《画语辑》双十一价格更优惠，知识不打折！
一个单身汪，和一个会画画的单身汪，区别是什么？虽然同样都是一个人，但我们有一支笔，有一本书，一张画。在这个特别的日子里，让画画给我们不一样的心境。
一个单身汪，
和一个会画画的单身汪，
区别是什么？
虽然同样都是一个人，
但我们有一支笔，
有一本书，
一张画。
在这个特别的日子里，
让画画给我们不一样的心境。
《画语辑》中20位各具风格的插画师的创作心路，
里面或许有你一直在寻觅的东西
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关于《画语辑》
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／ 我 与 绘 画 的 那 些 事 ／
插画师简介：
杜暄，设计师
绘画的本质是内在的平和，
在描绘中创造精神上的美感与愉悦，
从而让自我看待人世更加豁达。
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［画师画语］
杜暄：绘画应是人人必有的信仰
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问：为什么喜欢画画？
答：人之天性。
问：你认为绘画是一件什么样的事？
答：绘画，无论是自学还是专科，或已职业化，应是凡人必有的信仰。
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：造型是个大坎，先是物体造型，再是观念造型。造型这个概念太大，仅从造型基础上来讲，一个画不好耳朵、手、脚的“画家”，只能画风景、动植物、国画，因为那是极易表现情调和感染力的，一个学国画三个月的人就能做到，比如我小学上国画班的时候，都是套路；一个没有绘画基础而有耐心的人，画三个月半年一幅点绘也可以称为一个让人觉得是不可思议的大师，比如我十几岁封闭私训的时候……这样的人现在比比皆是。
而一个的绘画者能把手脚画好，且状态自然，太难得了，而绝大多数人在动漫电玩风格的影响下，跨过物体造型，直接观念造型，因为电绘板绘就是下棋可以无限制的悔棋……如果下棋可以悔棋并因此生活的悠然踏实，何乐而不悔？毕竟在电脑上，我们发现了更多绘画的乐趣和创新，所以，在可以“悔棋”的状态下，绘画造型的提升程度是由商业项目的需求来甄别的，实现需求即可，至于真正的提升，看自我情怀中期待的标准了。但是电脑绘画因为太容易实现和不断反复，以及繁多的PS手法，让太多人沾沾自喜，本质的提升反而止步，这是最难自我辨识的。因为商业需求永远都是变化的，你不能以商业需求做为绘画自由天性的追求，但若你克服了造型的问题，得心应手了，对商业需求的风格转变，会更加得心应手。
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：绘画本质是内在的平和，自观，自省，自证，在描绘的多样化形式中创造精神上的美感愉悦，从而提升自我看待人世的豁达，明辨、萃取现世喧嚣中你要的自己。而不是给自己一个“插画师”的标签。
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：基础扎实了，风格问题就是方向盘，可以适应商业的多变需求和多样化糅合。绘画的风格是外衣，而基础是骨架肉身，一个相对完美的模特身材，穿什么基本不会走样，即便套上破衣，也是时尚。当然风格固守也是一个绘画商业辨识度的问题，但早晚有一天你会厌倦，毕竟你是一个有欲望的创造者；如果有梵高的风格和几近崩裂的精神，我相信我的后代也可以有此瞻仰的机会。
自我风格方面，重在体验，融合好的，不矛盾的，在微变中变化，不固守。
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：翻过《画语辑》所有的作者图文，是否有比较之心？需要心态平和，想想为什么画。到底在绘画里我们想要得到什么？是否有功利、虚荣、比较、轻视、欣喜……任意的情绪想法都不重要，清晰清醒的漫长计划才最为重要，在计划实践的过程里，所有自我情绪上不良的杂质会慢慢被剔除，就像在自我雕琢。你认为你该不虚此生的热爱，但却像没有开采、雕琢的玉石，只有你自己开采自己，需要把自己那些热爱之外的东西剥离，有时候甚至会有血肉拉扯…… 但千万不要用力过猛，弄个玉碎瓦不全的局面；你只需要缓缓开始，生而不断；热爱，本身就是一个纯净的自然而然的事，所以不必担心你画不好，你能画一生吗？你该担心的是这个；如果不是担心这个，你拿到这本书后想要画画的的冲动，跟性冲动差不多。
若你宽慰自我，何必认真？画着玩呗……这也是一种文艺小资的小确幸，何必认真，也未尝不可，画画本就是放松，不认真，也是一种风格，私房画，自己喜欢就好。如果每天你都不认真的自觉的去画了，五年十年后，认真和不认真，正确还是错误，早已没有边界。
插画师简介：
繁 恩，插画师
座右铭：Try everything !
