小短腿在腥红狼啸庭跑出火星！身后有魔魇追逐，小小羽饰骑士两眼一睁就是心塞
“这就是动画师的工作，让冷冰冰的模型动起来。”两点十分动画指导幽鬼墨丘利说。
在动画制作中，动画师要根据设定，创造出反映角色当下状态的表演，赋予角色表现力。
如何理解、设计、释放出角色的超级魅力？关键在于学会代入自己，善用归纳思路。
动画师要感受角色，代入自己最管用。
1. 动画新人怎么去练习这种感觉？
动画师入行都会做两个练习：一是小球动画，通模拟不同质量和重量的小球，比如铅球、乒乓球等等，锻炼质感。二是个性小球，
赋予小球某一种性格，通过动画表现出来。
我通常会把个性小球想象成某个角色，小狗，或者吃豆子的怪兽。它有了生命，自然就会有个性。
要个性，就不妨代入自己思考：如果我是它，我会做什么？
做个性小球是练习“代入感”的好契机。先感同身受，再不断地反推、验证。
就像影视剧创作要写人物小传，做动画之前也要梳理角色关系网，去体验TA的喜怒哀乐。将心比心嘛，你才能找到这个角色最准确的性格特质。
做Q版动画，我们经常用挤压拉伸来增加动态感。眼部表情要注入细节，更加生动传神。每个能动的地方都尽量演出状态，增加灵活性。不然角色会变得一板一眼，没有生命没有呼吸。
其实一个个项目角色，就像一个个个性小球。
感同身受、将心比心、细致入微，考的都是基本功。
《云顶之弈S10赛季动画：掌声大比拼》算是两点十分的风格化代表作之一，在YouTube点击量破百万。
它的风格体现在表演上：
所有角色表演都很夸张，所有动作都很干脆，节奏快且节奏感明确。
分享下我当时写的动画制作思路：
“pose越少越好”，是为了增强运动节奏感。虽“少”，但要做“精”，强化key pose的视觉张力。
就像把一场冗长的球赛，浓缩成三步上篮的精选合集。
一般从分镜到动画，从二维平面到三维，大家总想把它填充得特别丰富。从a pose 到 b pose，预备和缓冲pose，每一帧都要好看，情绪和肢体都要表达，要考虑很多东西。
但你真的需要表现这么多细节吗？会不会砍掉一半效果去，反而更有风格有质感呢？
我个人觉得做好一部动画，核心在于归纳。
少即是“精”，意思是要恰到好处地概括出你要的表达。
当然每个项目的需求不同，制作周期不同，团队协作的流程不同。做多做少，怎样灵活地调度？动画师一定要保持思考，用更全局的视角来想问题。
那是全国经济下行的分水岭。我在其他公司做原创电影，经常做到一半就没钱了。那时候流行跳槽。谁家有大项目，就往哪里跳，做完单环节就走。但我这个人，我做一件事，还是想把它有头有尾的做完......
结果我折了至少5个项目，和超级多时间。钱和精力都花出去了，但是没有正向回馈，甚至没有个成型的作品。
写简历的时候最蛋疼——该怎么让人相信我真的做了这个（未上线的）东西呢？心里当然也会不平衡。别人攒了多漂亮的履历，我好像做什么都在失败。
但后来我又发现，即使做大项目，项目经验也局限在那一两个镜头里。你做完就走了嘛。
我从分镜到layout到动画，从表演到人物调度甚至动捕，慢慢了解了影视动画的每一个流程，因为一个项目我总是从头跟到尾。
项目推进中可能会遇到哪些坑？如何实现理想的效果？我越来越有点子，提纯归纳了各种方法，锻炼出了比较全局的视角。
我来两点十分之前待的最后一家公司，说要在半年内做一部电影......你现在在笑对吧哈哈哈哈，当时我们那些leader也直接说，这是做梦。你发现老板已经被疫情后大环境的压力搞疯了。
但我不是说阿谀奉承喔！我当时真的想了一下有没有可行的方法，虽然理智上知道这个周期不现实。我从中思考验证的一些方法论，后来又被我用到《云顶 S10赛季动画》的项目里。
每个人升级打怪的路线都不一样。我的项目虽然常常只做到 60% ，
但是不代表它真的没有结果，这个结果在我的经验里面
。可能这就是傻人有傻福吧。
学无止境啊。我自己下半年的规划也是学，学好英语，学好分镜，学会剪辑，学好灯光。
有机会的话还想和团队一起，把风格化做成两点十分的一张名片。做到像《阴阳师 不知火》《阴阳师 入殓师》之于两点十分三渲二技术那样的程度。
我加入两点十分的契机......某天在B站首页刷到了一个视频，看到公安锅盔（两点十分动漫执行导演 ）在里面欢迎大家加入两点十分。说“
七八十岁还能开着跑车来画画”（两点十分企业愿景）
。
我觉得这句话好有意思！好像在这里上班的不是只是朝九晚五的打工人而已。大家对动画制作有热情，也有人格有尊严。
我也希望自己能留下一些几年后再看，也不会觉得俗不可耐的，真正能经过时间考量的作品。
以及我现在还没有跑车，我想80岁应该就有了吧？我都来两点十分了是吧hhh。
