对做动画感兴趣吗？ 717带你轻松做二维

日本传统动画叫做“セルアニメ”，中文叫赛璐璐动画，是一种传统的动画制作方式，我们基本看到的大部分日本动画和国内动画都是这样的形式做出来的。

   我们把一部动画的制作流程分为前期—中期—后期。

   前期一般是激情饱满的“我想做”的状态，包括企划、引资、编剧等等部分，是创作灵感和资金的源泉。

   中期是繁琐严谨的，美术、原画、动画等大量的工程都在这个环节。

   后期我们则可以理解为“整合、修正与二次创作”，包括合成、剪辑、特效、配音等等部分，大公司的动画片往往制作过程更为繁复。

   接下来小编我就用717工作室的一部短片《Wanted》为例，为动画新手们和想尝试自己做动画片的童鞋们讲解一二。

     首先，制作一部动画短片，通常可能会用到这些软件。PS用于背景制作，Flash用于动画制作，AE和PR分别用于后期特效与剪辑。

            

   《Wanted》是717动画工作室的第三部二维动画作品，是717的第一部动作奇幻类动画片，也是一部很有实验性质的短片，于2016年夏天完成。

    上部动画《风筝》陆续拿到一些奖后，当时还在读大学的717成员们一致决定 “我们需要转变一种新的风格，我们也需要磨炼”，于是开始了制作。

    《Wanted》便开始了前期策划。

    在确定好剧本以后，开始尝试制作概念图和各方面的设定，概念图是动画制作中很重要的一个步骤，在这个步骤里基本确定了想要的美术风格，能够表达时间地点人物故事等关联信息。

   与此同时，人物设计也可以开展。

    有了好的设计想法以后，可以开始至关重要的一个步骤——分镜。动画分镜是指在动画中的镜头表现，把运动中的画面（包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效，时长，摄影处理）一一表现出来。

    在剧本—概念图—各设定—分镜准备就绪后，我们可以开始动画制作。

    在《Wanted》制作中，制作组分成了两部分—— 动画 与 场景。两者平行同时展开。

    首先场景部分，我们需要用到PS这样的软件，一般会有一个主要美术确定美术风格，根据分镜绘制色稿，由美术组的画师们制作完成整张画。

    动画部分我们需要用到Flash、Toom boom系列，等类似这样的软件来做。这其中我们必须要理解的概念叫做 “帧” 和 运动规律。

此为运动规律解析

  像这样的每一帧都是静止的图象，快速连续地显示帧便形成了运动的假象，因此高的帧率和正确的运动规律 可以得到更流畅、更逼真的动画。所以很多动画师一秒钟宁愿画24张，也想得到更好的画面效果。 

  原画师在画好关键帧以后，动画师们则需要将每一张画面制作成动画。

 

   在场景和动画完成后，即需要后期童鞋修改，合成，加入效果等。

    运动规律是决定动画师能力的一个重要标准，运动规律的能力越成熟，则越能使动画生动，节奏顺畅，这需要长期的学习和练习。

   美术和动画以及后期有好的配合，能使画面比想象中更好看。

    在通过AE软件做了各效果后，每个独立的镜头就需要剪辑在一起，加入声效，配音等做成完整的影视片段。剪辑事实上可以称作第二次的创作，不同的镜头顺序，不同的声音，完全可以表达另一种意思。

还在等什么呢，快去创造奇迹吧少年！！！！

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