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［画师画语］
繁恩：在不断的尝试中进步
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问：为什么喜欢画画？
答：很喜欢在画布上涂涂抹抹的感觉，而且涂来涂去可以涂出一些不一样的东西，也很有创造感。
问：你认为绘画是一件什么样的事？
答：总的来说是一件很开心的事，绘画可以长时间陪伴自己，到老了都可以画。
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：我觉得造型设计和情绪表达最难。
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：我觉得一方面要倾听内心，挖掘自己喜欢的东西，一方面要关注周围的环境，对自己不感兴趣的东西也可以尝试着去理解下。而且抛开画画层面，其实我们都需要更勇敢更大胆些。
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：私心来说，有个人风格我觉得比较好，会让你的画有一些辨识度。客观来说的话，我觉得表现的东西没有变的话，用什么表现手法去表达或许也不是最重要的，而且很多流行的东西一开始也是一种个人风格，所以也可以说是把双刃剑。
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：一定要认认真真的看哦！不喜欢恩酱的话就要到床上罚跪至少1秒钟！
插画师简介：
否来新朗，自由插画师、漫画作者
否来新朗 = “接受否定，改过自新” = 捏造的成语，一句漂亮话。
1991 年生人，南京人，硕士在读。
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［画师画语］
否来新朗：分享一点偏见
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问：为什么喜欢画画？
答：绘画是一种便于实现想象力的表达方式，成本低得可以，又不太受环境和工具的限制。
就算不喜欢，也讨厌不起来。
问：你认为绘画是一件什么样的事？
答：兴趣+职业+发泄+打发时间。
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：构图。如何取舍和布置画面中的元素，保证美观的同时又便于受众理解是一个挺有难度的问题，加上还要满足些自己无聊的小坚持，就更纠结了。
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：绘画这事儿上，如果硬说存在什么真理的话，那就是一切按照个人的性格与兴趣，选择适合自己的创作方式。
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：具有个人风格的作者很走运。虽然他们的前途也更难预料，存在更多的不确定因素需要克服，但对如果自己风格感到骄傲，这些问题都不是事儿。
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：如果觉得这书不值这价，嗯……那麻烦你至少读完一遍。
插画师简介：
老老老鱼，自由插画师
本名庾武泱，1990 年生人。热爱绘画、 音乐和旅行。
目前是一名独立插画师,，现居杭州。
站酷id：老老老鱼
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［画师画语］
老老老鱼：绘画是一种生活方式
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问：为什么喜欢画画？
答：从小就喜欢画画，觉得这是自我表达的一种方式。
问：你认为绘画是一件什么样的事？
答：目前绘画对于我来说除了是一种谋生手段，也是生活中不可缺少的业余活动，是一件比较随性有趣的事。
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：最难的部分是找到一种独特的，并且适合自己的绘画语言。另外就是如何运用这种语言传达出自己的世界观。
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：希望通过分享自己的绘画成长经历，给喜欢画画的朋友传递一些经验，大家一起努力成长。
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：一开始都会有一段漫长的学习过程，个人风格并不是短期速成或是一成不变的东西。多去接触各类风格的作品，寻找到自己喜欢的表达方式。
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：保持初心，只要真心热爱画画并坚持下去，一定会有所收获。
