OH！原来AI是这么回事

快接近10年没发东西了，这会儿想再发还有点紧张和忐忑。

今天这篇，是我结合对近半年AIGC这段时间的使用观察与一些思考，希望能给大家带来不一样的视角和启发。

早些年我常会陷入一个困境：想学一项新技能、进入一个新领域，却完全不知道从哪下手，只能自己一点点摸索。我在想，我总在想，这世上某个角落，说不定早就有人把

的完整路径总结得明明白白，只是当时我找不到、也没人告诉我，最后只能不了了之。

不光是我，身边很多朋友也都在这样

。真正用上 AI 之后，我最大的感受是：

。大家不会再因为信息差，导致 “他懂、你不懂”。AI可以直接把前人踩坑总结出来的

，一次性帮你捋顺，不用再重复造轮子。它能帮每个人省下大量时间，去做更有价值、更有创造力的事情。

之前雷军曾说：

我当时第一反应就是：那是因为你是雷军，你身边全是高手、能人，问谁都能秒回。

可对我们普通人来说，很多时候连该问谁、去哪问都不知道。

现在，情况不一样了。哪怕你不是某个领域的专业人士，AI 也能帮你

。你可以再拿这些信息去验证、去核对，但至少不会从一开始就一头雾水、原地打转。

我也越来越确信：做创意这件事，真正需要的从来不是唯一的最佳答案，而是更多元的思路、更丰富的角度、更开阔的参考。

创意和设计本就没有标准答案。不同的人，对同一件事有不同的切入点与处理方式，这才是最有意思的地方。当你想跳出原有路径，却又找不到参考时，AI 可以给出它的理解与视角，帮你打开思路。

当你看清一件事的完整逻辑，你就会明白：为什么有些细节你很在意，老板却完全无感；也能更精准地抓住一件事的核心问题到底是什么，让自己在判断和决策时，尽量不偏不倚。

第二：

职业生涯里，真的有太多时刻，我都被

深深困住。上面布置的任务、突然要接手的新项目、完全陌生的领域，只剩无从下手的迷茫和无奈。然后硬着头皮开始想、改总结反复折腾，回想起来全是煎熬。面对从未接触过的项目、陌生的领域，

我也一样。

于是我去读《邓小平时代》，看他如何在极端复杂的历史关口稳住大局、如何统筹超大规模组织、如何在迷雾中做关键判断、如何用最小代价推动变革。这本书很厚，我目前读到三百多页，好几次看得眼眶发热。那个年代的人，真的太不容易。

那上述说的跟AI有啥关系呢？你不懂的领域，其实早就存在一套

，以前你要花很久才能摸到，现在

这套标准是什么、有哪些维度、怎么判断好坏、边界在哪。这样你会有一个框架感，然后再用你自己的实际业务去验证、去调整、以及后续再优化。

（一个项目对设计来说最重要的点是什么呢？不是做得多炫酷、多炸、多吸睛，而是

。我没说要多炫酷，而是合适。

。

如果对方没想清楚，我觉得也没关系，这很正常。我们要做的，是把彼此认可的观点先对齐：我作为设计师，对这件事的思考是什么、为什么这么表现、为什么这个流程是合理的。只要对方认同你的思路，觉得方向是对的，我们再往下推进。比如给出两套方向：A的特点是什么、适合什么场景；B 的思路是什么、优势在哪。

大部分给的设计结果对方不认可或有差异是，我们都以为自己说的很清楚，既然这样那我们把步骤再拆下，每个再对一下）

有了清晰且可执行的标准，也见过可参考的解法，作为普通人，我们对一件事的方向与预期产出，心里就有底了。接下来就是把问题拆解成可落地的具体动作，这一步也可以交给 AI 来辅助。把大问题拆成细小可执行的单元，每一步都能拿到正反馈，一个一个难点克服会推着你搞定更大的难题。

第三：

如果你正服务某个客户或需求，顺手用AI搜了下这个产品的特点及用户痛点，大概率出来的就不是他的核心痛点，而是脑海里幻想的痛点。最近我接触的线下卖场或最后成交环节里有几个很深刻的案例，我称之为民间智慧，在这里分享给大家，这些智慧你只能1V1接触时候发现，且不在任何教科书及AI提示词里。

。这件事让我特别好奇，后来我又去了几家店对比，发现这套打法很可能是 LINDBERG 这家门店独有的。因为其他家在努力介绍材质的稀缺性（对我来讲都卖几千了难道特殊的材质不应该吗）

—— 大家都知道明星穿什么鞋，但很少有人知道他们鞋里的鞋垫来自哪里，这一下就有反差和说服力了。但他们后来找到了更大的说服力的点 （穿我们的鞋垫能让你的腿走路很直，会让你的型整体好看）

