上个月接了一个有点棘手的单子——一个独立咖啡烘焙品牌，主理人给的Brief只有一句话：“想要那种手工感但又有设计感的东西，不要太精致，但要让人记住。”说完，他在餐巾纸上画了个歪歪扭扭的咖啡豆图案，说大概就是这种感觉。
以前遇到这种需求，我得先花半天消化这个“感觉”，再做几版Mood Board让甲方确认方向。但这次我换了个思路——前阵子在一个AI工具聚合站（
dy.877ai.cn）上翻设计工具板块时看到image2在图生图赛道热度冲得很高，就想着拿这个项目实战一把。结果整张主视觉从涂鸦到定稿，只用了不到一天。
这篇文章，我把整个操作过程完整公开，每一步的思考、踩坑和调整都记录下来。如果你也在观望image2能不能放进日常设计流，这篇应该能给你一些参考。
品牌： 山雾咖啡，一个主打小批量烘焙的独立咖啡品牌，线下有两家社区店
需求： 品牌主视觉设计，需要涵盖店招、咖啡豆包装、会员卡、公众号封面四个应用场景
甲方给的素材：
一张餐巾纸上的圆珠笔涂鸦，画了个不规则椭圆加两条弧线，勉强看得出是颗咖啡豆
一段微信语音，大意是：“我想要那种早上山里有雾的感觉，但不是那种很仙的照片，要有点粗糙感，像手工印刷的质感”
几个他喜欢的参考品牌，但特意强调“不要做得像他们，只是给你感觉”
坦白讲，这是一个典型的“说不清楚但感觉很准”的甲方。好处是给你创作空间，坏处是方向不对可能改到天荒地老。
以往的处理方式是花大量时间在前期沟通和方案探索上，但这次我决定先把那张餐巾纸涂鸦利用起来。
那张涂鸦本身太潦草了，直接扔进任何AI工具都不会有好结果。我需要先把它转化成image2能“读懂”的输入。
不修饰线条本身——保留歪扭、断笔、不规则的原始质感，这些是甲方强调的“手工感”来源
用钢笔工具快速画了几条辅助线标注出画面重心和留白区域，帮助后续构图控制
这一步的关键认知是：image2对输入素材的“理解”比你想象中敏感。很多人图生图效果差，不是因为工具不行，而是输入素材本身就没准备好。你丢一张随手拍的照片指望它出大片，就等于把素描稿扔给印刷厂指望印出油画。
处理好涂鸦后，我把它作为image2的核心输入图，准备开始生成。
涂鸦是“形”的基础，但甲方说的“山里有雾”“手工印刷质感”这些抽象概念，需要通过文字提示词来引导。
我写提示词时遵循了一个原则：别试图一次性描述所有细节，先用关键词锁定方向，再逐步收敛。
用image2跑了大概15个变体。出来的结果很有意思——它自动把涂鸦的椭圆线条理解成了咖啡豆的轮廓，而两条弧线被解读成了“山雾的层次”。其中有三个方向让我觉得有继续深挖的价值：
方向A： 偏版画质感，线条保留了涂鸦的手工感，配色自动走了低饱和灰绿色调
方向B： 偏水墨晕染，涂鸦的断笔被理解成了“雾气渗透”，有意外之美
方向C： 偏几何构成，涂鸦被解析成抽象图形后重组，偏现代主义
我把三个方向的结果截图发给甲方，他只回了四个字：“第三个有意思。”——他指的是方向A。
这个判断很重要。甲方的“感觉”落到方向A上，说明他真正想要的是“手工感+自然气息”，而不是“抽象艺术”或“东方意境”。这帮我锁定了后续的调整方向。
方向A确定后，我开始用image2做纵深迭代。这一步的目标是：在保持“版画质感+手工线条+灰绿色调”这个基础框架不变的前提下，探索更多的可能性。
经过大概三轮迭代，选出了三个候选方案准备给甲方过目：
方案一（最终选中）： 咖啡豆涂鸦主体突出，山雾层次丰富，版画肌理明显，整体偏暖灰绿
方案三： 引入了一点暖色（陶土色），打破灰绿的单色感
甲方选了方案一，给了一句“这就是我想说的那种感觉”。听到这句话的瞬间，我知道这张主视觉算是定稿了。
主视觉定稿只是第一步，更重要的是把这张视觉延伸到各个应用场景上。这也是image2在整个流程里帮了最大忙的环节。
以前做延展，最头疼的就是构图适配。一个为竖版画面设计的视觉，拉伸到横版要重构图，把主体裁掉又舍不得。在PS里手动调整每一个尺寸，至少半天时间。
这次我用image2直接做多尺寸延展。把定稿主视觉作为输入，分别设定目标尺寸和适配要求。四个尺寸跑完，主体风格高度统一，构图自然适配。主视觉里的咖啡豆涂鸦元素、山雾层次、灰绿色调，在每个尺寸里都保持了高度一致。
这是我想特别强调的一点：AI出图从80分到90分靠迭代，从90分到100分靠人手。
image2给到的延展方案已经非常接近成品了，但我还是手动做了三件事：
字体排版： 目前所有AI工具在画面中渲染文字都不稳定，我把图导入PS，手动加了品牌名称和Slogan的排版。字体选了一款带有手工感的衬线体，和主视觉的版画气质呼应
色调微调： 四个延展素材在不同尺寸下曝光略有偏差，我在LR里统一做了一轮色彩校准，确保店招和包装放在一起看是“一个系列的东西”
细节修补： 有一处画面边缘的版画肌理被AI过度简化了，我用纹理叠加补了回来
到这里，整个项目基本完成。从拿到餐巾纸涂鸦到全部物料打包发给甲方，耗时一天。
很多人觉得AI图生图是“魔法”，扔进去什么都能变出好东西。实际体验下来，输入素材的质量和准备程度，直接决定了输出的天花板。那张餐巾纸涂鸦如果不是先清理干净、保留线条特征、画辅助构图线，直接扔进image2出来的结果也不会好。工具只是放大器，它放大的是你前置工作的质量。
早期使用图生图工具时，我习惯写大段描述性的提示词，以为越详细越好。但实践发现，image2对关键词的响应比长句更精准。所以我改成了“形容词+名词+风格指令”的组合方式，效率明显提升。
整个流程里，image2的角色是“无限发散可能性”，我的角色是“在10个可能性里挑出最好的那个”。这不是偷懒，而是把时间花在了更值得的地方——审美判断。以前是花80%时间执行、20%时间决策，现在是20%时间执行、80%时间决策。这才是AI工具对设计师来说真正的价值。
这个项目做完，我对image2的定位更清楚了——它不是用来炫技的，是用来缩短“从想法到画面”这段距离的。
你有一个模糊的灵感、一张随手画的草图、一张旧素材里埋了很久的废稿——这些东西以前要变成成品，中间隔着漫长的执行时间。但现在你可以把它们喂给image2，让AI帮你跑完那段枯燥的探索之路，而你只需要在每个岔路口做判断。
那张餐巾纸涂鸦现在还贴在我工位旁边的墙上。主理人后来跟我说，他之所以画得那么潦草，是想测试我能不能理解他“没说出来的那部分感觉”。image2帮他画了出来，而我负责判断哪一幅是对的。
这个配合，我觉得是目前设计师和AI之间最舒服的相处方式。
你在日常设计工作里用过图生图工具吗？有没有什么独门技巧或者翻车经历？评论区聊聊，一起少走点弯路