插画师简介：
李 彬，插画师
已在美国出版绘 本《Together at Christmas》，
新绘本《小王子》即将出版。
曾供稿于杂志《最小说》《儿童文学》等。
童年之美与人性之光通常是创作的主题，
希望能创造出更多真正打动人心的作品。
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［画师画语］
李 彬：出发的地方
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问：为什么喜欢画画？
答：小时候画画是出于兴趣，而现在画画，是因为画画可以让复杂无序的生活变得简单又深刻，让自己内心平静。
问：你认为绘画是一件什么样的事？
答：在不同时期，绘画对人的意义是不一样的。对于现在的我来说，绘画既是生存的武器，又是躁动生活的镇静剂。
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：最难的部分在于绘画的“好”是无止境的，并且衡量标准会随着个人阅历和经验一直变化，需要用一生去学习也不一定能弄明白。
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：想让大家明白，如果打算做出真正的好作品，需要一双善于发现的眼睛，一个开放的头脑，以及保持一颗诚恳谦卑，如同初学者的心。
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：很多时候我们所说“个人风格”其实是对自身的设限，是不自然的人为造作的结果，出发点可能只是一颗希望别人认识自己的虚荣心。相反，我认为真正的“个人风格”应该是在诚恳地去表达内容时自然产生的一种绘画形式感，它一定是适当的，不牵强的，贴合内容精神本质的东西。
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：我一直认为画画不应该是做加法，什么华丽亮眼什么哗众取宠就一股脑往画面上堆，这样的作品是很表面化的。我认为画画最重要的是“相信”，相信那些自己生活以外的存在，对作品里的人以及他们的生活感同身受，真心体会他们的喜怒哀乐生老病死，再把这些情感和状态最大限度地呈现出来，这才是做出好作品的关键。
插画师简介
莲 羊，画师
画由心生。
站酷id：莲羊
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［画师画语］
莲 羊：岩彩新丝路
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问：为什么喜欢画画？
答：“因为除了画画什么都不会呀。”
人这一生，其实就为修行，累世留下了些说不清道不明的因，在这一世开花结果……
擅长什么、喜欢什么，有时候，基因里面、灵魂里面，已经预装了很多。
既然我的心指使我的爪子两岁时拿起了画笔，那，干脆画一辈子好了。
问：你认为绘画是一件什么样的事情？
答：“如呼吸一般的事情。”
老有人问我一天安排几小时作画时间，但是当她如呼吸如心跳般的存在时，你哪里在计较什么时间……
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：“打破习惯，从零开始。”
练线、上色、造型，然后形成风格渐渐成熟，少则三载，动则十数年，这是大多数画师走的路，也是不可回避的路。很多人把成熟的那一刻视为顶峰，坐在山顶俯瞰世间……然后衰败，然后死亡……
很少有人能从辛苦攀越的顶峰上再走下来，回归到零，无论是技法还是心态，回归到学徒的状态，去攀越另外一座更高的山峰……
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：“传递岩彩的美妙。”
千百年来被边缘化的岩彩画，随着文人水墨的势衰和当代审美意识的变化，不断被更多画师采用和研究，渐渐形成一股新学风。希望更多的画师关注岩彩，尝试岩彩，将其转化为新时代东方绘画的代表语言。
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：绘画风格如歌手声音的识别度，对一个艺术家的成功与否占了很高的比重。听声辨人，读画也见人心。只不过，绘画的风格不单单是画作表面的那层功夫，更多的还是画家的思想层次和文化内涵在对其起决定性的影响。
所以25岁以前，拼命研究技法，25岁之后，进入文化摄入阶段，根据自己的喜好，选择历史、哲学、文学等领域深入研究，让衣食住行甚至发型、面相，让别人一看，就知道那幅画的作者是你。（只是为啥每次我去活动现场的时候老被工作人员当成莲羊助理啦？）
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：…………一言难尽，一切尽在不言中。
插画师简介
