站酷平台的很多朋友，相信都是通过“风格列传”系列文章与我结缘的。
这个系列写于2020年，前后历经2年左右完成，较早就定下了出版计划，过程中在诸多因素作用下，终于在今年8月份完成上市。
因为内容总量的篇幅不小，在编辑老师建议下，我们将“风格列传”分拆为两大主题，分别是“设计风格”与“艺术风格”。
同时，为了呼应已经出版的《设计大师启示录》，分别命名为《设计风格启示录》与《艺术风格启示录》，形成“启示录三部曲”。
这两本书首要是解决大家对风格的认识问题，作为一名设计师，我清楚蛮多朋友对风格的了解相对显浅，或者存在一些认识错位。
譬如以为“洛可可”就是“巴洛克”，或者不知道两者的形式界限在哪里？
又譬如分不清“包豪斯”跟“国际主义”的区别是什么，瑞士平面风格跟国际主义有什么关系。
再譬如总以为波普艺术就是颜色多彩，达达主义就是一堆拼贴等等。
写这些风格故事的时候我内心有个追求，就是假设将历史上留存下来的这些鲜明风格掌握清楚后，将大大有助于我们创造出新型风格。
因为在研究中我体会到，任何风格创新都离不开历史元素的启发，这方面的例子在书籍内容中比比皆是。
所以我将自己讲述的这46种风格形容为“创意化学元素”，只要熟悉了它们，我们就能不断进行创意上的创造试验。
退一万步而言，能清楚掌握一种风格形式，移植到设计创作上进行表现，那也将大大丰富我们的设计语言。
此类例子，也每天发生在设计界诸多细分类目中。书中每个主题都并非专业书籍一般的冷冰冰陈述，而是将知识融合到有趣的故事当中。
每种风格我都会讲解来龙去脉，发展变化，以及相关人物作品，就算并非设计师朋友，也可以将其作为艺术设计的通识类休闲读物。
