从脑洞到产品，这次玩真的！
设计师Nomi以原创T恤的设计制作流程为切入点，记录并分享创建一个独立潮流品牌的各种实用干货。
大家好，很高兴又能带着几幅作品和一些小小经验来进行分享和交流 :-)
我是Nomi，一名图形插画设计师。白天我在一家日本咨询公司做管理工作，下班后的时间和周末我基本都在搞创作，和最爱的艺术、潮流、音乐泡在一起，过着双子座典型的“精分”生活。对我来说，灵感的迸发和好玩的事情，大都发生在和上班无关的闲暇时间。
我很喜欢街头潮流和服饰文化相关的东西。2016年我在站酷发布了作品“Free Minder”：我在六个月时间里，利用下班后的夜晚，在一件白色美国产的Vintage工装夹克上手绘了各种原创的图案。
它们有的来自电影桥段，有的来自我喜欢的摇滚乐，有的来自神秘深邃的符号学，还有一些生活片断的记录。
电影《科学怪人》中的Frankenstein和《疤面煞星》中的Al Pacino的结合
为致敬 Metallica乐队的歌曲《For whom the bell tolls》而创作的《丧钟为谁而鸣》
表现吸血鬼和蚊子的基友情谊的《BloodMate》
这件衣服画完之后得到了很多服饰行业朋友、媒体的关注，进行了一系列公开展示。
作品在NON展示
作品在日本展示
在这里，我想跟大家重温一下当时详尽的创作思路和过程。
这件作品在站酷的原帖地址：http://www.zcool.com.cn/article/ZNDAxOTUy.html
我拍摄制作的记录完整创作过程的短片：《The Making Of FreeMinder》
前面说到，我热爱服装、时尚。这就决定了我的创作主题大多是和服饰有关联的。
上一件工装画完之后，我开始思考，接下来我要画什么东西呢？有没有可能在风格和形式上有一些突破？
大家可以看到，工装的每个图案都是用油性笔画上去的，只是根据笔触变化的需要替换了笔
尖粗细，既不是丙烯颜料，也不是纺织颜料。
这就决定了这件完成的手绘衣服，注定只能以陈列和收藏的形式存在，而不能用于日常穿着-因为只要水洗一次，图案就会晕染得不成样子。很多朋友跟我表达过，想把这些图案投入真正使用的愿望。
“画了这么多耳目一新的图案，如果能真的穿在身上就太棒了！”他们说。嗯，我也觉得这主意不错。那么说干就干咯。创造一批“可以穿在身上的图案”，这就是第二轮创作的主题了！^_^
已完成的工装上的图案充满了素描式的立体结构和繁密的线条肌理，以及一些必要的光影。这样的风格还是比较偏写实，“图案”的感觉并不强，也不太便于制版印刷。
“可不可以从画完的这些图案中选一些出来，用图形化的风格重绘，使它们变得更鲜明、清晰、辨识度更强、更便于制版印刷呢？”
我决定用工装上的“狼头”和“乌鸦与死神”这两个图案来做改编和重绘的尝试，把它们真正变成“图形化”的感觉。
第一个图案：【WolfPack狼头】
图1，是我用油性笔在工装上绘制的狼头原图。
《WolfPack》原稿
它有很多素描式的肌理，有一些体积感。整个角色具有一种凶狠凌厉的气质。但是风格“毛燥燥”的，用于印刷的话，整体轮廓的图形感不强，不够清晰明确。
图2，是我用数位板重绘的狼头。
我将狼头的重绘版本整理归纳了轮廓，去掉不必要的繁琐细节，使线条更清晰明朗，黑白、明暗对比层次分明，将整个狼头的体感由瘦削改为饱满。同时，为了增加一种“群狼之首在丛林中穿越、披荆斩棘”的感觉，我在角色上添加了有“速度感、动感、划破表皮般的凛栗感”的线条，并伴随着飞溅的血液颗粒。这样，一个勇猛坚毅的形象就更加鲜明立体、呼之欲出了。我给这个图案命名为“WolfPack”，喻指群狼中的头狼，有“丛林法则制定者”的寓意和敬意。
第二个图案：【Shit Happens】乌鸦与死神
图1，是我用油性笔在工装上绘制的乌鸦与死神原图。
《Shit Happens》原稿