lost7，自由插画师、绘本作者
已出版作品《睡了吗?摘颗星星给你》
《孤单星球》《洒落的时光》《城》系列。
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［画师画语］
lost7：光、色彩与情绪表达
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问：为什么喜欢画画？
答：在众多行业里我觉得自己可能最擅长这个事情吧，相对其他工作来说，画画于我算是种比较和谐的相处。
问：你认为绘画是一件什么样的事？
答：从构思，起草图，细画再到完成，都是非常独立的事情，一件和自己好好相处的事。
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：我个人认为是构思吧，虽然它有时灵光一现随手可得，但是遇到没有灵感时那种感觉很纠结，一幅画的创作构思即使最初设想好了，也会在你不断的创作过程中变化的多种多样。
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：就是画画是每个人都可以做的事情（前提是你也喜欢这个事）
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：我觉得个人风格其实有多面性，好的一面可以让大家瞬间在一堆作品里认出你的画，而不好的一面就是创作思路被自己“囚禁”在一个固定的空间，很难跨越出去。但是在不断变化风格之后，创作者还是希望自己的作品有一些变化和突破。
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：希望画画对于你来说是件快乐的事情：）
插画师简介：
田园乌猫，插画师、绘本作者
从事插画和绘本创作。恭简和静,自化自持。
站酷id：Caver
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［画师画语］
田园乌猫：作为插画师，
你需要了解的一些事。
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问：为什么喜欢画画？
答：画东西的时候只需要跟自己较劲就可以了，不用考虑太多外界的事情，容易放松下来，安静下来，进入这样的状态让我觉得安心。
问：你认为绘画是一件什么样的事？
答：随着时间的延伸，绘画对于我来讲所蕴含的意义和指代是不同的。而今，绘画于我，是谋生的一种手段，是表达自我的一扇窗户，是寻找同类的一个平台，是与自己展开斗争的战场。
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：用直接纯粹的语言真诚的表达，这个真的好难……
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：绘画是一种很好的沉淀自己的方式，用来谋生也好，用来烘焙自己也好，是一生都可以去做的事情。
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：有关风格是值得用更多的时间来去探索和完善的，受个人能力和眼界的影响，很难讲会最终落在怎样的风貌和高度上。基于我对自己的认识和了解，修炼是没有起点和終点的，用时间来弥补自己的缺陷，与自己讨论自己的丑陋，不止在画面，更应在日常。
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：这本书中有那么多我崇拜和喜欢的大咖和前辈，相信大家和我一样，在读这本书的时候，会有种慢慢接近他们的满足，通过他们的分享，看到他们，了解他们，进而在他们身上看到自己，学到自己和自己相处的办法……
插画师简介：
小 菜，漫画主编
天才才讲天赋，
我们只需要讲方法和努力。
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［画师画语］
小 菜：画画已经是情怀
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问：为什么喜欢画画？
答：这话说的我有点尴尬，曾经喜欢画画，后来有一阵子很痛苦。可能想进步就要走出舒适区才能向前吧。于是我让自己在画画中一边痛苦一边快活。最后让我有点不知道是否还喜欢画画了。不过我很羡慕那种对绘画很痴迷的人。真心的希望自己以后能有那种超级狂热画画的状态，就像发泄一样的去画画，那是一种拥抱。
问：你认为绘画是一件什么样的事？
答：绘画是技术套路和个人倾诉的合体，初学者只会套路或者只会表达。学习套路需要时间和理性，表达是把绘画技能发挥在个人表达上。无论是表达技术还是表达情感倾泻，能画画都是处在享受美的过程中。当然，如果想象力一直无法提升的人，估计绘画不会成为一件开心的事儿。
