当二维逐帧碰撞中式悬疑，用水墨笔触勾勒宿命对决——
由两点十分承制，改编自金龙奖“最佳剧情奖”与“最具网络人气漫画奖”双料获奖作品的
《谷围南亭》动画，正式定档9月30日！
当绝大多数动画转向三维制作时，两点十分却选择“往回走”——
用传统二维逐帧，“手绘”这部极具中式美学的超人气国漫。
“漫改，还是要二维才够味。” 两点十分二维总监、《谷围南亭》导演漫侠说。在商务负责人安心看来，两点十分的创作理念始终如此：“
我们从不给创作设限，思考的核心永远是如何为IP找到最优解
。”
截至发稿日，《谷围南亭》动画已有超152万人预约追番！定档当日登腾讯视频二维期待榜TOP1，并冲上抖音热搜，全网话题阅读量累计破亿...
2年，4支PV，《谷围南亭》未播先火，离不开制作团队展现出的
“还原的决心”，与惊喜的二维动画视觉构建
。
本期，我们特邀导演漫侠，揭秘PV背后那些燃烧诚意的制作细节！
花生妹：您曾提到美术是《谷围南亭》动画化的两大难关之一。团队是如何确定最终美术方向的？
两点十分 漫侠：
原作美术有非常强烈的个人风格，
但动画是一场集体作业
。
一帧画面，分镜师先打草稿，原画师再依次绘制、勾线、清草稿、上色......每一帧画面，都是好几个原画师的“绘画接力”，而且所有人必须要画风统一。
一秒钟的镜头，最少就要这样画完12张，甚至更多。《谷围南亭》动画一集有15分钟，第一季一共有16集——整个工作量可想而知，也是
二维动画比三维动画难做得多
的原因之一。
我们必须要在个性与标准之间找平衡，最终的策略就是抓原作美术的“灵魂”，
聚焦在中式、国风、写意上
。
角色设计摒弃日式大眼造型，保留漫画中那种
“中式写实”的眉眼结构
；一些情绪浓烈的戏份，悲伤的、危机的、阴谋的，用
偏国风泼墨的背景+特殊光线
来强化氛围。
还有一些重点打戏，会做风格化处理，突出整部作品的写意感。
花生妹：比如23年首曝PV中的那段水墨打戏吗？是怎样构思的？
两点十分 漫侠：
对，那是《谷围南亭》动画第一次亮相，我想做一段复杂有冲击力的战斗戏。
其实原作里有大量泼墨式的画面，我觉得它们动起来会很美。故事本身也融合了大量传统文化元素，用国画写意的方式来表现就特别贴切。
我模仿了毛笔在宣纸上的效果，
色彩会晕染，人物有钩边，背景叠加了一些宣纸肌理
。我故意画得很嚣张很“草”，因为是邪恶的太岁高影！
两点十分 漫侠：
这段是我自己手绘的，在23年春天，我画了整整两个星期。
这支PV品质直接对标了游戏CG
，制作任务很重。当时整个二维团队不是在做PV，就是同步在开发正片，大家的时间都很紧张。
我想“狂草”本身也难以被标准化，不适合流程化制作，所以干脆自己动手，边画也边在调整镜头。
比如太岁高影手被斩断的那一幕，原本设计的是一股红色能量横着喷发。我改成了从镜头前仰冲上天，朝天轰出这股能量，然后再“唰——”地压下来。配合周围不停扭动的红色能量，视觉张力拉满。
这支PV算是一次试水。我们在其中埋了很多创作理念，想看看大家能否接受。不只有风格化，包括分镜、作画、甚至视效配乐，都做了大胆的尝试。
观众、平台和团队的及时反馈，帮我们探索出了一套可落地、可优化的技术方案，让正片制作顺利推进。
花生妹：如何确保前期设定的艺术风格，后期合成镜头时能实现呢？
两点十分 漫侠：
我们引入了一个叫做
“色板”
的环节，每集提前筛选一些代表镜头做色彩草图，把我们想要的效果打个样。后期合成的时候，就依据“色板”统一调整光影和氛围。
这其实是两点十分做CG时经常用的方法。现在把它引入番剧制作中，把控整体的色彩氛围，背后是
两点十分一直强调的“工业化生产”思路
。
花生妹：今年很多观众在夸PV的流畅度，是怎么做到的？
两点十分 漫侠：
其实就是帧数画够了。
人的眼睛一秒钟看8帧画面，就会觉得还算流畅。
12帧更好，24帧最佳
。
前面讲了二维动画制作的难度，一般TV动画就是按每秒8帧或12帧来制作，术语叫做一拍三/一拍二。
《谷围南亭》是按一拍二制作的，并且在人物与三维背景深度融合的复杂镜头中，
我们每秒钟坚持画满了24张原画
，
否则会出现“背景在动、人物在卡”的割裂感。
今年PV里的巨虫和石头巨人都是三维制作。那两段戏里，王爷的所有动作以及周围的水、烟、雾、气等特效，全部由原画师按照24帧/秒手绘。
花生妹：为什么不给王爷也建个三维模型，然后直接描摹呢？
两点十分 漫侠：
是有这种取巧的办法，但三维做出来的动作很僵硬，很奇怪，会让这个角色失去美感。PV里大家看到的打戏，再复杂，都还是由主力原画师手绘完成。
你看王爷一直在不停的旋转跑跳，透视变化极大，每一张转体都要画结构，而且要画得准，尤其考验画师的美术功底和造型能力。
两点十分 漫侠
：节奏和剪影，这也是原画师的功底之一。节奏就是快慢，没有节奏变化的镜头是枯燥的。王爷在蚰蜒身上
跳起时稍缓、落下时加速
，像爬坡一样有起伏交错。
剪影就是pose的外轮廓。达文西一个飞踢在空中亮相，哪怕把他涂黑了，也能看出他的
透视有冲击力，很有造型感
，这就是好剪影。
此之外，灵活的镜头设计也会刺激你的感官。一场激烈的打斗里，我们会混合运用
极特写、慢镜头、大透视、一镜到底
等等手法，不断抛给你新鲜感。
花生妹：整体上，咱们做《谷围南亭》二维改编的思路是？
两点十分 漫侠：
《谷围南亭》很巧妙地融合了中式民俗和架空虚构，风格上既
惊悚，
又带着
周星驰式的无厘头搞笑
，画风和分镜也相当出彩。
所以我们所有主创看完漫画后，神奇的达成了共识。改编它，要做到三个核心：
第三，扩展原作中点到即止的战斗场面，要做得更丰富
。
既满足原作粉丝的期待，也用视听的冲击吸引新观众。
“动”指镜头设计与表演，包括
致敬漫画里的经典分镜
，为文戏武戏定制镜头语言；“画”强调视觉体系。除了前面提到的风格化、色板流程之外，我们还继承了原作配色，
为
不同场景建构色彩体系
；给每个角色设计
独立的技能视觉体系
，打起来更具观赏性。
“剧”的改编......暂且保密，欢迎大家9月30日到正片里找答案！
花生妹：我知道您从业多年，还参与过《小鲤鱼历险记》这类“回忆杀”经典作品。现在作为两点十分二维总监，您对团队未来有怎样的期待？
两点十分 漫侠：
我希望我们每部作品的二维风格都独一无二。
不要被定型为“xx风”
，要永远能为项目量身定制最佳方案。
两点十分 漫侠：
我们目前很期待两类人加入：一是
能创造多元画风的角色概念设计师
。二维动画赢在风格，《中国奇谭》《浪浪山小妖怪》就是最好的例子。二是对
表演、动作设计甚至特效设计
有敏锐想法的人。
