谈谈莫兰迪色

现如今，谈到高级、质感、性冷淡，有一个绕不去的概念：莫兰迪色。

莫兰迪色系：高级灰色调，不鲜亮，仿佛蒙了一层灰掉，不张不扬，却在整个画面中，相互制约，互相抵消，让视觉达到完美平衡。

平和自持，舒缓雅致，有时略显冷静的感觉，却越让人越看越喜欢，越来越多的莫兰蒂色出现在人们的工艺、家居、时装、彩妆中。

对于一些非绘画专业的同学来说，即在色彩中增加一定比例的灰度，从而增加颜色的质感，高级灰就是这个意思。从而体现出高级感。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）出生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他在艺术上有着自己独特的艺术理念，着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。

他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。

莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色。

他选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。

把瓶子置入极其单纯的素描之中，

没有复杂构图的干扰，简单的瓶子垂直放在正方形的画面中央。就好了。以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。

莫兰迪的画里，每个颜色就像是花在石灰打的的墙上，渗入灰色和白色调，失去了各自原本强烈而浓重的颜色，柔和而优雅地与其它的颜色调和在一起。

他的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。

莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”

平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。

西方评论界认为：“莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态”。画中的寂静，缘起灵魂的冲静。

在莫兰迪故居中，被发现藏有七本中国画画册，包括周舫的《仕女图》范宽的《溪山行旅图》。巴尔蒂斯说：“莫兰迪是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨节省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足于仅仅表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情！”

相信所有喜欢绘画、静物画的，都会喜欢莫兰迪。