也可以看到，原图整体风格的B级片Cult感很强，有种狂狷的感觉，笔触细节上同样也是“毛燥燥”的，图案感不强，不太适合印刷。死神在此处的形象气质也是偏向于凶狠，被不知好歹的乌鸦侮辱戏谑了之后，有点气急败坏的样子。甚至直接以中指宣泄愤怒。
图2，是我用数位板改编重绘的乌鸦与死神。
和狼头的改编处理方法类似，精简肌理、强调轮廓、突出明确的整体构图和图形的精致感。把线条处理干净，黑白分明，粗细对比强烈，便于印刷。在这里我还改变了一下死神的气质：区别于原图中的凶狠，这里的死神更多表现出来的是“意外”、“无奈”、甚至有些“委屈”（注意看竖中指的左手变成了有点娘的姿势）的神态。大家可以脑补一下画外音：“你怎么能这样对待人家”。左侧的日文在日语语境中可以理解为“可恶”，在这里更多地带着恶趣味，约等于中文网络用语中的 “卧槽”（笑）。这样的死神比较生活化、接地气吧？就像过气的黑道大叔被愣头青小毛孩欺负了一把。这个图案深层的寓意也是想赞颂一下这只敢于藐视传统权威的乌鸦（要知道死神在欧美文化中的人设一直是呼风唤雨，让人闻风丧胆的，乌鸦一直都是他的随从）。
我给此图起名“Shit Happens”，也就是“糟心事儿时时有”的意思。
完成了两个图案之后，我又开始构思第三个图案。
第三个图案：【OKINAWA】冲浪武士
因为工作需要，我经常有出差日本各个城市的机会。忙完公差之后，还能有一点自己的时间自由体验本地人的娱乐生活。通常我会选择一些和运动、户外有关的。例如骑行穿越东京市区、去冲绳岛冲浪、刷街搜店等。“OKINAWA冲浪武士”这个图案的灵感就来自我的冲浪体验。那种飞一般的自由升空感非常深刻。在运动中用GoPro做记录也是日常习惯。我在想，可不可以构思一个正在冲浪并用GoPro自拍的角色呢？
我对日本武士（Samurai）的形象和他们华丽的甲胄一直都有浓厚的兴趣和偏爱。之前在Youtube上看过【日清拉面】的广告：《武士的极限》。披挂着铠甲的日本武士踢足球、玩滑雪、冲浪、玩滑板…玩遍了各种酷炫的运动。这支广告我非常喜欢。所以我决定借鉴一下，把我画中正在冲浪的角色也设计为武士的形象。
以上【日清拉面武士主题广告】截图摘自网络
在绘画时，要处理甲胄上不同质感的细节，我将不同粗细的针管笔搭配使用，在厚白卡纸上作画。在处理波浪的时候，考虑到角色肌理细节已经足够繁多，就尽可能地简化处理，以使角色更突出。以下步骤图比较清晰地展现了这位手持GoPro自嗨的冲浪武士的诞生过程。
步骤一
步骤二
步骤三
步骤四
步骤五
步骤六
步骤七
步骤八
步骤九-最终完稿
在绘制《OKINAWA冲浪武士》时我也拍摄了过程纪录视频，在这里分享给大家。
第四个图案：【BUMP】电吉他效果器组合
生活中我是个特别热爱音乐的人，时时刻刻乐在其中。从摇滚到爵士、电子、金属…对各种形式的好音乐都充满了兴趣。之前在美企任职的几年我还和兴趣相投的同事组了乐队。
抽午休时间练练琴
一起组乐队的同事们
我对有一样东西可谓是耳熟能详-那就是电吉他效果器。
怎么说呢，就是喜欢吉他效果器的这种工业+Geek感的机械外观。个别设计独特的，甚至会有蒸汽朋克的气质。
（吉他效果器照片摘自网络）
于是我决定画一组效果器阵列（串联起来的）。画完之后被朋友提醒说，线的连接好像有问题…请原谅我这个粗心鬼吧 >_< 这个图案只能侧重看它的视觉效果了…因为当我把线的连接方式改正确之后，发现构图不那么好看了，所以还是保留了原先的方案。
下面是这个图案的绘制过程。“BUMP”既指电吉他效果器生成的失真噪音，也有“大肆发声表达观点”的喻意。内心的呐喊，一定要让世界听到！
步骤一，铅笔起稿
步骤二，开始上墨。在这里我使用了不同粗细的樱花针管笔。
步骤三
步骤四
步骤五
步骤六
步骤七
步骤八
步骤九-最终完稿
