我现在虽然是一个画者，但我在装帧设计界也摸爬滚打了小30年。出版的图书和修复的古籍图书也有些“厚度”了。所以，也经常有之前的客户和画家朋友找我来解决一些“硬核”技术问题和策划设计画册的情景。前天深夜，资深策划人、知路文化的周总发来一张《高逸图》的PDF，说：“您看看，这张图有必要调吗？”
我点开大图一看，心里就有了数。画面整体陷在一种沉闷的黄灰色里，像是蒙上了一层旧年的灰尘，绢本的底色暗沉，原本应该鲜亮的色彩完全失了真，显得无精打采。这可是唐代风采的画啊！都说唐朝是一个连色彩都空前绚丽的时代，那种饱满的美，是刻在骨子里的，会淋漓尽致地展现在每一幅画卷、每一件器物上。所以原作绝不可能如此灰暗沉闷。
“ 那要看什么人加工，他如果是不懂这个画的话，越加工越坏，南辕北辙更可怕”。我没有留情面的回答。
面对这样一幅传世名作，不是“创造”新颜色，而是“找回”它被时光掩盖的本来面目。这活儿，有点像文物修复，需要的是耐心和读懂历史的眼睛。
1. 先解决整体影调：打开原图，我习惯先分析
直方图
。果然，图像的信息都堆积在中间调和暗部，缺乏亮部细节。我的第一步，就是用色阶工具，把黑、白场滑块精准地拉到信息分布的起点和终点，先把画面的“骨架”——从最暗到最亮的影调范围给立起来。这一步做完，画面立刻就透亮了不少，第二步，我设置了灰场，找好黑白灰得到平衡。
2.
精准校正偏色，还原绢本底色
：整体发黄发灰，是最大的问题。这里我祭出了法宝——曲线工具。我不动RGB总通道，而是分别进入红、绿、蓝三条曲线，通过观察画面中本该是中性色的区域（比如绢布的底色），进行微调。简单说，就是减少多余的黄色和品色，让绢本恢复洁净的质感，这是让古画焕发神采的基础。
3.
唤醒沉睡的色彩
：骨架和底子都干净了，接下来就是让色彩鲜活起来。我用到的是 “色相/饱和度” 工具。针对画面中出现的红色、蓝色、绿色，进行单独的调整。适当提升它们的饱和度与明度，让士大夫衣袍的红色重新庄重起来，让配饰的碧玉重新温润起来。这个过程必须极其克制，确保色彩鲜艳而不艳俗，恢复古雅之气。
4. 最后的精修：
锐化与降噪：调整色彩后，一些细节可能会变模糊。我用了 “智能锐化” 工具，轻微增强线条的清晰度，让人物的神态、衣纹的笔触更加分明。又单独把线条提取出来（这是难题，恕不透露：》)，做锐化和叠加处理，让线条更具有原画精神。
当我把调整前与调整后的对比图拼在一起，发回给客户时，屏幕惊叹来了：“ 差别太大了！
现在我把局部细节对比图发上来，大家一起来感受一下。上面的是调整的原图，下面是我调整过的：
这时候，第一眼看上去，已经有很明显的不同了！请您再仔细看局部细节对比：
大家都知道，唐代是一个色彩空前绚丽的时代，唐人对美的追求，是刻在骨子里的，会淋漓尽致地展现在每一件器物、每一幅画卷之上。
而我所做的，就是拂去时间的尘埃，让这幅《高逸图》重新散发出那种自信、绚丽、饱满的盛唐气象。画中竹林七贤的“高逸风度”，终于不再因偏色的画面而显得苍老颓唐，而是以其本真的清雅与刚健，穿越时空，与我们坦然相见。
能让一段辉煌的历史重现视觉上的震撼，这大概就是我这份"工作"，最大的成就感所在。
祝周总策划的这本图书《藏在地图里的中国国宝全书》畅销！
