今天出版圈的一位朋友在微信上找我，发过来两张徐悲鸿的画作图片。我点开一看——这是要让我给大师的作品“还魂”啊。
一张是徐悲鸿的素描人体。他的素描可是有讲究的。在徐悲鸿的素描人体中，线条与明暗的结合堪称精妙。他极其看重线条的表现力，那些曲折流转的线条，仿佛自有生命，让画作充满了表情与力量。
画中的每一处线条转折，每一块明暗过渡，都经过了深思熟虑的推敲。正是这份精到，让作品焕发出动人的光彩，充满了呼吸感与力量感，使我们作为观众，能够真切地感受到画面中流淌着的蓬勃生命力。
但发来的这张，整体灰蒙蒙的，严重泛黄，虽然作品是在有色纸上画的，但实际不会这么轻浮的黄，纸黄，炭笔线条也应该是黑灰的而不是笼统的发黄。另外，该硬朗的线条虚虚弱弱的，该透亮的高光也闷着，像是隔了层毛玻璃看画，完全没了那股精神气。
按照我的习惯，第一步永远是先打开PS里的“色阶”工具看一眼。果不其然，直方图上，代表“黑场”和“白场”的滑块都孤独地呆在左右两端，两头空着一大截，而大量信息场都黑漆漆的堆在中间，这就难怪画面会灰蒙蒙的——最黑的地方不够黑，最亮的地方不够亮。
心里有数了，下手就很简单：把代表“黑场”的滑块轻轻推到中间信息起点，“白场”的滑块也向中间拉到起点。就这么一下，仿佛推开了那扇毛玻璃，画面的“骨架”瞬间就立了起来，雾感一扫而空。调这种大师的素描，手下得有准头——暗部不能死黑，得留住里面丰富的层次；亮部要提起来，但笔触的质感一点不能丢。就这几个来回，画面立马就立起来了，人物肌肉的那股张力，眼神的那股劲头，一下就回来了。再设置“灰场”，降低偏黄的高饱和度，让铅笔色还原本色就OK了！
等等！还有清晰度的问题，原图整体偏虚，看了一下分辨率，也是够的，分析后发现主要原因是拍的不到位。直接锐化是不行的！我采用了滤镜里的“高反差保留”，给了1.5个的半径像素，这个数值刚好，既能提高锐度，又能不失大师作品的“尽精微”之理念，感觉线条还是差点意思，又单独复制了一个图层，只把线条提取出来，把饱和度降到零，与下面图层做了叠底，再降低透明度为30%，合层，OK啦！这个作品算是调好了。您对比着点开原图看一下，是不是有明显的改善呢？
另一张是著名的《愚公移山》！这原作可是融合了西洋画的体块感和中国画的笔墨味，徐悲鸿用画解剖的功夫去画古人，要的就是那股子开山辟地的力量。但传过来的图，颜色惨白，缺少“份量”，细节淡化了不少，看着就“虚弱”。请看：
调国画，我有个心得：找画里的纯墨。您看《愚公移山》里那两头牛，纯粹是用墨画的。墨色一正，整张画的色彩根基就稳了。我盯着那牛，用色阶工具反复校准，直到墨色呈现出不偏不倚、浓淡有致的“黑、白、灰”关系。这个基准一定准，旁边人物古铜的肤色、土地的赭黄，所有这些颜色就像找到了主心骨，自然而然地就正了，沉下去了。再加强色彩的浓度，饱和度，对比度等等，这个画本来的样子也就差不多还原了，看起来比发来的图片厚重了不少，更接近原作风貌。
这活儿有意思的地方就在这儿——摸到大师创作的脉搏，让那些被劣质电子文件淹没的神采，重新活过来。
