个人学习感悟 《设计中的设计》

个人学习感悟（《设计中的设计》1-53页）  

好的设计是没有界限的，即使没有学过设计的人，一个好的设计作品也会得到大众的认可，所以在工作中我会将自己的作品展现给大家，大家即小众，他们说好才是好，这是我之前没有做到的。

艺术与设计，我更喜欢原研哉对艺术与设计的区别的理解。艺术是个人意愿对社会的一种表达，带有非常个人化的性质，只有艺术家自己才知道其作品的来源，非艺术家将对艺术的阐述与艺术互动，对其再创作，或者是把艺术当作一种智慧资源再利用。而设计是一种自我表达，源于社会，本质是发现一个很多人都遇到的问题，然后试着去解决的过程，设计就是感染，其中的过程所创造的启发，与人类在普遍价值和精神上的共鸣。因为设计面对的，就是我们普遍的、共享的价值。

用话语谈设计，是另一种设计行为，摸索了很多，能确实理解的不多，能用在工作中也不多，但是还是需要去摸索，去理解，只有这样，才能不断进步。我们越是确信自己已非常了解某物，我们对它的理解也就越不准确，用作者的话来说，21世纪是发现的时代—发现令人惊异的好设计就在我们身边，在我们的日常生活中，我们以前只是在设计一些“刺激”，而现在我们要与那种过去分道扬镳，用明亮的眼睛看待平常，得出设计的新思路。

此书虽只淡看了数十页，已有不少感悟和认识，觉得学习的必要性还是有的，似乎还是那句话，有理想，有追求，有时间，我需要的就是学习，不断进步。

个人学习感悟（《设计中的设计》53-143页）

昨日的浏览对自己触动最大的就是感官刺激，视觉带动味觉触觉和思想最深处潜伏的美好回忆，从而产生共鸣，产生欲望想去触碰，或者不用触摸就可联想到其触感，似乎又回到了上一次的体会，好的设计是不需要太多的知识储备和艺术修养的，也会得到认可，原研哉在新的设计课题上，让我们知道了好的设计是让我们产生欲望尝试和触摸。

原研哉在通心粉上再设计的方案，告诉了我们，在工业生产存在了几十年或百年的工业设计是不断更迭的，也更适合大批量生产，更符合顾客的需求，再设计在这块的外形设计就不再有那么重要，重点沿溯到了设计的过程中，设计者再设计已经很纯熟的通心粉时，想到的，不是改变它固有的外形，而是在简单的改变中融入自己对设计，对生态，对生活，对美好的憧憬，或许有批判，有提醒，有发人深省，设计者的意愿让这次的设计课题变得不再鸡肋，似乎又回到了第一次的体会中，设计的本身就是与人类在普遍价值和精神上的共鸣，自己就有这样的体会，设计中有一项是这样的，蛇皮纹路的餐巾纸，普通的餐巾纸表面平整均匀，设计者在整齐的表面上压印类似蛇皮纹路，简单的纸张忽然间精致起来，以至于在使用过后丢进垃圾桶时，感觉自己很浪费，普通的纸巾就没有这样的感觉。设计者的初衷就是抓住顾客的这样心理，从而做到提醒消费者节能节约，这就是设计者思维的魅力所在。

原研哉就是想告诉我们设计的灵魂就在于这，产生与设计者初衷的共鸣，就是成功的设计，因为设计贵在理念和创意。

个人学习感悟（《设计中的设计》143-209页）

多个设计项目围绕着人类的感官出发，对于设计的选材上是别出心裁的，比如医院的装修设计上，标示的设计制作上都选用了白色的棉布，柔软的质地给人安心放心的感觉，白色的洁净给整所医院铺上了干净卫生安心的心理安慰，也符合了医院的宗旨和品味；医院的各个区域指示设计在白色的地面上，硕大的红色字体和箭头标识最简单话告诉病人和来访者其所需的科室和病房，看起来不是很特别，但是在紧密排列的字里行间里，渗透的是紧张的氛围，告诉来到这里的每个人，这里是医院并非高档宾馆或酒店。

银座的翻新设计也是如此，没有不修边幅的植入广告，只是简单的设计宣传让走进竣工后银座的顾客一种期待已久的欢喜，巧妙的拉链设计，在告诉群众竣工的时间之外给了他们一种期待值，这种期待值远比投放广告来得好，因为银座本身就是一所实实在在的购物场所，顾客是真实的在里购物，这种期待值也仅仅只由一圈防护栏外的平面设计和周边的宣传导体渲染开的作用，原研哉也这样说过，我也很羡慕能将颜色运用自如并出彩的人，因为颜色是自然本身就具有的，我们不能剥夺它，而设计的最高点就是颜色和形状，只是原研哉在这两点间似乎看到了第三点，感观，这又与之前的感悟连接上了，恰恰好的颜色，极好触觉的材料，和设计者本身赋予的思维态度，引起大众共鸣，这里我的理解只局限于此，因为太多的知识，我还未能明白，平面设计，在看完这本书的一半后去定义的话，就是不去界限设计本身，完结后的成品与大众的一种共鸣，一眼望去，设计者的思维略懂一二，不必去计较元素和色彩，展现的形式多种多样，而我需要做的就是多去做，多去想，多去看，信息发展的和技术发展的今天已经没有在设计上苛刻到在一毫米之间花10条线了，但是设计触点的敏锐度还是要有的，这就需要大量的实操练习。把简单的东西做复杂很容易，把复杂的东西简单化最难，也是最考验抓住细节和本质的功力。

个人学习感悟（《设计中的设计》209-257页）

40多页的文字最映像深刻的就是无印良品的广告设计图的设计原理和理念。

极简的设计，精致的品质，极高的品控，相对低廉的价格，在无印良品身上，我看到的是设计者的用心和回馈这个世界的态度。如果这个方案让我做，或许太多的东西想去言表于纸上，但要做到极简，抓破了脑皮也是想不出来的.

空，的理念是理性的，未成熟的生活必需品的设计需要在成熟的消费者的手中反复揣摩，这是个同步的过程，消费者的反馈让设计更理性化，在反馈的信息里抓住消费者需求的线索，追流逐源，从而生产去让消费者满意的产品，所以广告设计不重在自我宣传，而是将对设计的好坏的评价交给了真正使用的消费者，就像一碗搁置在那，无需嘎嘣作响，也会有水注入，能容纳的量或许就是对这个碗的完美评价，因为它就是个容器，它的存在是便利了生活，倘若没了生活，那碗的意义就不存在了。这里的无印良品也是如此，原研哉的想法很赞，辽阔的草原，广阔的盐湖，天与地的交界处，让我们去瞭望，去容纳人们对这幅图的遐想，去容纳人们对这幅图的不削，去容纳人们对这幅图的共鸣，它只有足够广阔才能容纳下诸多的信息量。而明朗简洁的设计风格没有太多的修饰和再创造，似乎告诉了我们，无印良品就是这样，简简单单；整体看去，让人发省，让人联想。也许设计者的初衷就是让人们在看到这幅广告后沉默无声开始思索的样子吧！用空的容器去容纳世界对此的褒贬，再用褒贬的定义去衡量品牌的价值和意义。真让我佩服。。。

给我的触动不是很明显，但是却让我又学会了展现的另一种形式，这与前些章节的白，又不谋而合了。

在奢靡风大行其道的今天，极简仍受人喜欢和敬仰，也正应了原研哉的那句话，丰富难道不是蕴含在低调当中么？这也是无印良品对这个世界的发问！