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：个人觉得，绘画最难的是心境。有心境才会有表达的状态，有心境，才会有很好的心态去学习绘画。能够绘画一直进步的人，大多是心态很好的人，能够去感受生活或者异次元的美的人。
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：想告诉大家好好想想自己应该做什么，每个人都有自己的套路。找得到自己的套路就是定位准确，能够走出自己的天地。
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：有个人绘画风格的人是真的很棒，因为那是特质。如果每个人的绘画都一样，那就只是一门技术，缺乏灵魂。风格，需要个人的综合喜好、审美、价值观的表达融合出来的一种很神奇的特点。
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：每个人，把自己所认为最棒的人生和绘画经验告诉你。肯定会给你很大的观念上和心理上的冲击，干货很干，记得喝水，然后好好消化。
插画师简介
张 浩，CG 插画设计师
感受生命、驾驭灵感。
站酷:NAMO 张浩
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［画师画语］
张 浩：从0到1，走进概念设计
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问：为什么喜欢画画？
答：从生下来就喜欢绘画，绘画是一另个世界！是一个心灵最沉静最干净的地方！我从来没有抛弃过那片净土，在那个世界可以让我的生命得到滋养。
问：你认为绘画是一件什么样的事？
答：对我来说绘画是一个寻找灵感并将其使用自己的情感方式表达出来的过程，寻找灵感成为艺术家们最重要的一个课题，它决定整幅画的成败，我说过灵感绝对不是像挤牙膏那样挤出来的，那种方式只会让灵性愈发枯竭。真正寻找灵感的方法却是恰恰相反，它不是增加思绪与念头，不是更用功，而是要给人生来一个彻底大大的减法。首先，在日常生活中不要让自己太过忙碌，太过兴奋，太散乱，太躁动。当你的心在上述那些情况中，灵性是无法显现的。
但是在如今的社会想要远离这些动乱，却并不容易，这需要很大的勇气与毅力。一旦你可以让心保持宁静与喜乐时，你所得到的是异常富饶的财富，这些财富不止可以让你受用终生。此刻，放下你手中的一切，放下你的筹划，放下你的欲望，放下构思，放下对立与二元思维，让这段时间没有对与错，好与坏之分。不用忙着找资料，找参考，让自己只是简单的放松下来。泡个热水澡，散散步，或者认真的体会日常生活中某件看似平凡的事情。而我最喜欢的也是比较常用来开启灵感的方式就是聆听音乐。首先在一个安静的环境下，让心静一段时间，然后找一首安静的音乐，也许是一首钢琴曲，越简单越好，越安静越好，越放松越好，也可能就只是几个不停重复的音符，然后闭上双眼，给这些灵动的音符一个虚空的舞台，任它们在心中跳跃。
此时应该认真的感受心的起伏，感受肌肉的抖动。在整个聆听过程中，不做任何分析与定义，只是简单的感受，就好像你第一次听音乐一样，此刻你对于声音与感受充满了好奇与求知，你与你所做没有分别，你不觉得中间有一个“我”在聆听，此时你是声音本身，声音本身就是你的本质，你宛然已经成为一道彩虹。其实，只要是可以使自己趋于专注与静谧的任何方法都是可以的。不过我得说寻找灵感最关键的地方就是“不要去寻找”。这听起来很矛盾，但是只有这样灵感才会自然的显现。我们容易把灵性错误的理解成为外在于我们自身的某种神奇东西，其实你与你的灵感、灵性从未分开过，它包含一切，也覆盖一切。
只是我们的灵性暂时被忙碌的活动与混乱的思想覆盖了，无法显现而已。当你用某种方法平复这些散乱时，灵性就自然而然的展现了，如此的自然，可以说这是一种必然的结果。我一直喜欢用一个比喻来比拟我们的灵性：它就好像是一块被污泥裹敷住的金子，而金子就是我们的灵性，外面的污泥就是我们乱七八糟的念头与思绪，当擦去污泥时金子的本体就呈现出来。
问：对你来说，绘画最难的部分是什么？
答：在创作时，我们的心很容易被自己的梦想或者期待弄得很紧张，我们会不由自主的对自己是否可以完成目标感到怀疑。拿我举例，当自我怀疑的时候，周围的朋友、师长或者父母一定会说：“加油！你一定可以！”而每次我听到这句鼓励的话反而会更紧张，因为“你可以”其实是一个外在的尺标。为了不辜负这样的期待，我需要朝着这个标杆更努力。
那时的我拼命的不停练习，甚至熬夜两晚不睡觉。我的绘画技法确实在那段时间得到很大的提升，我甚至可以像照相机那样准确无误的造型，这些都成为我现在的财富。可是直到近几年我才清楚地认识到自己的方法非常的不正确。它对我造成了隐蔽的负面影响。每每在某些关键时刻，我的身体会突然僵硬起来，就好像被按了一下按钮卡住了，甚至还会微微颤抖。