在绘制《BUMP》时我也拍摄了过程纪录视频，在这里分享给大家。
第五个图案：【Peking Noodle】炸酱面与北京瘫
这个图案的创意灵感其实来自我最喜欢的国产电视剧：《我爱我家》。尤其是葛优两眼放空瘫在沙发上等一口饺子的经典画面，每次看见都觉得特好玩儿，相信大家也是耳熟能详了。
电视剧《我爱我家》中著名的“葛优瘫”剧照。图片摘自网络
我琢磨了一下，不如设计个骷髅版的“北京瘫”吧？台词就是“Time For Peking Noodle”（就等炸酱面开锅啦）。再往深了挖，还有点等待到油尽灯枯的意思，也是有点小小的恶趣味的。
第六个图案：【Harajuku】里原宿
我很喜欢东京这个城市，一方面因为它是亚洲潮流文化的聚集地，另一方面，在这里，传统与现代文化的高度融合让我感到不可思议。在东京我比较常去的区域是原宿（Harajuku）一带，这里汇集着数不清的各种次元、风格迥异的服饰设计。不夸张地说，在原宿刷街的我总是一副瞪大双眼满脸好奇的样子。
我很想把这种感觉用绘画表现出来，于是就诞生了这幅《Harajuku》（里原宿）。画中的主角是我最爱的动物-鹿，它在经过我抽象处理的“原宿山域”漫步，身后山脊上的元素都是我逛店时印象深刻的一些细节。比如Supreme涩谷店内那只中二风格的狮身人面像、RIPPLE的木牌等等。
中二风格的司芬克斯雕像。2017年6月摄于东京Supreme店内。
旧滑板改造成的“Ripple”木牌。2017年6月摄于东京原宿街头。
下面是【Harajuku】这幅画的绘制过程。
步骤一，铅笔起稿（前后景元素分层绘制）
步骤二
步骤三
步骤四
步骤五
步骤六
步骤七
步骤八
步骤九
步骤十
步骤十一
步骤十二
步骤十三-最终完稿
在绘制《Harajuku》时我也拍摄了过程纪录视频，在这里分享给大家。
画完这一批之后，手上已有的图案成品不算少了。接下来要考虑的就是满足最初的那个夙愿：“让那些有共鸣的人可以把它们穿在身上！” :-)
我开始认真挑选承印物。想来想去，觉得在起步之初，没有比T恤更适合表现自己插画作品的载体了。它比单纯的纸上印刷，多了功能实用性和视觉上的多维感受。
我个人喜欢重磅、厚实而又柔软舒适的纯棉Tee。它需要质地非常精细，才能在印刷中将原作的细节都纤毫毕现地保留下来。在搜集了日本、美国、国产的各种专业用于印花的品牌T恤之后，经过反复的对比、揉搓穿洗测试，我看中了一个来自日本的品牌T恤素胚，它的版型属于街头风格，偏宽松，230g纯棉，车线剪裁非常精致挺括，面料厚实，但穿着又毫无僵硬感，非常熨贴舒服。衣领经过了几十次的手洗测试，依然没有丝毫变形。我决定就用它来承印我的作品了（仅为个人喜好，没有贬低他国产品之意）。
以下为本次选定的作品承印Tee的面料细节
在T恤的印制工艺上，现阶段可以选择的服务方案是很多的。有经济廉价的热转印服务（某宝非常多），有专业高端的数码直喷服务（几家知名的服务商都有在做，设计师只需要直接在线上传图案，选好版型胚衫，付完款，几天之后就可以收到印好的衣服了）。也有一直遵循传统制版工艺和手作流程的丝网印刷服务。
我正好有朋友在开设丝网印刷Studio，为了这批成品在每一道工序上都比较能自主把控，我还是选择了手工丝网印刷。出完菲林和网版之后，采用鲜亮厚实的高级热固油墨将图案印刷在高品质的面料上，最后加上一道烫压工序使图案更牢固、润泽。经过约两周的精心印制，在看到成品的那一刻，实在是太开心了：所有细节的品质都符合我心中的要求！印刷师在操作的时候，我全程都在旁边拍摄高清视频，把每一个环节都纪录下来。
Deercore原创T恤丝网印刷过程展示
下面是我这批作品的印制过程花絮
选择专业的丝网印刷Studio
印刷前在Mac上对图案进行最后的校正处理，使其符合丝网印刷的需要
打印菲林，制作网版，并在专业设备上进行晒版工序
调配好油墨，我选用的是高品质的热固油进行印刷
