯

        5. 器物：128g 尊玛光铜

        6. 法文图录：50g 字典纸

        7. 中文论文：80g 彩胶（浅紫）

这7种纸张除了面子工程外（封面和环衬）其余都很便宜，虽然一年多的时间里纸张价格经历了大幅度调整。

选择不同的纸张来对应不同的文本体例，必要时调整文本前后位置，努力让书籍整体呈现出视觉与触觉之美，并和阅读逻辑相结合。

图版由书画和器物组成，在原始文本中，中文、法文同时出现在一个页面上，不但导致内容过多而不能与图版对比后形成文简（轻灰度）图繁（重灰度）的形式之美，也没有尊重阅读连续性，使汉语、法语都变成了不连贯的碎片。因此，除对照的目录外，汉语、法语在本书中被编辑设计成各自能连贯阅读的形式，并用不同纸张、不同色彩区别。

汉语图注跟随图版，使用100g欧维斯印刷书画。

下图左手页为80g浅灰色彩胶印刷的文前页，右手页是图版书画部分的开始。

书画部分的版式左文右图，文本用不同字重字体和多种对齐方式来梳理阅读顺序及营造动静对比。

部分页面采用了拉页来改变书籍形态。

图版的器物部分使用128g铜版纸来还原器物的色彩和层次。这部分依旧采用左文右图的形式，在文字排列、图版版式上做了改变。

图版部分之后是用50g字典纸印刷的法文图版说明。

法文图版说明后是汉语论文，为提示汉语论文的内容加了法语内容提要。这部分使用了80g浅紫色彩胶。

论文的法语部分用80g浅灰色彩胶。

把裸背装设计成圆脊书口切齐，是本书装订亮点也是工艺难点。为此，北京雅昌特地制作了工艺白样并在印刷前的拼版文件中对所有页面都做了爬移，保证书籍切口的页边距一致。

本书所使用的多种内文纸之间的差价虽然不大，也没有什么昂贵材料，但是为了做到每种纸张都必须合印张，所以不得不增加了些许印装成本。

如果把本书所有纸张都替换成80克纯质纸，阅读的节奏和层次，文字排版所营造的格律美还在吗？这才是我们考虑问题的出发点。

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