如果有做包装的设计朋友可以观察下新的设计体系正在发生，原因是我最近老定外卖是美团小象超市里的东西，然后注意到他们的自有包装，又想到以前做包装的场景。以前做包装老说说货架思维，就是谁占据超市的货架面积多，为了脱颖而出使用大面积饱和度高的颜色，但是现在这个流量入口貌似在变化。盒马、京东7鲜，还有蔚来的自有饮食品牌都在构建自己闭环里的视觉体系，这个我觉得是个有意思的课题...（不好意思又扯远了）

上面两个是需要AI辅助的，第三个反而是AI时代更需要线下走走。你看它有能做的，但是也需要我们多出去看看的。

优秀的设计师和普通设计师的差别，真的是因为会不会用AI吗？我觉得不是。AI带来的能力加成，反而会让两者之间的差距拉得更大。它给设计师带来了更多可能性，大幅降低了高难度表现的门槛，解放他们去做更核心的思考。

而如果普通人就算用上AI，依然不清楚拿到的结果该怎么优化、往哪个方向调整。工具层面的差距迟早不是大问题，我会关注市面上不同版本的更新，但不会过多纠结，因为技术只会越来越好，真正拉开差距的永远是对一件事的理解程度。

我认为，这正是创意人的红利期 —— 平台用技术驱动研发更强的执行工具，优质创作者用好内容产出，再用新的故事+感官方式打动用户。以前作品发声基本都在垂直领域，比如站酷、Behance、UI 中国等，现在大家首选是小红书、抖音、B站，作品的边界也越来越模糊。最近看到很多内容，明明知道它是卖东西，表现形式却完全不像广告。（或者本身广告做的有意思，也不挺好的一件事吗）

最早我在自己写的书里，把创意总结成两种方法：

放到现在看，本质依然没变，只是表达和叙述的形式变了。用户以及他们接触媒体的习惯已经完全不同，现在很多内容时长接近甚至超过 5 分钟，大家愿意看好听、感人、新奇的故事，形式可以像综艺、像电影、只要符合平台语境，用户就愿意停留。如果用一个词总结广告人的核心能力，我觉得就是讲故事，这是目前AI很难替代的部分，以后的变化就留给以后。（AI可以帮助改善细节，工具就得用起来）

创意也越来越偏向国际化趋势，同样是中国元素，为什么老外运用起来反而更洋气 —— 比如《功夫熊猫》，很中式，但又不土。怎么让一个创意不只中国人懂，外国人也能看懂、共情，会是接下来的大趋势，李子柒在油管的数据就是最好的证明。尽量少用只有国内才懂的梗，如果画面已经把故事讲清楚，多余的文字解释反而啰嗦。

对于做美术的朋友，创意加分项在哪里？有可能是音乐。人声、背景音乐、环境音、音效，都能大幅提升感官冲击力。以前做平面居多，对音频这块不是很了解，但玩过 3A 大作、看过电影就知道，好的 BGM 是真的能封神。文案不是我们强项，就不必硬写，把声音用好，一样能打动人。

目前AI带给我的惊喜还在继续，有设计和创意基础的人，能比以前更好地表达和呈现一个IDEA，这真的是一个非常好的时间。况且大家现在发声的渠道也更广了，我甚至觉得，当你清楚自己哪些能力不足，再借助 AI 去补强和学习，就会有越来越多欣赏你的客户为你买单。

就算是大厂的需求，会出现更多灵活的合作方式与选择。从客户的角度其实也明白，设计没办法解决所有问题，哪怕只帮他解决一个核心问题，他也会认可。

最后再说下个人的。

去年开始步入40+（最近周边朋友说人生要下半场）了，给自己定个基调：

这段时间已经不止一个人来找我，提议一起开饭店、搞投资之类的，我全都没想就直接拒绝了。

第一，我不擅长；第二，我也不感兴趣。

从去年开始，那种想认真体验不同生活方式的感受越来越强烈，接下来的日子，我更想好好感受这个世界。前提是，你必须清楚自己擅长什么、不擅长什么，浪费时间和精力的建议，就果断斩断。到了这个年纪，我反而觉得，

，尽量让自己的长板更长，热爱自己真正热爱的事。

当你摸清楚市面上主流工具和方法能解决哪些问题后，接下来就沉下心，落地去做。时代不需要那么多空洞的方法论，只有亲手做、就能知道原来是这么回事，再根据实践，就能总结出属于自己的方法来。

人生有很多试错及容错率，这个不行，那就试试那个。办法总比困难多，何况你我都是普通人，不用想那么多有的没的。