这是在一种强大压力下造成的紧张。它很阻碍我正常水平的发挥，甚至会影响到日常生活。但那时的我没有在意这个现象，只觉得我不能停下来，我需要更努力让自己变得更好更强大。当压力继续增长时，我隐隐的对绘画产生一种愤怒感，虽然那时候我不知道是为什么，但是那种情绪始终折磨着我。我发觉我竟然不想再画画了，我被这个念头吓坏了。我开始担心自己，开始担心绘画，开始越来越没有信心。为了压制住这些念头，我只能更加努力，更加拼命，只为证明我可以……
这是一个恶性循环。而且这种恶性循环不止发生在我一个人身上。前些日子，我得到一个非常遗憾的消息，我初中的同学在毕业没多久就自杀了，我总是会听到一些类似的消息。除了理解和心痛之外，我觉得有必要在此特别强调关于“心灵的建设”，因为那不仅仅局限于创作。如果我可以在开始的时候认清楚自心，也许真相在更深更源头处……
我设想，如果此时有人向我寻求帮助。 那我的回答会是什么呢？ ——“只是保持在当下去做就可以了。”现在可以试着体会一下“你想让人听你说话”与“你只是在表达”之间的区别。当你真的深入去体会二者差异时会发现，前者一直活在后天的社会教育塑造的行为模式里面。而后者只是单纯的保持在当下，经验当下。而什么又是“当下”？只在确切存在的“这里”，当下这一刻。
在这里绝对没有往昔的挂碍，没有将来的设想，这里没有怀念，没有梦想，没有恐惧，因为这些都已经过去或者还未发生，这些都是虚妄，这些只存在于你的大脑里。当下是对于此刻，这一刹如实的觉知自己的存在。当我拿起画笔，我只存在于笔尖落在画纸上的每一刹那中，我可以感受每一笔都是对于自心的展现，此时我的心既不紧张，也不放纵，我不会使劲集中注意力，也不会让自己念头乱跑。我看到在自己下笔之前心中的画面，我看到笔在纸上落下的痕迹，但那些都已经过去。
我的心只是在笔尖落在纸上的每一刹那中……
问：在写《画语辑》时，最想传递给大家的是什么？
答：本书简单介绍如何调动艺术创作的灵感，唤醒人们对于心灵的重视。 过分强调技法而忽略心灵探究的艺术创作之空洞。
问：如何去看待绘画的个人风格问题？
答：其实我认为个人风格只是画师一个阶段心理状态的表达，我在2003年最早参与的《仙侣奇缘》是一款以中国古代神话传说为故事背景的神话武侠类爱情网络游戏。宣传特色定位是一种清新，浪漫，唯美的气氛。 风格重点突出[仙]字和[侣]字，色彩和谐亮丽，让玩家感受一种在仙境恋爱的氛围。当时我全身心的投入到那种意境里，并选择了一种缥缈的绘画技法来使游戏风格统一，带给玩家鲜明的视觉感受。无论是在角色上还是场景上，都可以看出我使用以漩涡为主的绘画技法。其次是2008年到2010年，我迎来了职业发展的关键期——这两年，我加入了《人鱼帝国》电影团队，负责电影概念设计以及游戏开发。《人鱼帝国》题材的新颖，深深吸引着我。“海洋生物这一题材，在当时国内几乎没有人尝试过”。海底那些有着独特造型和色彩的生物，让一向喜欢创新的我脑洞大开。
也是从那时候开始，我对大自然产生了强烈的探索欲望，并且感受到它的能量是如此强大。这让我不禁感叹道，原来“大自然才是一位优秀的设计师”。我觉得在《人鱼帝国》的两年，是最幸福的时光。这期间，我大胆抛弃早期以漩涡状构图的偏平面装饰味风格，开始尝试在绘画风格、创作方式、题材运用等各个方面寻求突破。就题材而言，大自然无疑是我获取创作灵感的重要源泉。无论是陆地、沙漠，还是深海、雪山，在我看来，都有太多值得去挖掘去提炼的点。两年间，我不仅创作了大量深海题材的作品，如《水母法师》《珊瑚城》《海幽灵主城》等，还在昆虫题材上做了挖掘，创作了《螳螂龙》《孵化》《崩》等作品。这些题材的创作让我思路大开，就如一条原本只在河里游弋的鱼儿瞬间拥有了大海的浩瀚和广阔。对于一个创作型画师而言，又有什么比得上给创作本身注入源源不断的灵感还要幸福的呢？
问：想对拿到《画语辑》这本书的人说点什么？
答：在参与绘画工作中的人难免会遭遇倦怠期，可以在这条路上坚持走下去的人不多，始终保持旺盛创作生命力的人更少，不可置疑的是，我是其中一位。究其原因，无他，唯赤诚二字而已。生活中的我，简单、随和、感性，我会尽量让自己处于一种简单的状态，而很少去想一些太过复杂或现实的东西，一直以来，我始终怀揣着一颗赤子之心，去感受大自然，感受生活中的点滴。在我看来，也唯有保持心的晶莹剔透，才能不被现实的种种所钝化，才能不麻木颓废，才能感受到生命中最本真、最美好的东西。比如，听一场音乐会，你会哭，会感动；那么，索性让音乐去调度创作的灵感，并将这种感受融入创作中，以一种夸张的形式展现出来，往往可以给作品加分。最后我希望所有真爱绘画的人可以保持儿时那种简单、纯粹的状态去创作，从生命最本真的角度去释放自己，画出灿烂的作品。
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／当随着时光流逝，沉淀下来后／
／哪怕我们还是一个人／
／我们却拥有那五彩斑斓的新世界／
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