晒好的网版在一旁待命
将胚衫面料固定在印制台上
备好油墨和刮板
图案《Shit Happens》印刷花絮
图案《WolfPack》印刷花絮
图案《Okinawa冲浪武士》印刷花絮
图案 《Peking Noodle》印刷花絮
印好之后用大功率吹风机促进油墨速干
最后一道工序：烫压，使图案附着更牢固持久
一番辛苦之后，T恤成品出炉啦！看到它们的心情就像见到自己初生的宝宝，兴奋、激动、充实，还有点小小的成就感。
注：为了避免水洗标签与皮肤接触摩擦的不适感，我把洗涤说明做在了T恤的吊牌上。Slogan也很醒目：“Wear with pride！” 希望穿着我设计的Tee的朋友，姿态是自信的、自豪的。
我给这次的T恤成品也拍摄了展示短片，在这里分享给大家。
在放出样衣的时候一些朋友问我：“有没有适合小孩子的尺寸？我想要父子同款”之类的。所以我抱着新奇、尝试的心态，给每个图案都做了Q版的Mini Size。虽然图案完全不是儿童常见的小清新风格，但成品看起来却有种奇特的反差萌，很有意思。
接下来又要解决包装的问题。我又开始不厌其烦地学习研究、对比各种材料和印刷工艺，中间过程就不一一赘述了。最终还是在自己现有条件许可的前提下，尽可能地将包装做到了精致、美观。封面采用的鹿头图案，正是我的工作室“鹿核实验室”的LOGO。我认为，一件用心制作的产品，如果因为包装的粗劣而品质感大打折扣，未免太可惜。包装，是应该在第一观感上吸引用户的注意，并实在为内核加分的。质感和细节非常重要！我的理解是：“包装是门票，产品是票房。”
我的品牌鹿头标志始终出现在产品的包装中
T恤的图案是在不足5平米的小工作间创造出来的
产品吊牌的设计
产品包装袋的设计，工艺采用烫银
因为这次是第一次将自己的作品用于丝网印刷，我还学到了一些非常宝贵的经验。学会了怎样将扫描到电脑中的手稿进行阈值的调整、线条的规整化、不必要的纹理的清除，经过一系列的处理使得印刷效果更清晰精美的方法。
这次的作品有了实实在在的承载物，我也就有了可以和外界交流分享的实体。因为所制数量不多，也不想第一次就做得过于商业化，我没有开设任何网店售卖它们，只是采取了在实体买手店寄售的形式。我在自己的朋友圈子做小范围的介绍和宣传时，一开始并没有信心会得到大家的接纳，但最终结果令人惊喜，不少人都表示对这些图案有深度的共鸣，能理解它们背后的小小幽默和情趣。 这让我感到很欣慰。创作在很大意义上，也是“为了不孤独的奋斗 ，为了同类”啊！^_^
最后想跟大家分享一点推介自己产品的小体验。产品出来后，我只在微博和微信朋友圈发布了它们，有些担心“硬广”式的介绍会让很多朋友产生抵触和反感。毕竟我自己平时也会选择性屏蔽一些朋友特别“直接”的广告内容。所以如何既能将我的产品自然地介绍出去，又能让大家不排斥，愿意主动接收关键信息呢？
我想了想，静态图片的展示是很常见很普遍的了。那我可不可以试试动态展示呢？比如，把“拍下T恤的照片发给朋友们看”这个基本的行为升级一下，尝试把T恤上的图案做成小动画，让静止的角色都动起来，然后旁边再附上一句话的图案含义描述，简单好记，也具备一定的趣味性。
我用“OKINAWA冲浪武士”这件Tee做了试验。将图案拆成各种细小的关节部件，然后在给分层的部件制作关键帧动画，使原本静止的武士“动”起来，原理类似于皮影戏表演。虽然只是一个简单基本的飞跃而起的动作，而且动画的流畅生动程度远无法和传统手绘的逐帧动画相比,但呈现出来的效果也算是有趣的一点突破了。
冲浪武士图案动画视频
这次的创作分享就到这里了，后续我还会针对服饰和其他的丰富的载体做更多创作尝试。感谢大家关注，欢迎给我一些有趣的建议。敬请期待：）
注：未经我本人授权请勿擅自转载、使用本篇文章中的任何图片、文字、视频影像信息。感谢大家理解、支持原创（握爪）！
